Malheureusement, l'architecture du passé récent est toujours en train de sortir de la conscience professionnelle, il manque une étude approfondie, une critique d'art et une analyse architecturale. Dans l'esprit du profane, «l'architecture» se termine avec le début des années 1960, le début de l'ère de la construction de logements industriels sans visage. Le sort de l'héritage des deux prochaines décennies est encore plus triste - son image archétypale - le comité régional de Brejnev, cubes lourds et ennuyeux, bâtiments gris et sombres.
L'apogée créative d'Ilya Chernyavsky est venue précisément à cette période difficile pour la profession, l'ère de la «primitivisation» de Khrouchtchev et de la lutte contre les «excès», décoratifs, compositionnels, etc., où toute notion d'art était parfois délavée de l'architecture. Dans sa jeunesse, Tchernyavsky a dû se battre au front, au moment de sa maturité créative - dans le domaine professionnel, pour le droit à l'imagerie artistique, à l'apparence individuelle des bâtiments conçus.
Une collection d'œuvres d'Ilya Chernyavsky est conservée dans le MUAR. Selon la compilatrice de la monographie, Victoria Krylova, une grande partie de l'héritage de l'architecte a été perdue, en particulier, les grands croquis au fusain et au pastel ont presque complètement disparu. En un mot, presque tout ce qui a été trouvé a été inclus dans la monographie actuelle, et certains des dessins originaux ont pu être vus en direct lors de la mini-exposition précédant la grande exposition prévue à l'automne prochain à Zodchestvo. L'idée du livre sur Tchernyavsky appartient au célèbre critique d'art Andrei Gozak, qui envisageait de le publier à l'occasion du 90e anniversaire de la naissance de l'architecte. Il a été soutenu financièrement par un certain nombre de grands architectes de Moscou - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. À ce jour, cependant, seuls 500 exemplaires ont été publiés, mais un autre lot est attendu de la maison d'édition Tatlin pour l'exposition d'automne.
Comme il s'est avéré lors de la présentation, de nombreux architectes qui sont venus sont des collègues et des étudiants de Chernyavsky. Bien qu'il n'ait pas officiellement sa propre école, beaucoup se considèrent aujourd'hui fièrement comme ses élèves, parmi lesquels, par exemple, Viktor Logvinov et Boris Shabunin. Ceux qui connaissaient Tchernyavsky se souvenaient de lui comme d'un architecte d'une volonté incroyablement forte. Il était têtu et exigeant envers lui-même, et en même temps étonnamment intelligent et même doux. En raison de son intransigeance créative, il écoutait souvent les commentaires qui lui étaient adressés, mais cela ne faisait que le rendre plus actif. Par exemple, selon les souvenirs de ses collègues, à une époque où il n'y avait rien à penser au paysage, il est allé à Gjel plusieurs fois, copié des motifs décoratifs à partir de plateaux, puis «poinçonné» tous ces détails dans son projet.
Ilya Chernyavsky a commencé à travailler dans l'atelier de Lev Rudnev, l'un des néoclassiques éminents - ce qui a probablement influencé ses principes créatifs: même à l'ère de l'unification universelle, il n'a jamais négligé l'image artistique. Dans l'interprétation de Tchernyavsky, le modernisme a perdu sa stérilité et a acquis une expression accrue, passant de la transparence fonctionnaliste des plans, il a évolué à une composition complexe. Son architecture a l'air légère et libre - il est même étrange d'entendre tout le temps qu'il est né dur. Selon les souvenirs de ses contemporains, Tchernyavsky a «sculpté» ses futurs bâtiments sur des bouts de papier - comme les croquis de la plaque de la salle de concert à Adler, présentés à l'exposition - et a ensuite mis beaucoup de temps à les évoquer.
Ses meilleures œuvres ont été créées dans le domaine de la construction de villégiature: sanatoriums, maisons de repos, camps de pionniers, etc. Dans les années soixante-dix, ce genre était une sorte d'exutoire de la créativité architecturale. La culture de la récréation soviétique est généralement un phénomène très curieux et original, dont les racines remontent aux années 1920 avec leurs idées positivistes de passe-temps mesuré, utile et correct des travailleurs. Il était impossible d'économiser de l'argent sur le reste d'une personne soviétique, pour un ouvrier - que tout le meilleur, si un camp de pionniers - alors comme dans le film "Bienvenue ou pas d'entrée non autorisée", si un sanatorium - donc un semblant de terrestre paradis. Ici, l'économie générale et la typification pourraient en quelque sorte céder à la volonté créatrice de l'architecte - en particulier dans les cas où il s'agissait de maisons de repos «tsekov».
Le bâtiment le plus célèbre de Tchernyavsky - le sanatorium de Voronovo - a été conçu dans l'esprit des meilleurs ensembles des années 1960, tels que le théâtre musical pour enfants Sats ou le palais des pionniers de Sparrow Hills à Moscou. Le plan est basé sur un système de connexions compositionnelles complexes, les formes sont uniques et expressives.
Telle qu'elle a retenti lors de la soirée, la formule de l'architecture d'Ilya Chernyavsky peut être exprimée dans un petit croquis de l'architecte (que Viktor Logvinov a trouvé dans ses archives). Au centre il y a un triangle (presque maçonnique) - un symbole de création, avec les côtés "unité" - "synthèse" - "architecture", à partir de laquelle les rayons qui le composent - "économie", "technologie", " environnement "," plastique "," Soleil "," lumière "," couleur "," tectonique "," proportion "," échelle "," temps "," espace "," texture "," rythmes "," mouvement ".
Le circuit est comme le soleil et semble très parfait; on peut y ressentir le désir de trouver un certain universel - une formule, ou quelque chose. Ajouter tout le sens de l'art de l'architecture dans quelque chose de très vaste, qui donnerait des réponses à toutes les questions - enfin, ou du moins, permettait au moins un pas, mais vraiment pour se rapprocher de la vérité absolue. Tout cela est en quelque sorte très caractéristique - à la fois le soleil et un effort sincère pour l'idéal - la société, l'homme, le communisme, après tout, alors beaucoup croyaient sincèrement au «vrai communisme». Le désir d'agir activement et de faire quelque chose de réel et nécessairement - avancer progressivement. Tout cet idéalisme était caractéristique, franchement, à la fois des années soixante et des meilleurs gens de l'époque de stagnation. De telles périodes d'amour pour les formes et les schémas idéaux se produisent généralement dans l'histoire de l'architecture - rappelez-vous les mêmes maçons du XVIIIe siècle ou le style Empire du début du XIXe siècle. Et on peut imaginer à quel point cela a été difficile pour les architectes des «années soixante-dix», qui ont été contraints de mettre leur idéalisme, pour la plupart, sur la table. Chernyavsky a toujours eu de la chance - bien qu'il ne soit pas si facile d'inspecter son sanatorium Voronovo dans la nature (il est gardé avec passion), mais il est inclus dans de nombreux manuels, les nôtres et étrangers. L'apparition du livre est une autre étape dans la reconnaissance.
