L'atelier d'architecture de Sergey Estrin (AMSE) a douze ans: il n'est pas encore temps de résumer les résultats, mais vous pouvez parler de ce qui a été réalisé, analyser les résultats et tenter de prédire l'avenir. Nous avons posé plusieurs questions à Sergey Estrin et à son associé, co-fondateur du bureau Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Douze ans de travail dans l'atelier, c'est assez de temps pour commencer à diviser votre histoire en étapes. Quelle étape avez-vous maintenant?
Sergey Estrin:
- La première étape a été le temps de travailler avec des clients extrêmement riches, dont chacun voulait se montrer avec brio, démontrer son succès, des possibilités illimitées d'argent et d'imagination. Et nous avons rejoint le processus avec plaisir. D'un point de vue professionnel, c'est un temps incroyablement intéressant et créativement illimité.
Puis vint la période de travail avec les entreprises clientes et les clients internationaux - le stade du travail professionnel organisé: commandes stables et revenus stables de leur part. L'atelier a soulevé ses propres têtes et chefs de projet. Leur connaissance du marché, des fabricants de matériaux de construction, des entrepreneurs et des fournisseurs leur permet aujourd'hui d'assumer presque toutes les tâches et de respecter toutes les échéances. Un exemple frappant de ceci est le travail pour le groupe d'entreprises des chemins de fer russes: 22000 m2 - d'un projet de conception, qui comprenait près de 70 visualisations, - à un "travail", qui comprend l'ingénierie. Tout en cinq semaines.
Désormais, nous voulons passer à autre chose: en plus de continuer à travailler en intérieur, de travailler plus activement en volume, en gardant le vecteur orienté vers l'imagerie et l'émotivité de nos projets. Et ce mouvement porte ses fruits: un complexe résidentiel à Novorossiysk, qui a déjà reçu le prix Best Architecture Multiple Residence Russia à Londres, est prêt à être construit; nous avons également récemment fait un concept pour un complexe résidentiel à Astana et un concept très atypique pour une zone urbaine à Novorossiysk. Nous travaillons sur des bâtiments résidentiels individuels près de Moscou et dans le sud de la Russie.
Konstantin Levin:
«Pendant douze ans, nous avons grandi, le marché est devenu plus professionnel, et le client qui a grandi avec lui est devenu plus sophistiqué. D'une part, il est devenu difficile de surprendre le client: il a beaucoup vu, d'autre part, il a cessé d'avoir peur des décisions audacieuses, sait ce qu'il veut et fait confiance à l'architecte. Et en faisant confiance, il reçoit un projet parfaitement adapté à ses besoins personnels.
Il y a de plus en plus de grands projets dans votre portefeuille: bâtiments, aménagements. Est-ce le résultat d'une volonté délibérée d'élargir la spécialisation ou est-ce simplement les circonstances qui se développent comme celle-ci?
S. E.: C'est un désir délibéré de maintenir le niveau d'intérêt pour le travail dans l'atelier à un niveau élevé. C'est cela qui nous pousse à avancer. Il en a toujours été ainsi: nous avons conçu des maisons privées, des intérieurs, une synagogue, un centre de recherche, un institut pour les maladies oculaires, un intérieur de jet privé et un complexe avec un casino. Et pratiquement chaque projet présente de nombreuses particularités: de la nécessaire certification de l'objet (ce fut le cas avec l'Institut des maladies oculaires) ou de la certification des matériaux (pour un avion), à l'impossibilité physique de mise en œuvre dans un laps de temps donné. et pour un argent donné (chacun des penthouses). Et vous devez constamment prendre en compte une variété de facteurs, même, par exemple, comme l'effet de la vente d'appartements à Astana. Il semblerait que cela ne soit pas directement lié à notre travail, mais nous devons en tenir compte, et cela affecte fortement le résultat de la conception. Mais toutes les conditions et restrictions sont toujours bénéfiques … Au fil des années de travail, nous avons été convaincus à plusieurs reprises qu'il n'y a pas de situations désespérées, et les tâches complexes contribuent à l'émergence de solutions spirituelles et inattendues.
Pendant ce temps, le nombre d'intérieurs d'entreprise à grande échelle pour lesquels votre bureau est célèbre n'a pas diminué. Comment gérez-vous tout?
S. E.: Nous sommes plus nombreux. De nouveaux GAP ambitieux ont grandi … Et je n'ai jamais eu assez de temps. Ce n'est pas suffisant même quand il y a un peu de travail et que vous le cherchez; ce n'est pas suffisant même lorsque vous l'avez trouvé et que vous devez déjà le faire.
Sergey, définissez-vous le thème principal de chaque projet? Ou avez-vous déjà des co-auteurs en qui vous avez déjà confiance pour «siffler une mélodie»? À quel point votre atelier est-il "mono"?
S. E.: Je participe au développement d'idées pour chaque projet. Souvent, je propose et dessine une idée moi-même.
K. L.: Nous avons un atelier d'auteur, et c'est Sergey qui détermine à quoi ressemblera le projet. Ensuite, je me connecte. Il existe une séquence rigide et bien établie de mise en œuvre du projet: chaque étape nécessite le travail de certaines personnes et leur interaction. Tous les participants impliqués dans le processus de conception doivent être inclus dans le travail à temps. Tout oubli peut entraîner des pertes financières. Et nous travaillons avec de gros investissements, donc le principe de la confiance libre ne peut pas exister au bureau: je travaille depuis six ans et c'est tout, nous vous croyons, faites ce que vous voulez.
S. E.: Néanmoins, je donne toujours aux GAP la possibilité de faire leur proposition. Et, bien sûr, tout ce qui est intéressant se met au travail.
À quel stade en est la construction d'un complexe résidentiel à Novorossiysk maintenant? Avez-vous réussi à trouver des matériaux et des technologies adaptés à sa mise en œuvre?
S. E.: C'est l'un de nos projets préférés et les plus intéressants de ces dernières années. L'examen a été effectué, le travail est terminé. Nous attendons le début de la construction. Je ne veux pas évoquer la situation politique et la crise, mais bien sûr, elles ne peuvent qu’influencer le projet. Nous espérons seulement que notre complexe, malgré la situation, sera demandé et construit. Nous entrons tous dans une période de changement de priorités. On peut supposer que les gens se retireront et cesseront complètement de dépenser de l'argent. Et nous pouvons supposer que l'attention se tournera vers «soi-même aimé», et chacun en viendra inévitablement à la nécessité de créer des symboles de fierté locale en Russie …
Vous n'avez certainement pas peur des formes complexes, prenez au moins un tourbillon dans l'atrium du 1er Brestskaya, ou un aquarium en forme de vague dans l'appartement de M. Sh.; la réception en forme d'œil du Johnson & Johnson Institute … Qu'obtient-on en expérimentant la texture et la forme?
S. E.: Notre principe de travail dans les intérieurs est de trouver une image vivante, plastique expressive, sculpturale, peu importe, mais la nôtre pour un lieu spécifique et un client spécifique - comme un cadeau pour lui personnellement. Obtenir quelque chose de personnel, qui continue d'être apprécié depuis de nombreuses années, est aujourd'hui très demandé par le client. Un intérieur moderne est la création d'un espace riche en émotions. Nous ne parlons pas de décoration, nous parlons d'un intérieur architectural ou d'un intérieur conçu avec des moyens architecturaux. Et si lors de la création de la vague, nous avons utilisé une forme moderne, une composition asymétrique et des technologies modernes, alors dans le vortex de Brestskaya, il y a une composition classique, des colonnes gothiques en coupe transversale et même un matériau très traditionnel - du gypse renforcé.
Votre portfolio contient également des exemples de projets dans l'esprit de l'architecture classique: à Joukovka en 2007, à Krasnodar en 2011. Plus tard, ce sujet ne s'est pas développé. Pourquoi?
S. E.: Nous n'allons délibérément pas au design dans l'esprit de l'architecture classique. Tout ce que nous avons fait dans les classiques a été fait sur l'insistance du client, que nous ne pouvions pas refuser. Nous aimons créer une architecture moderne pour les clients d'aujourd'hui. Il est important d'être honnête avec le client. Nous «menons» souvent le client, le «démarrons». Le plus grand plaisir est de travailler quand le client est passionné par le projet, attendant impatiemment ce que nous allons lui montrer, puis il voit quelque chose d'inattendu pour lui-même et dit qu'il a besoin de réfléchir … Et puis il revient, comme s'il marchait par-dessus une sorte de barrière interne, prêt pour une nouvelle approche, sautez. Le lecteur commence, ce qui conduit souvent à d'excellents résultats. C'était donc avec Astana et Novorossiysk. Et quand le client commence à parler du fait qu'il s'est habitué au style classique (quand a-t-il grandi dans le palais?), Et que nous devons collecter l'architecture pour le «graphique du client», je ne crois pas vraiment en son origine et la nécessité d'un environnement classique. … Et inventer une architecture pour des «nobles» inexistants et créer des «nids et domaines familiaux» n'est pas très honnête et très inintéressant …
Bien que lors de voyages, je suis principalement intéressé par l'architecture ancienne. Combien intelligent et beau a été fait!
Vous concevez beaucoup pour Novorossiysk: il y a une maison en 2007 dans votre portefeuille, puis ce volume difficile dans une «grille» curviligne, maintenant toute une zone de quartiers bas. Pourquoi là-bas?
S. E.: Tous les projets proviennent d'un seul client. Nous nous intéressons à ce qu'il a en tête et à ses projets. Nous lui sommes apparemment intéressants pour notre expérience en architecture d'entreprise et en approche créative. C'est exactement le cas dont nous avons parlé: une personne a une motivation, elle vit avec ces projets, ses nouvelles idées commerciales naissent sur la vague du design, et le processus se poursuit. Tout est réuni ici: calcul d'entreprise, ambition, soif de nouveautés, intérêt technique, et approche philosophique, au final.
Désormais, il est devenu très populaire de travailler avec les espaces publics, l'aménagement paysager, la peinture de façades et autres «tonte architecturale». Vous avez fait l'expérience d'un tel travail en 2011 pour le groupe Vedis, vous y avez peint un éclair sur la façade d'une maison à panneaux. Et maintenant, vous ne semblez pas participer au passe-temps général de l'aménagement paysager … Pourquoi?
S. E.: L'aménagement paysager est un sujet distinct et extrêmement intéressant. En plus du travail pour le groupe Vedis, nous avons fait la reconstruction des façades pour Lanit. Nous avons également travaillé sur l'enseigne de façade des bâtiments construits par Capital Group. Nous nous chargeons volontiers de l'amélioration dans le cadre de notre projet à Astana. Mais nous ne le considérons pas comme un domaine de travail distinct dans notre atelier.
Quelles sont vos impressions sur votre participation au concours NCCA? Envisagez-vous de poursuivre cette pratique, car la participation à des concours est une activité intéressante, mais coûteuse?
S. E.: À la fois coûteux et très épuisant sur le plan émotionnel. Faire un concours sans une bonne et brillante idée est une perte de temps, la naissance d'une idée est le plus souvent un processus douloureux qui vous arrache à votre vie pendant un certain temps. Vous avez besoin d'une concentration extrême. Et ici autour - un travail régulier avec ses questions et problèmes constants. Mais nous ferons des concours. Vous avez juste besoin d'aller à la compétition avec une idée. Quant à notre concours pour le NCCA, je suis satisfait du résultat. Il est honnête - c'est notre attitude spécifiquement à l'égard du thème déclaré de l'art russe contemporain - dans la cour d'un grand centre commercial. À mon avis, l'image et l'environnement net qui en résulte sont réussis.
