L'exposition a été organisée par le magazine Project Russia, la plus ancienne et probablement la plus célèbre des publications professionnelles post-soviétiques sur l'architecture contemporaine, et est programmée pour coïncider avec le dixième anniversaire de la publication. Les œuvres de l'exposition ont été introduites dans la collection du Musée d'Architecture, poursuivant la tradition initiée par la série d'expositions «Project Building No.», lorsque le bâtiment exposé a ensuite été stocké, remplissant le musée d'objets modernes.
L'anniversaire du magazine et de l'exposition a eu lieu à l'automne dernier, en octobre 2005, et maintenant, un an plus tard, un beau catalogue avec de grandes images, un format carré non standard et, comme toujours, dans un design élégant "projet" a été publié.
Lors de la présentation, il a été dit que l'idée de célébrer la décennie du Projet Russie avec une exposition reflétant l'ambiance des concours «papier» a été proposée par les architectes. La liste des ateliers qui ont soutenu l'idée est assez longue - il y a seize ateliers dans le catalogue, le degré de leur lien avec «l'architecture papier» des années quatre-vingt est différent, on ne peut donc pas dire que les «anciens portefeuilles» se sont unis pour relancer le mouvement ou juste pour s'en souvenir. Les participants sont unis par une autre caractéristique commune - c'est «… les architectes qui ont risqué de quitter les navires de MOSPROEKTS et d'autres monstres architecturaux il y a 10 à 15 ans pour créer leur propre entreprise», lisons-nous dans l'introduction du catalogue, et pris pas séparément, mais avec tous les jeunes qui souhaitaient participer au personnel du studio.
Nous avons rassemblé 120 œuvres, qui se sont révélées être un joli catalogue curieux à regarder, beau et très nostalgique, imprégné d'un sentiment fantastique de «deuxième tentative» - nous nous souvenons des concours de concept, rappelons la jeunesse des maîtres d'aujourd'hui, rappelons avoir étudié à l'Institut d'architecture de Moscou. Ce sentiment est capté très subtilement, en regardant le catalogue, il leur est facile de pénétrer et de plonger dans l'atmosphère spirituelle des réflexions - une deuxième tentative est-elle possible, qu'est-ce en général, qu'est-ce que cela donne à l'interprète?
La deuxième tentative est, en fait, la base et l'intrigue du projet. Les étudiants de l'Institut d'architecture en troisième année reçoivent une mission (la première indépendante): concevoir un club pour 300 personnes. La conservatrice Elena Gonzalez a suggéré de résoudre ce problème, familier de ses années d'étudiant, en rappel, ajoutant à la similitude avec le processus éducatif par le fait que la taille de la feuille est limitée - 60x80.
La différence avec un projet de formation est la liberté. L'absence de la praticité inévitable d'un projet de construction à part entière, quoique pédagogique. Par conséquent, la tentative n'est pas si deuxième, mais plutôt une réflexion sur un sujet, un reflet d'expérience, soit l'expérience étudiante, soit l'expérience de l'architecture du XXe siècle, dans laquelle les clubs occupent une place prépondérante, ou la compréhension du quotidien communication et communication en tant que concept. Quelqu'un comme. D'où la variété.
Les projets du catalogue peuvent être à peu près divisés en deux types. Certains répondent à la question «à qui appartient le club?» - messieurs (Timur Shabaev, Meganom), sourds-aveugles («AB»), manifestants (Katya Lyubavskaya, atelier «Ass Architects»), amateurs de trous ou de sève de bouleau (« Vitruve et fils »). Un hommage à l'amertume post-perestroïka de la perte de la haute - le club des locataires: "… celui de la première tentative n'est pas nécessaire aujourd'hui." Ces projets sont plus littéraires, ils apportent et développent l'intrigue et rendent le visionnage amusant.
D'autres projets envisagent la forme architecturale spécifique du club. Ici, cela n'aurait pas dû être possible sans le souvenir de Melnikov - ces feuilles gravitent vers des formes rouges et noires claires, dures, énergiques. Les formes bioniques et «parlantes» à la mode sont sans aucun doute pertinentes - comme le club- «tuber» (pomme de terre) d'Alexei Bavykin, combinant la littérature spirituelle (entrepôt de pommes de terre, musée de la grande pomme de terre et une grande fourchette) avec l'architecture,en même temps, contrairement à toutes les tendances "… fait sans ordinateur, planche à dessin, pneu de vol" et même sans boussole …
Yuri Grigoryan a brûlé son club (le projet est une action en une seule étape, l'instrument est le papier et le feu), se concentrant sur «l'acquisition de nouvelles expériences et émotions» … Il y a des tentatives pour compter les membres du club (Valery Kanyashin, Ostozhenka) ou réécrire leurs noms (glaçage des architectes).
Selon Elena Gonzalez, le projet peut être poursuivi sous la forme de la prochaine «deuxième tentative» - une exposition avec les mêmes conditions et la tâche «garage», non moins significative pour l'architecture du XXe siècle.
