Archi.ru:
Yuri Gennadievich, dites-nous comment votre atelier a changé dans les années d'après-crise?
Yuri Vissarionov:
- Avant la crise, nous, comme la plupart des entreprises d'architecture russes, avons dénoué le volant d'un énorme engin de construction, inventé au-delà des idées, développé des projets mondiaux sur des centaines de milliers de mètres carrés. De nos jours, il est d'usage d'être sceptique sur cette période, le nom «d'ère des bulles de savon» lui est resté fidèle. Mais heureux est l'architecte qui a travaillé à cette époque. Un architecte est un messager du futur, une personne qui rêve toujours de créer un espace de vie idéal, fait des prévisions futurologiques et, en fait, propose un scénario pour le développement d'une ville et d'un pays. Il existe, bien sûr, un autre type de designers qui vivent dans le passé, perfectionnant leur capacité à travailler avec des formes et des canons classiques. Les architectes les plus «corrects», à mon avis, sont ceux dont le travail coïncide avec leur époque. Quelques fois et je l'ai fait. L'un des exemples les plus frappants en est l'ère des bulles de savon. Étant un artiste par nature, j'ai toujours pensé à l'avenir, donc cette fois, c'était heureux pour moi. L'ère des bulles de savon, même si elle ne permettait pas à toutes les idées de se réaliser, mais permettait un aperçu de l'avenir.
Dans ma compréhension, l'architecture n'est pas une science ni même un art, mais plutôt une philosophie, une façon de penser. Par conséquent, notre atelier a vécu tout ce temps une vie architecturale commune. Jusqu'en 2008, des idées audacieuses et un vaste champ de développement étaient nécessaires. Aujourd'hui, quand le temps du silence général est venu, et nous voulons aussi garder le silence avec tout le monde. Je prends cela très calmement, pour acquis. Le plus, c'est qu'aujourd'hui tous les projets sont en cours, personne ne les commande comme ça. Cependant, la question reste toujours de savoir comment cela sera mis en œuvre.
Pourquoi, vous sentant plus comme un artiste, avez-vous décidé de devenir architecte?
- Toute ma vie, j'ai rêvé d'être artiste et j'ai même voulu entrer à Stroganovka. Un merveilleux artiste de Saint-Pétersbourg m'a préparé à l'admission. Cependant, lorsque je suis arrivé à l'école Stroganov, ils ont jugé ma technique trop dure et m'ont conseillé de choisir l'architecture comme profession principale. À l'Institut d'architecture de Moscou, ils m'ont dit que mes dessins, au contraire, sont très doux et ne conviennent pas du tout à l'étude de l'architecture. En conséquence, je me suis rendu complètement spontanément à Nizhny Novgorod, où j'ai été immédiatement inscrit dans une université d'architecture. Là, j'avais d'excellents professeurs - pour la plupart de l'Institut d'architecture de Moscou. Nizhny Novgorod a toujours été une ville libre de pensée, anarchique, colorée et très postmoderne. Tout cela a grandement influencé ma vision du monde.
Il y a plusieurs années, vous étiez très attaché à une direction de l'architecture telle que le biomorphisme. Vos préférences de style ont-elles changé?
- Le monde donne constamment naissance à de nouvelles tendances dans l'art et l'architecture. Le 20e siècle à lui seul rappelle de nombreux styles - art déco stalinien, fonctionnalisme, constructivisme, pop art, modernisme corbusien puis post-corbusien. Assez rapidement, notre pays a dépassé la période de développement du postmodernisme, même si l'on pense qu'au fil des ans, une très grande couche culturelle s'est créée. Le plus haut degré de manifestation du minimalisme dans tous les types d'art ne pouvait qu'affecter notre travail, bien que nous y résistions depuis longtemps. À l'aube du minimalisme, il n'était pas proche de nous en raison de son formalisme excessif, alors que l'essentiel était la forme, les matériaux coûteux et les solutions pointues et flashy. Peu à peu, le minimalisme a acquis des caractéristiques complètement différentes - calme, simplifié, émouvant - et je suis personnellement tombé sous son charme. J'aime le minimalisme, proche du symbolisme, spiritualisé, rempli de contenu.
Toute ma vie, j'ai été très attiré par le travail des architectes des années 1970 - des métabolistes, qui ont probablement le mieux compris ce qu'est l'architecture. Leur principe fondamental est de vivre pour aujourd'hui, sans cesser de penser à l'avenir. Quant au passe-temps du biomorphisme, nous nous en sommes progressivement éloignés, ayant réussi à développer une bonne base de projets intéressants au fil des années de passe-temps. Après cela, il y a eu une période brillante de travail avec des solutions de couleur, une passion pour l'architecture néerlandaise et bien plus encore. À un moment donné, on a reproché à Le Corbusier d'avoir consacré tant de temps et d'efforts à la création de Modulor, à la fin il s'est détourné de lui - il s'est ennuyé. Il me semble qu'un vrai artiste est à l'étroit dans un sens. Bien sûr, de nombreux architectes choisissent leur propre style et perfectionnent leurs compétences en une seule chose toute leur vie, en essayant d'atteindre la perfection. J'appartiens à une autre catégorie de personnes qui sont emportées par une variété d'idées, s'essayant dans une variété de genres.
Mais il y a une opinion que chaque studio d'architecture devrait avoir son propre style reconnaissable, sa propre méthode de création
- Je suis d'accord avec ça. De plus, je suis sûr que notre atelier en a aussi. C'est juste que mon idée de la méthode créative est un peu différente de celle généralement acceptée. Je répète qu'un architecte doit être non seulement un artiste, mais aussi un philosophe. Vous ne pouvez pas créer quelque chose de valable sans réfléchir. Nous recherchons toujours la signification des décisions basées sur un certain paradigme philosophique. En même temps, il est important de travailler avec aisance, d'aimer votre métier et les personnes pour qui vous concevez. Les difficultés de toute manifestation - qu'elle soit liée à sa profession ou à la complexité de la forme et des solutions - affectent invariablement l'art. Peu importe par quel moyen l'œuvre est créée - à partir de boîtes de conserve avec l'audace d'un installateur moderne ou, à l'ancienne, avec des peintures à l'huile. Ce n'est pas le style qui est important, l'aura de l'œuvre, son énergie positive, est importante. Si un architecte a été tourmenté par l'architecture toute sa vie, cela n'apportera pas de joie aux gens. Telle est notre méthode - non superficielle, exprimée en adhérence à une direction spécifique, mais interne.
Mon artiste préféré est Wassily Kandinsky. En créant quelque chose de simple, il a ouvert tout le cosmos à l'homme. Il est impossible d'expliquer pourquoi ses tableaux nous semblent si beaux, mais nous le sentons. Dans une certaine mesure, tous mes travaux abordent également le thème de l'espace. Dans un projet, vous pouvez identifier une soucoupe volante, dans un autre - une fusée. Mon père était pilote et j'ai grandi à une époque où le rêve principal de tous les garçons était de devenir astronautes. Par conséquent, la montée en flèche et la liberté sont lues dans chacune de mes œuvres - même dans la grille des colonnes, même dans les plans.
Comment le travail de votre atelier est-il organisé? Les jeunes architectes ont-ils l'opportunité de s'exprimer, de s'épanouir? Ou le dernier mot est-il toujours le vôtre?
- Il y a plusieurs années, j'ai parlé avec un jeune journaliste qui a suggéré que la diversité de notre travail est justement due au fait que les projets sont réalisés par de jeunes employés, et je viens de mettre ma signature sur le travail fini. Mais le chef d'atelier est comme un chef d'orchestre. Même le meilleur orchestre ne sonnera pas pour un mauvais chef d'orchestre. Nous encourageons la créativité de nos employés de toutes les manières possibles, leur donnons la liberté d'improviser. J'apprécie la facilité d'improvisation. En même temps, en architecture comme au théâtre, toute improvisation doit rester dans le cadre de la direction générale. Il faut comprendre que dans tous les cas, c'est une création collective. Chacun de nos produits est le résultat des efforts de nombreuses personnes.
Il fut un temps où plus d'une centaine de personnes travaillaient ici, c'était une fabrique de bulles de savon. Aujourd'hui je ne veux pas agrandir le format de l'atelier. Toutes sortes de personnes travaillent dans mon équipe. Quelqu'un doit être guidé, et il y a ceux qui ont une «ouïe parfaite». Ces derniers sont plus difficiles à travailler, ici il est important que leurs points de vue coïncident exactement avec les vôtres. Il doit y avoir de l'harmonie, mais programmable et contrôlable.
Depuis de nombreuses années, je travaille avec mon ami et collègue Konstantin Savkin. Nous avons réussi à créer un merveilleux tandem dans lequel Konstantin est un penseur, et je suis un artiste guidé par les émotions et les sentiments.
Comment est-ce pour un artiste d'être le directeur d'une grande organisation architecturale?
- Le management est l'art le plus difficile, c'est une énorme responsabilité. Je dois sentir le développeur, savoir ce qu'il porte maintenant, rester fidèle à moi-même et à ma philosophie de conception. Parfois, vous devez travailler au bord de la conformité. Le problème, c'est que vous travaillez avec l'argent des autres. Le plus difficile est de collaborer avec les agences gouvernementales. Il devient parfois impossible de défendre votre idée. Par exemple, en travaillant avec la Banque centrale, nous avons été confrontés au fait que le client a permis à l'entreprise yougoslave de déformer notre idée originale. Il s'agit d'une pension à Sotchi, une installation olympique. Nous lui avons délibérément donné un caractère de Sotchi, avec une touche méridionale, en prenant le style stalinien comme base. En fait, jusqu'à présent, rien n'a été mieux construit que les pensions de famille de Staline à Sotchi. Mais le projet a été refait - l'ironie a disparu, la composante figurative a changé.
À quelle fréquence rencontrez-vous un tel malentendu de la part du client dans votre cabinet?
- Malheureusement, très souvent. Beaucoup de nos projets ont été déformés au cours du processus de mise en œuvre - quelque part dans une plus grande mesure, quelque part dans une moindre mesure. Un centre d'exposition et de commerce intéressant a été construit à Veliky Novgorod conformément à notre projet. Certes, c'était un peu «moins cher» dans la lutte pour économiser les matériaux.
À Arkhangelsk, nous sommes sur le point de terminer la conception d'un terminal de transport.
On espère que la mise en œuvre de cet important complexe pour la ville sera meilleure. C'est un travail de chambre, c'est très proche de moi.
Mais aviez-vous des projets que vous avez réussi à réaliser du début à la fin sans changements majeurs?
- Le projet, dont je suis satisfait à cent pour cent, est une petite maison en Turquie, construite pour un client privé. Un client vient toujours à nous et dit merci pour lui. J'adore cette maison biomorphique qui ne ressemble à aucune autre. Je pense que si j'avais beaucoup de tels clients, je consacrerais toute ma vie à de tels projets. Bien sûr, j'ai beaucoup construit. Toutes mes œuvres sont mes enfants, mais il n'y a qu'un seul enfant bien-aimé, aussi effrayant que cela puisse paraître. Aujourd'hui, je considère cette maison comme un symbole de notre atelier.
Il n'y a pas de telles installations sur le territoire de la Russie?
- Pas encore. Mais j'espère qu'ils le feront. De grands espoirs sont toujours associés à la construction d'un complexe de gares routières à Arkhangelsk.
Quels sont les autres projets intéressants sur le bureau de l'atelier aujourd'hui?
- Nous nous occupons principalement du logement. Il existe de grandes propriétés résidentielles à Saint-Pétersbourg et dans la région de Moscou. Nous continuons également à travailler activement à Sotchi. La géographie de nos projets est très large - du nord au sud du pays. Malheureusement, à l'heure actuelle, nous travaillons à peine à Moscou. Le système de concours évince progressivement de nombreux cabinets d'architectes de Moscou. Bien sûr, si nous avons la possibilité de participer à des compétitions, nous le ferons avec plaisir. Mais jusqu'à présent, la situation évolue de telle manière qu'il faut travailler en dehors de la capitale.
Vous avez dit que vous faisiez beaucoup de logement. Est-ce une priorité pour vous maintenant? Ou y en a-t-il d'autres?
- Le logement est une réalité donnée, de l'époque. Mon thème central est les installations de loisirs. Nous développons actuellement un projet d'école de sport dans la région de Sotchi. Mais vraiment, j'ai toujours rêvé de concevoir un musée, de créer une sorte de bâtiment symbolique.
Récemment, nous nous sommes laissés emporter par la conception d'objets environnementaux. Aujourd'hui, la question de savoir comment vivre est très aiguë. Le mode de vie ne se limite pas à la construction d'une maison, il faut ici résoudre les problèmes de l'existence humaine dans l'environnement, dans la ville, dans la société. Cette direction n'a été particulièrement étudiée par personne. Il serait intéressant pour moi d'essayer de faire revivre nos quartiers et nos villes délabrées dans tout le pays. La Russie est un immense pays qui a besoin d'un développement omniprésent. J'aimerais aussi m'essayer dans le sens du paysage et du parc ou étudier le thème des enfants, en marge de la pensée architecturale. Et, bien sûr, travailler à Moscou. Il est difficile et impatient de travailler dans cette ville. Mais il ne faut pas s'aimer soi-même à Moscou, mais Moscou en soi.
Votre atelier a toujours été présenté à divers prix et concours d'architecture prestigieux. Parlez-nous de ce dernier
- Oui, nous participons à des concours et des expositions. Récemment, notre travail a reçu un diplôme de lauréat du concours Archnova, notre projet de Sotchi a remporté l'argent à la triennale Interrakh à Sofia. Nous sommes souvent présélectionnés, à un moment donné, nous sommes devenus les meilleurs au festival de Zodchestvo, avons reçu le deuxième prix national du développeur, battant un certain nombre de rivaux étrangers sérieux.
