L'installation de Sergei Tchoban et de ses collègues intitulée «L'ADN de la ville» a été placée cette fois non pas dans la cour d'honneur de l'université, comme les cinq années précédentes, mais dans le côté «cour des sept cents»: Cortile dei 700. Mais il l'occupait entièrement, réagissant avec sensibilité aux arcades de l'architecture et en même temps ravivant le silence du péristyle avec les couleurs disco des écrans médiatiques. C'est une croix équilatérale composée de plaques minces; tout ce qui n'est pas occupé par les écrans lumineux est donné aux miroirs: du côté de l'entrée principale, le spectateur voit un reflet quelque peu déformé et "sautillant" des arcades. Ce qui est un peu désorientant au début - la cour n'est pas la même, seules les lignes des colonnes ont un peu "bougé", cependant, tout le monde ne s'en rendra pas compte immédiatement. En revanche, le spectateur verra son propre reflet, placement dans l'espace de la cour entre réalité ordinaire et réalité réfléchie. C'est une transition, un préambule.
Du côté de la deuxième entrée, une perspective s'ouvre, dans laquelle une moitié de la croix - un écran médiatique, se reflète dans la seconde - un miroir, et l'illusion d'une image lumineuse suspendue en perspective apparaît.
Afin de voir tous les écrans, c'est-à-dire le contenu principal de l'installation, vous devez faire le tour de la cour et montrer votre intérêt. Tous sont brillants, aniline, se disputent avec le soleil, en un mot, ils sont comme il se doit. Grâce aux cadres en miroir, les écrans semblent suspendus dans les airs. Et ils diffusent des images de la ville, des plans généraux aux silhouettes, interprétées de manière quelque peu pop-artistique, ornementale, pour que chaque image devienne un tapis lumineux, mais en même temps porteur de sens. Les plans de la ville sont réels, mais les silhouettes sont schématiques: elles montrent les «couches» de la ville, des bâtiments bas aux gratte-ciel. Ces derniers occupent tout le plan lointain - jusqu'à présent, cela ne se produit pas dans la nature, sauf qu'à Singapour ou à Hong Kong, vous pouvez maintenant trouver quelque chose de similaire. Les gratte-ciel, alignés dans une rangée dense, sont un peu choquants, occupant tout ce qui est réservé au ciel. La cité néon des gratte-ciel, que l'on nous montre sur les écrans, entre dans une relation particulière avec la cour de Filarete et nous fait réfléchir. Ce qui, en fait, est le but de toute installation décente.
La hauteur de la structure est à peu près la hauteur de la colonnade inférieure et elle fonctionne avec l'espace de la cour architecturalement (cependant, c'est ainsi que tous les derniers projets milanais de Choban, Kuznetsov et Sterligova ont fonctionné). Dans ce cas, le premier niveau de communication de l'auteur avec l'espace Renaissance est spéculatif: la croix trouve le centre de la cour et la divise en quatre parties, qui s'inscrit dans le schéma du plan de Filarete, capturant son module de division du côté cours intérieures en quatre parties par la méthode de la symétrie centrale. Le deuxième niveau est ultra-moderne: la lumière des écrans médiatiques colore les arcades, ce qui est visible même pendant la journée; la nuit, la cour est «éclairée» avec un spectacle de lumière.
Ainsi, lorsque nous entrons, nous voyons les anciennes arcades dans le miroir, mais pas droites, mais un peu déséquilibrées, ce qui fait appel au thème des ruines, tout en conservant la couleur naturelle de l'ancienne architecture. Dans le miroir, l'arcade n'est pas réelle, et même comme décomposée en éléments, elle s'apparente à une arcade cubiste, mais en même temps sa couleur est correcte. Autour du miroir, les colonnes sont réelles et droites, mais elles sont éclairées au néon, éclairées par une couleur non naturelle pour elles-mêmes, c'est-à-dire qu'elles sont déformées, mais d'une manière différente.
Cela, vu le nom du projet, peut être compris comme une métaphore du développement de la ville en tant que telle en général et de la relation d'une ville moderne avec une ville historique en particulier. La modernité illumine, «illumine» la vieille ville avec son néon disco et en même temps quelque chose, on a du mal à dire quoi, se perd ou du moins se transforme. Eh bien, disent-ils, apparemment, nous sommes les auteurs - alors peut-être que c'est son ADN? Peut-être que ce processus est ancré dans la génétique de la ville? Qui sait, peut-être.
Bien que l'installation soit très simple et composée des parties les plus simples - et c'est peut-être pour cela - elle s'est avérée être la plus ambitieuse et, probablement, la plus ambitieuse de toutes les œuvres précédentes des mêmes auteurs. Il prétend dépasser le cadre de l'objet d'exposition, non seulement en taille, mais aussi en expression. Qui, il faut le noter, est intégré dans une série de réflexions données dans les dessins de Sergei Tchoban - ceux-là mêmes où les tours se développent dans le corps d'une ville traditionnelle.
* Averlino Filarete est un architecte italien du XVe siècle qui a conçu le bâtiment Ca 'Granda, qui abrite l'Université de Milan. Le bâtiment a subi de nombreuses reconstructions au 16ème siècle et plus tard, mais suit en général la conception de Filarete.
