Archi.ru:
Tous les projets ci-dessus sont-ils les vôtres?
Eduard Kubensky:
- Pas vraiment. Dans certains je suis présenté comme un auteur, dans certains comme un conservateur et même un gestionnaire. Le modeleur de l'avant-garde russe est le projet de mon auteur. Il se compose de kaléidoscopes (le mot «modeler» est un synonyme du mot «kaléidoscope») destinés à s'auto-remplir avec un remplissage (terme utilisé par les fabricants de kaléidoscopes: il désigne les différents éléments qui servent de base au modelé carte du kaléidoscope). Des icônes d'images vives de l'avant-garde russe, telles que le carré noir, les fenêtres de la maison Melnikov, la grille de la tour Shukhov et d'autres, agissent comme des tas chez les modélistes. Le spectateur est libre de choisir un ensemble parmi les 25 éléments proposés par l'auteur. En conséquence, chaque participant au projet collecte son propre ensemble de remplissages, recevant une garantie mathématique de l'unicité des modèles futurs pour 500 millions d'années. Pensez simplement: 500 millions d'années! "URA (modeleur de l'avant-garde russe), camarades!"
"The Architect's Duty" est mon co-auteur et projet curatorial avec la rédactrice en chef de la maison d'édition TATLIN Maria Ryavina, présenté pour la première fois au public le 7 juillet 2014 à Ekaterinbourg dans le cadre de la célébration annuelle de la Journée mondiale de l'architecte de l'Oural, ou Le DURA. La plate-forme intellectuelle de la fête, si je puis dire, est le thème actuel de la communauté professionnelle. En 2014, ce thème marquait le dixième anniversaire du Code d'éthique professionnelle des architectes russes. À notre grande surprise, nous avons constaté avec regret que la plupart des architectes russes en exercice ne l'ont jamais lu ou ne soupçonnaient même pas l'existence d'un tel document, alors qu'il esquisse les fondements fondamentaux de la profession. Nous avons décidé de mettre à jour les dispositions formulées dans le document dans le projet artistique.
Le projet se compose de deux parties. La première partie - "Tablettes" - se compose de quatre blocs de "pierre" sur lesquels le texte du Codex est "gravé". La construction est basée sur de la mousse ordinaire, recouverte de plâtre Derufa, sur laquelle le texte volumineux du Codex est imprimé avec un pochoir. Les mots clés du code «L'architecte doit» ont constitué la base de la deuxième partie du projet. Nous avons réhabilité la forme du calendrier mural détachable en incorporant des citations du Codex sur ses pages le lundi qui commencent par «l'architecte doit»; les mardis, mercredis et jeudis, il y a des déclarations d'architectes qui, à notre demande, ont continué la phrase avec les mots clés du document, les vendredis - aphorismes de grands architectes, commençant également par les mots «l'architecte doit». Les pages du week-end présentent une brève histoire du développement urbain dans le monde. Au dos des feuilles de calendrier, il y a un dictionnaire de termes architecturaux. Le calendrier est conçu pour rappeler chaque jour à son utilisateur son devoir professionnel, et les tablettes, qui à première vue semblent être une sorte d'artefact, se révèlent en fait être des accessoires en mousse plastique.
"Porosl" est un projet d'exposition qui raconte la pratique quinquennale de la maison d'édition TATLIN dans le domaine de la créativité enfantine. Dans le cadre du projet, plus d'un millier d'œuvres pour enfants réalisées dans le cadre de neuf concours de créativité enfantine ont été présentées. L'exposition est un dégagement de tiges métalliques, égal au nombre d'œuvres d'enfants, fixées à la base et contenant des copies de dessins d'enfants à une hauteur d'un mètre. Une cloche de pêche est montée sous chaque dessin. Les jeunes «pousses» sont agréables à regarder et tintent joyeusement lorsqu'elles entrent en dialogue avec elle. L'idée figurative de l'exposition a été suggérée par un vieil ami de la maison d'édition, l'artiste Vladimir Nasedkin.
Vos installations et projets graphiques sont bien connus et apparaissent avec une régularité notable. Qu'est-ce qui relie vos projets artistiques les uns aux autres? Y a-t-il une sorte de leitmotiv, de fil conducteur ou d'objectif vers lequel vous vous dirigez?
- L'objectif principal de tous les projets, sans exception, est la recherche de leur propre identité. C'est peut-être pour cela que nos projets sont si différents. Nous nous intéressons également à l'histoire de l'architecture et de la pratique moderne, à la créativité des enfants et au travail des maîtres. L'histoire pour nous fait partie du processus de connaissance du monde. Travaillant dans le contexte historique et répondant quotidiennement aux défis de notre temps, nous générons de nouvelles formes et approches. Notre activité d'édition a depuis longtemps dépassé les pages des publications traditionnelles. C'est probablement l'identité de la maison d'édition TATLIN, issue d'un petit bureau d'architecture. Pour nous, un livre n'est pas une pile de papiers scellés et reliés, habillés d'une couverture lumineuse ou sans du tout, nous, à la suite des artistes du street art, avons appris à publier les matériaux des auteurs dans l'espace de la ville. Un panneau d'affichage, un calendrier détachable, un écran de rue, des pelles, des boîtes, des T-shirts et même un plan directeur de la ville - c'est le nouvel espace pour les livres TATLIN. Et peu importe que ces formes n'aient pas de racine, bien que, bien sûr, la racine soit tout un genre.
Pensez-vous, tout comme les commissaires du festival, que l'étude de l'avant-garde puisse conduire à une nouvelle impulsion dans le renouveau de l'art - et de l'architecture également? Si oui, alors une autre question - est-il vraiment nécessaire de le mettre à jour? Ne vaut-il pas mieux se limiter au développement progressif, à la croissance à partir des racines?
- Je pense que le nom de notre maison d’édition répond à cette question. Vladimir Tatlin a toujours été et reste pour nous un symbole de renouveau. Pour moi personnellement, le développement constant est une vraie tradition. Tout peut être la locomotive d'un tel mouvement - la recherche sur l'avant-garde, les catastrophes naturelles, une jambe cassée, une prière punk, une marche de dissidence, et même … l'urbanisme.
Dans les dictionnaires, le mouvement de translation est le mouvement d'un système de points, dans lequel tout segment de ligne droite associé à un corps en mouvement, dont la forme et les dimensions ne changent pas pendant le mouvement, reste parallèle à sa position à tout moment antérieur dans temps. Cela me semble un peu ennuyeux! J'ai toujours été fasciné par la géométrie non euclidienne, où même des lignes parallèles se croisent.
Comment avant-garde et identité sont-elles liées?
- Je répondrai à cette question par une de mes curieuses observations, qui s'est finalement transformée en un plan pratique. Une sorte de perle du constructivisme d'Ekaterinbourg est le château d'eau du quartier résidentiel Uralmash, mieux connu sous le nom de Tour Blanche. Les temples de pierre blanche de Vladimir Rus peuvent être appelés un symbole de l'identité russe. Si vous regardez de plus près la tour blanche d'Uralmash, il devient clair que l'avant-garde fait partie de la tradition. La tour blanche se dresse sur l'un des points les plus élevés d'Uralmash, qui étaient auparavant utilisés pour la construction de temples. Le bâtiment principal de la tour est recouvert d'un dôme, tout comme dans les églises. Les marches de l'escalier technique de la Tour Blanche avec des passages abaissés sous sa kosoura ressemblent aux espaces des cellules monastiques - cela se réalise immédiatement, dès que vous inclinez la tête en l'escaladant. Et, enfin, une croix, formée par les lignes verticales et horizontales des ouvertures des fenêtres de l'escalier et du réservoir. Mais ce n'est que dans la Tour Blanche que tous ces éléments sont associés à des exigences purement fonctionnelles dans l'esprit du constructivisme, et dans les églises, ils sont définis par des canons développés au cours des siècles. Il semblerait que le Temple de Dieu et un réservoir d'eau - ce qui peut être en commun. Il s'avère que tout! Même la présence d'eau, dans laquelle une personne est traditionnellement plongée au baptême.
A votre avis, parvenez-vous à montrer quelque chose d’identique voire d ’« original »dans vos projets? Dans l'affirmative, comment décririez-vous verbalement cette constatation?
- Je pense que l'exemple précédent, en partie, apporte également une réponse à cette question. J'ajouterai seulement qu'il y a deux ans, dans le projet d'installation lumineuse de la Tour Blanche, il y avait une image de croix.
Que peut attendre le public de vos expositions, quelle est leur signification principale?
- Tout d'abord, nous voulons inspirer le spectateur. Il fera le reste lui-même.
A qui est ton public, à qui tu t'adresses?
- Notre public, c'est nous-mêmes. Nous avons toujours fait et ne faisons que ce qui nous intéresse. J'exprimerai peut-être une pensée séditieuse, mais la conservation tue l'art. Cela le transforme en art, où, avant d'acheter un produit, l'acheteur doit tout savoir à ce sujet. Les conservateurs programment la qualité finale d'une œuvre d'art, à l'exception des cas de formation d'une exposition avec des projets prêts à l'emploi. Mais le mot «art» vient de l'Église slave «art» - expérience, torture, torture (latin eхperimentum - expérience, procès).
L'expérience personnelle est importante pour nous! Nous sommes des inventeurs. Même pour tenter de satisfaire le désir d'un client, nous nous efforçons d'expérimenter. Si le résultat de notre travail devient intéressant pour notre environnement, c'est de la chance, s'il est acheté, c'est du succès.
Vos expositions portent-elles cette année sur le thème «Architecture» («à l'identique») et si oui, comment?
- J'espère qu'ils le font. Chaque projet nous identifie sa propre pertinence. Je pense que d'année en année, nous devenons de plus en plus reconnaissables et en demande. Bien que, peut-être, cette réponse puisse sonner l'inverse et ne serait pas loin de la vérité, car le courant dominant ne définit pas toujours l'identité.
Pensez-vous qu'il est juste de rechercher l'identité et l'unicité maintenant, ou peut-être serait-il plus logique de se concentrer sur la qualité de vie? Ou, au contraire, sur des problèmes humains communs, en oubliant l'originalité?
- Et quand le chercher, sinon maintenant?! Je ne peux pas confier cela à quelqu'un d'autre, que ce soit même les Asadov eux-mêmes, car c'est avant tout mon identité. Par conséquent, en améliorant la vie de tous les jours, je me pose d'abord des problèmes humains universels, car une personne est l'identité principale de l'architecture - comme tout autre type d'activité!
