Lara Kopylova:
Exposition-cadeau «Collection! L'art contemporain de l'URSS et de la Russie, 1950-2000 ", réalisé à l'initiative d'Olga Sviblova avec le soutien de la Fondation Vladimir Potanin, est un projet de très grande envergure auquel de nombreux mécènes et artistes ont participé. Parlez-nous de la structure du projet. Comment l'architecture papier y est-elle apparue et quelle est sa part?
Yuri Avvakumov:
- Exposition La collection du Centre Pompidou s'est avérée très importante - au total, environ 450 œuvres d'artistes russes ont été données au musée français, et l'architecture de papier y a pris une part notable: 30 projets de 32 auteurs pour un montant de 52 pièces. L'idée de l'exposition a été donnée par le célèbre kulturtrager Nick Ilyin, et lui-même, pour ainsi dire, a donné l'exemple - il a offert deux œuvres de sa collection en cadeau: l'un est un tableau de Kabakov, pour lequel il pourrait ont gagné au moins un demi-million de dollars aux enchères de Sotheby's, et le second est un modèle de notre projet Misha Belov du Polar Axis, que je lui ai offert une fois pour son anniversaire. L'exposition a été montée rapidement, la conception des œuvres acceptées par le musée pour un stockage permanent (et c'est une procédure très difficile - le musée accepte l'art très méticuleusement), a été réalisée selon un schéma simplifié et elle a ouvert début septembre dernier. an. En plus de l'axe polaire, les conservateurs ont sélectionné quelques autres de mes œuvres de la série des monuments temporaires, et le modèle du mausolée de Lénine en dominos en 2008 a été acheté par la Fondation Potanin, bien que ce travail soit allé au-delà du cadre chronologique de l'exposition. Peu de temps après l'ouverture, il s'est avéré qu'il y avait des lacunes dans la collection, il y avait des propositions pour la compléter, et parmi elles se trouvait la mienne - faire don de 10 à 15 œuvres de ma collection «papier» au musée. Lorsque le département d'architecture en a pris connaissance, j'ai reçu une contre-offre - augmenter le don à 50 œuvres et organiser une exposition dans une pièce séparée. Mes amis et collègues de «l'architecture papier» m'ont soutenu, et lors de l'ouverture de l'exposition élargie en mars de cette année, le directeur du Centre Pompidou Bernard Blistin a déclaré que le musée possède déjà des chefs-d'œuvre inestimables de l'avant-garde architecturale russe de le début du 20e siècle, et maintenant une merveilleuse collection de la fin a été ajoutée à eux siècle.
La majorité des œuvres est-elle remise au Centre Pompidou - est-ce du sotsart? Autrement dit, le contexte de l'architecture papier était-il Soszart, non conformiste ou purement esthétique?
- Dans la partie soviétique, l'exposition a été montée comme non-conformiste, y compris Soszart, russe - elle était plus représentée par l'art contemporain. Le contexte était l'art du monde au même quatrième étage avec des expositions temporaires, et au cinquième - avec une exposition permanente.
Quelles œuvres avez-vous sélectionnées pour être présentées à l'exposition et pourquoi?
- Comme d'habitude, j'ai sélectionné des œuvres en fonction de mon idée à partir de ce qui était disponible. Parmi les auteurs: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin et bien d'autres.
Est-il vrai qu'après la fin de l'exposition (2 avril), certaines des œuvres ont été placées dans l'exposition permanente? Cela s'applique-t-il à l'architecture papier?
- Honnêtement, je ne sais pas. Selon les règles de conservation des musées, il est interdit d'exposer des œuvres papier pendant plus de trois à six mois, donc par définition elles ne peuvent pas être exposées en permanence. Mais mon colocataire m'a récemment dit qu'il était à Paris, au Centre Pompidou et y avait vu mon mausolée. Peut-être qu'il l'a fait.
Comment est née l'idée de l'exposition «Paper Architecture» au Musée du dessin architectural de Berlin? Qui était l'initiateur
- L'année du centenaire de la Révolution d'octobre, la Fondation Sergei Tchoban, comme d'autres institutions muséales occidentales, a décidé de se consacrer à l'architecture russe et soviétique. Ainsi, le 19 octobre à l'Ecole des Beaux Arts de Paris ouvrira une exposition de projets architecturaux de l'avant-garde russe, et le 6 octobre au Musée du dessin architectural notre exposition «Tendances centrifuges. Tallinn-Moscou-Novossibirsk . Ce n'est pas entièrement du «papier», puisque les architectes estoniens à une époque n'ont pas accepté ce terme précisément en raison de son isolement des tâches pragmatiques de l'architecture. Cependant, en 1988, alors que je faisais une exposition d'architecture en papier dans le parc de la Villette à Paris, j'ai réussi à inclure un certain nombre d'œuvres d'architectes familiers de Tallinn. Dans cette exposition, il y avait à la fois des projets fantastiques de Novossibirsk et une partie rétrospective assez étendue du musée d'architecture nommé d'après V. I. Shchusev. Ainsi, en un sens, les deux expositions préparées par la Fondation reprennent désormais la composition de l'exposition parisienne d'il y a trente ans.
Commenter l'expansion de la géographie de l'architecture papier grâce aux travaux des architectes baltes. Dites-nous en plus à leur sujet
- L'exposition du musée de Berlin occupe deux petites salles. Au troisième étage, 20 œuvres d'Estoniens des années 1970 et 1980 sont exposées, et au deuxième, 30 œuvres de Moscovites et de Novossibirsk. Le département estonien, à ma demande, a été préparé par le critique d'art de Tallinn Andres Kurg. Je suis heureux que l'exposition inclura plusieurs œuvres parmi celles qui étaient autrefois exposées à Paris.
Lors de la discussion au FB sur l'exposition, le terme «architecture papier» a été discuté. Vous avez suggéré une interprétation élargie. Expliquez, s'il vous plaît, l'idée de la matriochka: papier-utopique-visionnaire
- C'est simple: «l'architecture papier» est un phénomène artistique spécifique des années 80 soviétiques. C'est donc inscrit dans notre histoire de l'art. Dans le même temps, «l'architecture papier» fait partie du concept plus large d'architecture «visionnaire», dans lequel s'inscrivent de nombreux projets de l'avant-garde russe des années 1920 et des projets futurologiques des années 1960, sans parler de Piranesi ou Jean -Jacques Lequeu. À son tour, l'architecture visionnaire remonte à l'utopie littéraire de Thomas More. Dans le même temps, le terme «architecture papier», issu de l'argot professionnel, est utilisé dans notre atelier au moins depuis la fin des années 1920, lorsque le temps des projets d'avant-garde commença à décliner. On pourrait dire, par exemple, «l'architecture papier de Piranesi» et «l'architecture papier de Leonidov». Le second est déjà péjoratif. En général, nous pouvons maintenant tout appeler «architecture papier» - à la fois les projets utopiques et narratifs, les projets réalisés en technique manuelle et les projets qui, pour une raison quelconque, n'ont pas été mis en œuvre. Cela dépend du contexte.
Selim Khan-Magomedov considérait l'architecture de papier comme la contribution de la Russie à la culture mondiale, avec l'avant-garde russe et le néoclassicisme stalinien. Es-tu d'accord avec cet avis? Indiquez, dans la mesure du possible, quelle est cette contribution?
- J'ai travaillé dans le département de Selim Omarovich chez VNIITE pendant deux ans et, je pense, j'ai été inspiré par lui, en particulier, par son amour pour l'avant-garde russe. Il me semble cependant qu'il aurait dû manquer la période moderniste soviétique des années 1960. Certaines œuvres de cette époque, tant réalisées que de recherche, comme le projet NER, ont été réalisées au plus haut niveau international, quand ce n'est pas vous, mais vous êtes suivis. Il en va de même pour «l'architecture papier» pendant sa période de prix, lorsque les projets de jeunes architectes soviétiques en ont surpris beaucoup, et eux-mêmes n'ont été surpris de rien.
Dans quels phénomènes de notre temps voyez-vous la continuation des idées exprimées pour la première fois par les portefeuilles des années 1980?
- Vous savez, j'aime raconter l'histoire de notre gratte-ciel funéraire avec Belov, comme une blague, il a été composé, et comment la conception de cimetières verticaux est maintenant devenue une tendance urbaine à la mode. Ou comment le plus "peu prometteur" des "portefeuilles", comme il se considérait lui-même, Misha Filippov construit maintenant des villes avec un néoclassicisme de sa coupe. Mais en général, «l'architecture du papier» n'est pas une question d'invention, mais de liberté créative. Elle fait maintenant cruellement défaut.
