À quoi ressemblera votre projet spécial Digital Landscape?
S. K.: Lors du festival, nous présenterons dix œuvres d'étudiants de l'École de design de l'Institut des sciences sociales, RANEPA. Tous les objets peuvent être visualisés à l'aide des lunettes VR fournies par Next.space. Il s'agira d'interprétations spatiales en trois dimensions de prototypes en deux dimensions - les œuvres de l'un des grands artistes du XXe siècle, allant de Wassily Kandinsky et Piet Mondrian à James Rosenquist et Roy Lichtenstein.
Quel est le lien avec le thème principal du festival cette année - «Transparence»?
S. K.: En réalité virtuelle, en fait, il n'y a rien. C'est une transparence réelle et absolue.
Comment est née l'idée du projet? Quelle est sa particularité?
N. V.: L'idée du projet est pédagogique. Il s'agit d'un exercice formel qui vise à rappeler aux étudiants que l'architecture et le design sont avant tout un domaine de l'art. Concevant un espace fantastique dépourvu de toute fonctionnalité, les étudiants créent une œuvre d'art de chevalet, tout en restant dans le domaine de la résolution de problèmes d'architecture standard. De cette manière, nous leur rappelons que le but principal de notre activité est la programmation de l'impression, et l'architecture est le théâtre immersif. Le but du projet est de donner aux élèves l'expérience d'expérimenter l'espace avec le drame du mouvement en lui, avec un travail avec l'échelle de la scène générale et ses moindres détails, sans être lié à des formes et des significations familières. Restant dans le domaine de la peinture abstraite, après avoir analysé en détail le prototype original, l'étudiant agit en tant que co-auteur de l'œuvre, créant son œuvre, qui est inextricablement liée aux qualités esthétiques de l'œuvre du maître. Il était important pour nous que les étudiants voient l'espace dans une image bidimensionnelle, comprennent qu'absolument tout peut devenir un point de départ pour la création d'architecture et de design.
Pourquoi des exemples de peinture non figurative ont-ils été choisis pour Digital Landscape?
S. K.: Les œuvres de peinture non figurative ont été choisies comme prototypes précisément pour que la présence de personnages anthropomorphes et d'un entourage reconnaissable n'entraîne pas les étudiants sur la mauvaise voie de la traduction littérale de l'espace de la peinture en réalité virtuelle. La tâche était de s'éloigner du prototype et de créer votre propre travail d'auteur. L'interprétation était importante pour nous, la création de notre propre espace par association avec le prototype, dans sa logique spatiale et plastique. C'est beaucoup plus difficile à faire avec des images concrètes et réalistes devant vous. De tels exercices sont effectués par des étudiants de plusieurs des principales écoles d'architecture du monde: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Pourquoi cela vaut-il la peine de voir les paysages numériques de vos propres yeux?
N. V.: Il est important de voir les œuvres à l'exposition car c'est seulement là qu'il sera possible de s'immerger complètement dans les espaces créés et de les explorer. Croyez-moi, l'expérience est très différente d'un rendu statique et même d'une vidéo à l'écran.
Le XX VIIe Festival International "Zodchest'19" se tiendra du 17 au 19 octobre à Gostiny Dvor. Vous pouvez trouver des informations détaillées sur l'événement et vous inscrire au festival en tant qu'invité sur le site officiel www. zodchestvo. com
