11 avril au Musée d'Architecture. UN V. Shchusev, la présentation du livre "Ilya Chernyavsky" par la maison d'édition TATLIN et l'ouverture d'une exposition consacrée à l'œuvre d'Ilya Chernyavsky auront lieu.
Le livre peut être acheté sur le site Web de l'éditeur.
Ami de Michel-Ange et Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky est né à Odessa le 27 mars 1917. Là, il a passé son enfance et sa jeunesse. Au même endroit, en 1936, il entre à la faculté d'architecture de l'Institut de construction civile et municipale d'Odessa. Il obtient un diplôme d'architecte le 22 juin 1941.
Il convient de prêter attention à ces deux dates - 1917 et 1941, qui ont laissé une marque notable dans l'histoire de notre pays.
Nous l'avons rencontré en 1974. Je ne me souviens pas qui nous a réunis. Je me souviens que nous sommes allés ensemble voir le nouvellement construit selon son projet, à 60 km de Moscou
pension "Voronovo". Les impressions de ce que j'ai vu ont dépassé toutes mes attentes. Sur les rives d'un grand réservoir se dressait un long bâtiment blanc, rappelant un train conduit par une puissante locomotive. Il fait irruption dans ce paysage tranquille, reflétant ses formes plastiques dans le miroir de l'eau. Le train s'est arrêté, mais la sensation de mouvement n'a pas disparu. Et puis, visitant l'objet plusieurs fois, j'ai remarqué que ce sentiment ne disparaît pas. Beaucoup de ceux à qui je l'ai montré plus tard ont dit la même chose. La mobilité et la dynamique des formes sont au cœur de l'architecture du bâtiment. Il s'apparente à la musique - puissant et en même temps délicatement instrumenté. Une telle mobilité est une conséquence de la multidirectionnalité et du contraste de tous les éléments constitutifs de la composition. Ces qualités se font sentir partout: contrairement aux grands volumes de dortoirs et de bâtiments publics; dans l'interaction des divisions de forme plus petites, leurs composantes horizontales et verticales; dans le contraste des surfaces sourdes et transmettant la lumière; dans la gradation légère des intérieurs et similaires. La dynamique des formes se développant dans des directions différentes est en grande partie due à la variété des réactions des espaces internes au milieu naturel, à leur ouverture vers l'extérieur, à un dialogue visuel de l'intérieur et de l'extérieur.
Le bâtiment se présente de différentes manières - avec des points de vue panoramiques éloignés depuis le côté opposé du réservoir et avec une perception plus proche de la perspective tout en marchant autour du périmètre. Ici, la pulsation des rythmes est le plus clairement ressentie. La lumière directe du soleil et son évolution au cours de la journée intensifient le drame des formes, leur tension plastique. La lumière ne simule pas seulement la forme extérieure, mais, pénétrant à l'intérieur, détermine divers états de l'environnement intérieur, qui sont souvent également assez dynamiques. L'atrium à plusieurs niveaux du bâtiment public en est un exemple. On peut «blâmer» l'architecture de la pension pour une expression excessive, une émotivité excessive. Mais telle était la nature de son principal créateur - l'architecte Ilya Chernyavsky. L'architecture de la pension était frappante par sa décontraction. Tchernyavsky avait déjà 57 ans à l'époque, il a construit quelque chose à Moscou. Mais il ne pouvait vraiment s'ouvrir qu'ici, à Voronovo. Les chaînes sont tombées. À Voronovo, les principes de base de la vision professionnelle de Tchernyavsky ont été posés, basés sur la construction structurelle de la forme architecturale, sa mobilité spatiale. Cet arsenal d'outils sera élargi dans le futur et interprété en fonction de la typologie des objets, de leur taille et de leur emplacement. La structure spatiale des complexes, la composante géométrique des éléments volumétriques de la composition et leurs connexions deviendront plus complexes. De nouveaux motifs et détails associés à l'évolution générale de l'architecture moderne et à son attrait pour les prototypes historiques apparaîtront. Mais en introduisant ces nouveaux éléments, il restera fidèle à ses principes fondamentaux de construction d'une forme architecturale.
Le duo des bâtiments publics et des dortoirs, si brillamment développé à Voronovo, sera modifié à Otradnoye, en tenant compte de la situation réelle du paysage. Ici, le bâtiment public, situé aux plus hautes altitudes de la pente, occupe une place centrale dans la composition. La direction des forces dynamiques est différente - le bâtiment public, pour ainsi dire, pousse la chaîne de pièces d'habitation à l'eau, reposant sur la pente d'une colline naturelle. Entre eux se trouve un haut atrium, ouvert vers une sorte de canyon formé par ces bâtiments.
Dans "Planerny", leur connexion est due à la présence d'un projet standard, qui est modifié et partiellement adapté par Chernyavsky à cet endroit. À l'intérieur, il convient de prêter attention à la cheminée cylindrique, devant laquelle j'ai réussi à photographier en quelque sorte l'auteur en train de regarder le feu - symbole d'un mouvement sans fin et de la diversité de la vie et de la créativité, à laquelle il a toujours aspiré.
Depuis la fin des années 1960, Tchernyavsky a commencé à concevoir de grands complexes de loisirs pour le Sud, dont la création, comme le montre l'expérience internationale et nationale, s'est avérée être une tâche très difficile. Les concepteurs seront confrontés à une série de problèmes et de contradictions ici. Le développement de vastes territoires, la construction des infrastructures nécessaires, les fortes densités, etc. conduisent à un environnement ouvertement urbanistique, que peu de gens associent à des concepts tels que le silence, la solitude, la paix. Et la nécessité de construire des bâtiments à grande échelle, y compris des immeubles de grande hauteur, déforme le paysage environnant - la base de l'industrie des loisirs. Dans le projet de développement grandiose de la station balnéaire d'Adler, les verticales des immeubles résidentiels sont obligées d'être présentes. Mais l'architecte tente de les atténuer en démembrant le massif du bâtiment par des percées aériennes horizontales. Dans les projets suivants, il crée des "clusters", des poutres de tours de différentes hauteurs, rappelant la silhouette des collines environnantes. Ou transforme les volumes architecturaux en formes en gradins et en terrasses avec des contours encore plus plats. Il met en œuvre cette technique lors de la construction d'un petit dortoir à Krasnaya Pakhra. Il faut dire ici que la clé du problème de la division de grands volumes et espaces, leur approximation à l'échelle d'une personne, a été testée avec succès même lors de la résolution de l'immense salle à manger de la pension "Voronovo". Là, Chernyavsky, en utilisant les différences de niveaux de petites sections du sol, a alloué des espaces séparés, visuellement isolés les uns des autres.
Du grand volume de travail de conception pour le Sud, très peu a été construit. Ces fragments isolés ne donnent pas lieu à des critiques productives. Les exigences strictes de la standardisation et, par conséquent, la répétition sourde des rythmes métriques ont privé ces bâtiments du souffle vivant de l'architecture de «Voronov», «Otradny», «Krasnaya Pakhra». Les aspirations de l'architecte sont claires, mais le résultat, à en juger au moins par Gelendzhik, ne satisfait guère l'auteur lui-même.
Mais le travail a continué. La Maison de la Créativité des Journalistes à Elino est un succès inconditionnel des designers. Le blocage libre des bâtiments autour du réservoir artificiel et les environs proches de l'échelle conduirait à un succès évident si le projet était mis en œuvre. L'apparition dans les projets suivants d'un nouveau thème en arc était peut-être le résultat de l'influence de l'esthétique postmoderne, en outre, purement externe, puisque la base structurelle de la construction de la forme architecturale est restée presque inchangée. Dans les projets du dortoir pour le même "Planerny" et de la maternelle pour "Krasnaya Pakhra", ce thème n'occupe que les plans de devant, bien qu'il trouve alors une incarnation tridimensionnelle et spatiale.
Le plus radical pour la vision du monde de Tchernyavsky sera deux projets de la fin des années 80 - une station de ski sur Elbrus et un centre de jeunesse "Verkhovyna" en Transcarpathie. Les deux projets proposent un mouvement inhabituel pour la créativité précédente - l'unification de blocs fonctionnels en un seul volume fermé, dont la forme intégrale devient le porteur de son image architecturale. Cette idée est le plus fortement exprimée dans le projet d'une base de ski sur Elbrus, où le bâtiment ressemble soit à un étrange cristal percé dans une montagne enneigée, soit à un objet spatial qui a atterri de manière inattendue à cet endroit. Les toits inclinés, les intersections acérées et les rebords triangulaires créent une impression de puissance et d'agressivité. Verkhovyna est l'un des projets les plus mystérieux de Chernyavsky, ressemblant à une créature volante fantastique. Malgré sa grande taille, le bâtiment est très précisément placé sur le relief et s'inscrit dans le paysage pittoresque de la Transcarpatie. Le thème, que l'architecte lui-même appellera plus tard «village», est une autre tentative de créer un environnement architectural vivant basé sur les traditions de peuplements historiques en développement spontané. Preuve en est les travaux de Chernyavsky tels que le projet d'un camp de pionniers près de Minusinsk, un complexe hôtelier à Yalta et, bien sûr, la pension Derevnya à Sotchi.
Dans le premier d'entre eux, les déplacements axiaux de volumes de même type dans l'espace et la variété de leurs finitions servent de base à la spontanéité programmée et au chaos de l'environnement. Dans le second, la partie de la ville réservée à la construction est volontairement saturée d'une géométrie compliquée d'espaces et de volumes aux façades plastiques ouvertement postmodernes. "Village" à Sotchi est probablement la réponse la plus précise de l'architecte à la question: "Qu'est-ce qu'un environnement de loisirs?" Il y a tout ici - une variété de formes et leur mobilité, la possibilité de solitude et de paix, une nature ouverte et des espaces à écoulement libre, tout un labyrinthe d'images, polyphonie de l'environnement. La présentation graphique du projet est impeccable. Le projet d'un centre culturel pour Sotchi démontre non seulement la maturité de la pensée urbanistique de l'auteur, mais aussi son assimilation active d'un nouveau vocabulaire des moyens de l'architecture moderne. Projet de très haute qualité.
L'accord final de cette grande symphonie, appelée "L'architecture de Tchernyavsky", était le projet du Palais de glace à Sotchi (1992). Ce travail se distingue par la dignité et la tranquillité, synthétisant les recherches à long terme du maître.
Le début des années 1990 n'apporta guère de consolation - l'atelier rétrécissait, les commandes diminuaient, l'âge faisait des ravages. Les nouveaux thèmes et les nouveaux clients ne l'inspiraient pas beaucoup, et il avait déjà peu de force. Nous nous sommes rarement rencontrés pendant ces années. En août 1994, quand il est mort, je n'étais pas à Moscou et je ne pouvais pas lui dire au revoir …
Ilya Zinovievich Chernyavsky aimait énormément l'architecture. Il était obsédé par elle. Il s'agit d'un type particulier d'excitation créative qui n'a ni début ni fin - où que se trouve une personne et comment elle se sent. Tchernyavsky possédait une obstination et une persévérance rares, même s'il se plaignait parfois d'être fatigué, fatigué de tout. Dans son travail, il était recueilli et ferme, jamais dévié de ses idées. Les clients et les administrateurs l'ont tourmenté, mais il a tenu bon. Il y avait suffisamment de difficultés, mais il ne semblait pas les remarquer. Sa méthode était traditionnellement simple pour l'artiste - la méthode de la perspicacité, dans laquelle l'idée est incarnée dans de petits croquis, concentrant l'idée artistique principale de l'auteur. Ensuite, cette idée est développée et transformée en dessins de conception et en maquettes. Il croyait au but de l'architecture et maîtrisait l'art de sa création. Il voulait que l'architecture sonne puissante. Sa position proactive considérait son environnement - urbain ou naturel - à la fois comme une source d'inspiration et comme un environnement auquel il est capable d'ajouter quelque chose de nouveau.
L'architecture de Tchernyavsky est complexe, multiforme, dynamique. À mon avis, s'il vivait à l'époque de Michel-Ange et de Borromini, il les aurait choisis comme ses meilleurs amis.
Ilya Zinovievich avait de multiples facettes, comme son architecture. Le calme et la fermeté dans les affaires se combinaient en lui avec une sorte d'attouchement enfantin.
C'était une personne solitaire, et je l'ai souvent ressenti. Mais son amour pour l'architecture l'a sauvé de bien des peines et il ne l'a jamais trahie.
