L'article a été publié pour la première fois dans la collection: Art décoratif et environnement sujet-spatial. Bulletin de MGHPA. Numéro 3. Partie 1 Moscou, 2020 p. 9-20. Gracieuseté de l'auteur. L'ère des années 1920-1930 dans l'architecture américaine - c'est une époque de construction de tours active et de rivalité entre diverses idées de style, la construction de nombreux gratte-ciel dans le néo-gothique et la néo-Renaissance, dans le modernisme naissant et diverses versions de l'Art déco. Le «style nervuré» des immeubles de grande hauteur formait alors tout un ensemble de projets et de bâtiments tant aux États-Unis qu'en URSS. Tel était, par exemple, le style du Palais des Soviets et de la Chambre du Conseil des Commissaires du Peuple de l'URSS, adopté pour mise en œuvre à Moscou en 1934 [1]. large éventail de monuments, et leur décor pourrait être différent.
Après la Première Guerre mondiale, le développement de l'historicisme aux États-Unis ne s'est pas arrêté; Le néoclassicisme américain des années 1910-1930, réalisé de manière coûteuse et extrêmement saine, et, tout d'abord, l'ensemble de la capitale Washington, a démontré au monde entier l'expressivité et la spectaculaire de l'architecture d'ordre. Et c'est précisément la précision de la reproduction de détails médiévaux et antiques dans l'architecture de l'école de Chicago et le néoclassicisme des années 1910-1930 qui ont évoqué l'approche attentive et authentique des maîtres Art déco lorsqu'ils travaillent avec des ornements archaïques. Cependant, ayant été éduqués en Europe et ayant prouvé dans la pratique une brillante maîtrise du style authentique, dans les années 1920, les architectes américains abandonnent la stylisation historique et se précipitent vers les innovations Art Déco. [2]
Le tournant des années 1920 et 1930 pour l'architecture américaine fut une période de rivalité ouverte entre deux styles - le néoclassicisme et l'art déco. Les bâtiments érigés en même temps et côte à côte étaient souvent conçus dans des villes américaines dans des styles complètement différents. Tel est, par exemple, le développement de Center Street à New York, où se trouvent les bâtiments néoclassiques de la Cour suprême de l'État de New York (1919) et le gratte-ciel de la Cour des États-Unis du nom de M. T. Marshall (1933) côtoie le bâtiment Lefkowitz (1928) et le bâtiment du tribunal correctionnel en nervures Art Déco (1939). Une combinaison similaire a été mise en œuvre à Philadelphie, où un bureau de poste Art Déco (1935) a été construit à côté du bâtiment de la gare dans le néoclassicisme (1933). Une comparaison évidente des différentes décisions de style prises au cours des mêmes années est observée dans l'entre-deux-guerres aux USA et en URSS.
La similitude des interprétations de style de l'architecture des années 1930 dans différents pays était une conséquence de la dépendance à un héritage commun - archaïque, classique et contemporain (innovations du début de l'Art déco des années 1910). Cependant, en comparant les réalisations architecturales des années 1930, des parallèles stylistiques sont perceptibles non seulement en Italie, en Allemagne et en URSS, mais également dans les villes américaines. Donc, un exemple typique de la soi-disant. Le «style totalitaire» pourrait être appelé à la fois le bâtiment de la poste à Chicago (1932) et le bâtiment de l'administration fédérale à New York (1935) - décoré d'aigles interprétés dans l'Art Déco. L'axe Nord-Sud à Berlin a été conçu à la fin des années 1930 également dans le néoclassicisme moyen, légèrement géométrique; cependant, il existe de nombreux bâtiments de style similaire à Washington DC (par exemple, le bâtiment du Bureau of Engraving and Printing, 1938) et à Paris. Tels sont les bâtiments d'O. Perret et les pavillons français d'expositions à Paris en 1925, 1931 et 1937. [4] Ainsi, qui s'est répandu dans l'architecture des années 1920 et 1930, cet ordre géométrisé n'était pas une innovation des régimes totalitaires.
Dans les années 1930, le thème néoclassique de l'architecture de Washington acquiert deux interprétations - authentiques, comme dans les œuvres de K. Gilbert, R. Pope et autres, [3] et géométrisées. Tels sont notamment le South Railway Building (W. Wood, 1929) et le Department of Land Resources (architecte W. Wood, 1936), le Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) et le grandiose Pentagon building (J. Bergstrom, 1941). Dans un style similaire, les travaux de Louis Simon ont été réalisés - le bâtiment du Bureau of Engraving and Printing (1938) et du Truman Corps (1939), ainsi que le Cohen Federal Building (1939) et le M. Switzer Corps (1940) face à face. Notez que dans une telle architecture des États-Unis, il est évident que ce n'est plus le début palladien des classiques, mais le géométrisme rigide de l'Égypte ancienne et même des parallèles avec l'architecture italienne des années 1930, la soi-disant. style littorio.
Le style de l'entre-deux-guerres a largement appliqué les innovations des années 1900-1910 - un ordre remontant à l'archaïque sans bases et sans chapiteaux, réalisé dans les œuvres de Tessenov, Behrens, Perret, ainsi que les pilastres cannelés de Hoffman. [5] Dans les années 1930, une architecture similaire, créée à la jonction du néoclassicisme et de l'art déco, a commencé à se développer activement tant aux États-Unis qu'en URSS, il suffit de comparer le bâtiment Lefkowitz à New York (architecte V. Hogard, 1928) et la maison du Conseil des commissaires du peuple de l'URSS (architecte A. Ya. Langman, 1934). Le style de la même bibliothèque pour eux. DANS ET. Lénine à Moscou (1928) fait écho à deux bâtiments de Washington par F. Cret, créés dans les mêmes années, la bibliothèque Shakespeare (1929) et le bâtiment de la Réserve fédérale (1935). De telles œuvres différaient clairement du néoclassicisme authentique, qui ne portait pas d'impulsion totalitaire. [6] Et c'est l'ordre géométrique qui est devenu, semble-t-il, le marqueur de l'ère des années 1930. Cependant, le totalitarisme a exploité le pouvoir expressif à la fois des innovations des années 1910-1920 (avant-garde et art déco) et des techniques architecturales historiques.
Soulignons que l'ordre géométrique des années 1910-1930 était ascétique, c'est-à-dire dépourvu de l'a priori inhérent aux classiques de l'antiquité et aux motifs de la Renaissance. Il était déjà assez proche d'autres sources - la dure archaïque et l'abstraction du modernisme. Et c'est précisément cette dualité qui permet de considérer l'ordre géométrique des années 1910-1930 dans le cadre artistique de l'Art Déco, comme un style emporté par le néoarchaïsme et la géométrisation des formes de l'historicisme.
Un trait caractéristique de l'époque des années 1920-1930 est l'émergence d'œuvres interstyle aux origines doubles, à la jonction du néoarchaïque et de l'avant-garde. Tel était l'ordre géométrique, les gratte-ciel d'Amérique, et même le style des projets soviétiques des années 1930. Telle était la nature de l'Art Déco - un style de compromis, ambivalent et néanmoins leader dans l'architecture des années 1920 et 1930.
Record dans leurs solutions constructives et techniques, à corniches et ornées de reliefs aplatis, les gratte-ciel des États-Unis sont devenus une fusion unique de néo-archaïsme et de modernisme. Ainsi, en 1931, alors qu'il travaillait sur le projet McGraw Hill Building, R. Hood allie déjà concession néo-archaïque à un manque de décor moderniste. En 1932, Hood résout la forme abstraite de la plaque centrale Rockefeller avec des lames aplaties à la ziggourats babyloniennes. Les architectes soviétiques pensaient également de la même manière: en 1934, alors qu'il travaillait sur un projet pour le Palais des Soviets, Iofan se tourna vers l'image d'une tour télescopique nervurée de Babel. Les architectes des deux côtés de l'océan étaient fascinés par un patrimoine historique commun. Ce sont les monuments et les mouvements interstyle qui ont été les plus populaires et les plus réussis dans les années 1920 et 1930; c'était le cas en Europe (Italie), en URSS et aux USA. Le compromis entre tradition et innovation a su satisfaire la majorité.
Une caractéristique de l'architecture américaine au tournant des années 1920 et 1930 est le changement rapide des sources et des interprétations de style. D'un point de vue stylistique, les constructions des auteurs des immeubles de grande hauteur les plus importants de New York et de Chicago. Un exemple est le travail d'un certain nombre de maîtres, en particulier W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood et d'autres. [7] En 1928, Philippe Crete crée des chefs-d'œuvre de l'Art Déco - la station à Cincinnati et à la Shakespeare Library à Washington, il érige en 1935 l'Art Institute de Detroit dans le néoclassicisme, la Federal Reserve à Washington - à l'intersection des styles. Une variabilité de style similaire a été observée dans la première moitié des années 1930 et en URSS. Pour des raisons bien connues, les dirigeants de l'architecture soviétique ont été contraints de changer le style de leurs projets deux ou trois fois.
Aux États-Unis, au tournant des années 1920 et 1930, deux vagues de changements de style se succédaient rapidement. La première vague a été associée au rejet des méthodes de l'historicisme et au développement d'une nouvelle mode architecturale sophistiquée. La deuxième vague, provoquée par le début de la Grande Dépression, exigeait que les maîtres recherchent des formes d'Art Déco déjà dans les années d'économie et une sorte d'approximation de l'esthétique du modernisme. La crise financière qui éclata en octobre 1929 augmenta progressivement la pression sur l'industrie architecturale. Cependant, les plus fructueuses furent deux années - 1929 et 1930, lorsque près de la moitié des monuments Art Déco furent conçus à New York (plus de 70 de ceux achevés de 1923 à 1939). [17, pp. 83-88] L'intensité de la construction augmente plusieurs fois et ce n'est qu'en 1932 que la construction de gratte-ciel s'arrête presque complètement.
L'Art Déco America risquait de répéter le sort des «Ateliers de Vienne» de J. Hoffman, qui ont fait faillite en 1932 [8, p. 88] Cependant, aux États-Unis, l'État a donné une seconde chance au développement de l'art et de l'architecture - de Au milieu des années 1930, l '«Administration des travaux publics» devint envoyer des commandes aux maîtres du néoclassicisme et de l'art déco. Et c'est au cours de ces années que l'ensemble néoclassique de la capitale américaine, Washington, a été réalisé.
Le plan directeur pour Washington, qui impliquait la construction de bureaux gouvernementaux autour de la Maison Blanche et du Capitole, a été conçu avant même la Première Guerre mondiale. Cependant, il n'a été principalement réalisé que dans les années 1930, lorsque plus de 20 objets ont été construits de part et d'autre du grand boulevard vert, Mall (et seuls quatre d'entre eux peuvent être attribués à l'Art Déco). [8] Divers bâtiments de la soi-disant. Le triangle fédéral, qui formait ici un seul ensemble, reposait tous sur le thème de la façade du corps Mellon (A. Brown, 1932) - il s'agissait d'un palladianisme monumental, datant du néoclassicisme britannique des années 1900. Et c'est précisément cette architecture, conçue par l'ordre rustique et toscan, qui s'est avérée proche du néoclassicisme soviétique des années 1940-1950. [9]
La rivalité des diverses tendances - néoclassicisme et «style nervuré» (Art déco) - au début des années 1930 a été observée en URSS et aux États-Unis. Il semblerait que pendant ces années l'architecture des deux pays ait démontré des techniques de façade similaires dans le style: telles étaient les œuvres de Friedman et Iofan, Hood et Holabert, Zholtovsky et les bâtisseurs de Washington. [10] Cependant, ce n'était qu'une coïncidence à court terme, l'intersection de tendances opposées. Dans les années 1930, l'historicisme aux États-Unis cédera progressivement la place à l'initiative de style Art Déco. En URSS, la décoration prend de plus en plus de poids et atteint son apogée dans l'architecture triomphante d'après-guerre.
Le changement rapide des sources de style observé dans les années 1930, tant en URSS qu'aux États-Unis, était bien entendu dû à diverses raisons. À Moscou, le développement du style était déterminé par l'ordre de l'État, à New York, la variété des formes Art Déco reflétait la lutte pour l'originalité entre les clients privés et la libre rivalité de maîtres très talentueux. Le changement de style aux États-Unis est le résultat d'une brillante maîtrise de plusieurs langages architecturaux, des préférences de style multidirectionnelles du client et de leur réorientation rapide vers l'esthétique Art Déco. Avec son arrivée, l'expérience artistique de l'historicisme s'est avérée secondaire, les maîtres ont été emportés par l'expérience, une puissante vague d'un nouveau style, dont les sources étaient les découvertes du début de l'Art Déco des années 1910 et le potentiel innovant de l'archaïque. Telle était la rétrospective plastique et compositionnelle des années 1920-1930.
La complexité de l'analyse de l'architecture américaine au tournant des années 1920-1930. consiste dans le développement parallèle de plusieurs tendances, dans leur domination sur la manière personnelle du maître, ainsi que dans la changeabilité stylistique, qui a permis de travailler de manière décorative ou ascétique, dans le néoclassicisme (historicisme) ou dans l'Art déco. Ainsi, la jonction de développement urbain sur Michigan Avenue, dans la période 1922-1929, est devenue un succès architectural étonnant de Chicago. a recueilli une couronne de huit gratte-ciel, représentant différentes versions de l'historicisme et de l'Art déco. [11] Mais comment structurer la diversité de cette culture? Il semble que l'architecture américaine des années 1920-1930 puisse être grossièrement divisée en cinq groupes: la composante néoclassique, néo-gothique, néoarchaïque, avant-gardiste ou fantastique pourrait dominer l'œuvre ou former une fusion interstyle tout aussi intéressante.
Et pour la première fois cette diversité de style, caractéristique de l'architecture américaine au tournant des années 1920-1930, a été démontrée au concours Chicago Tribune en 1922. C'est le concours qui a brisé le monopole de l'historicisme et, avant même l'exposition de Paris de 1925, a montré des solutions possibles pour le gratte-ciel, à la fois rétrospectives et interprétées dans l'Art Déco. Au concours, néoclassicisme et avant-garde, néo-romantisme gracieux néo-gothique et monumental, ainsi que variantes nervurées et diverses, déclarant clairement le style Art déco, se côtoyaient. En 1923, une authentique version néo-gothique du Chicago Tribune de Raymond Hood est réalisée. [12] Cependant, la victoire esthétique, comme cela est maintenant évident, a été remportée par le projet de concours d'Eliel Saarinen (1922). D'ailleurs, travaillant plus tôt sur le projet de la gare d'Helsinki (1910), le maître finlandais a déjà franchi un pas décisif de la rétrospective à l'innovation, de l'historicisme à un nouveau style.
Le concours de conception du bâtiment Chicago Tribune par E. Saarinen (1922) est devenu l'événement le plus important dans l'évolution de l'Art Déco américain, c'est lui qui a le premier connecté des nervures néo-gothiques avec des corniches néo-aztèques. Et après le concours, Hood commence à travailler différemment, en 1924 à New York, il crée un chef-d'œuvre Art Déco - l'American Radiator Building. C'était la première incarnation de la transformation de la forme architecturale offerte aux architectes de New York. C'était un rejet de la reproduction authentique des motifs (dans ce cas, gothique), et en même temps une nouvelle compréhension de la tradition. L'esthétique de l'historicisme géométrique (Art Déco) a été présentée.
Dans l'esthétique néo-archaïque à rebord nervuré d'E. Saarinen, H. Corbett et H. Ferris, plus de 40 tours ont été construites en Amérique au tournant des années 1920 et 1930. Cependant, aucun d'entre eux n'a été confié à Saarinen. D'autres architectes se sont rapprochés de ce style. En 1931, le City Bank Farmers Trust Building (J. et E. Cross) et l'Irving Trust Building, conçus avec des flûtes et des reliefs fantaisie et finement tracés (R. Walker), ont été érigés dans le centre-ville de New York. Le Morgan Chaise Building à Houston (J. Carpenter, 1929) est devenu un chef-d'œuvre de l'Art Déco néo-gothique. La transformation des gargouilles gothiques en pierre en célèbres oiseaux d'acier sur la façade du Chrysler Building (1930) est devenue un symbole de transformation de style, «ardécoisation» de la forme architecturale des années 1920 et 1930.
La construction du Chrysler Building, qui ouvrit le 27 mai 1930, fut l'aboutissement d'une course d'immeubles de grande hauteur, de luxe et d'originalité des formes de l'époque Art Déco. [13] Dans l'extrémité pointue du Chrysler Building, une variété de motifs ont été combinés: historiques, médiévaux et contemporains, images de New York (diadème de la Statue de la Liberté) et français - la Porte de la Gloire à l'exposition de 1925 à Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Cependant, le facteur déterminant le plus important, semble-t-il, était la hauteur du bâtiment, ou plutôt une nouvelle tâche ambitieuse - créer la plus haute structure construite par l'homme et, ainsi, surpasser l'Europe, la tour Eiffel de 300 mètres. C'est ce qui a incité l'auteur, l'architecte William Van Alen, et la solution de conception - une cascade de fermes cintrées diminuant qui ont formé les célèbres fenêtres triangulaires sur la façade. Surtout cette similitude de la charpente avec la création de Gustave Eiffel était perceptible à l'étape précédant la pose du bardage en acier de l'achèvement de la tour. Dictée par une logique constructive et fonctionnelle (manie record de haute altitude), cette décision est perçue en même temps comme un motif décoratif. Après tout, c'est l'Art Déco qui a activement utilisé diverses formes en zigzag et pointues, et le Chrysler Building est l'exemple le plus célèbre de ce passe-temps.
Le style Art Déco est devenu synonyme de luxe, de variété et de contradiction, il ne ressemblait pas du tout aux styles classiques et anciens. Son développement n'a pas duré des siècles, seulement cinq à sept ans sont devenus la clé, et déjà en octobre 1929 l'effondrement des bourses a marqué le début de la Grande Dépression. Cependant, à la fin de son développement, le style Art Déco a donné au monde sa plus haute réalisation - le Chrysler Building, ce Parthénon du XXe siècle.
Ainsi, l'évolution de l'Art Déco américain dans les années 1920 et 1930. apparaît comme un changement rapide du vecteur - de l'extrême complexité à l'ascèse de la forme architecturale. En cinq à sept ans à peine, la mode architecturale a surmonté le chemin de se laisser emporter par le style décoratif exquis, orienté à la fin des années 1920 sur le patrimoine actuel et historique, à la recherche de formes de simplification déjà dans les conditions de la récession économique du début des années 1930. Pendant ces années, seul l'ensemble néoclassique de Washington continue de se construire activement. Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, les deux directions des années 1910-1930 cédaient déjà la place au leadership artistique du style international, le modernisme.
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[1] Au tournant des années 1920 et 1930, l'ordre classique a été remplacé par des pilastres cannelés, des nervures allongées et étroites et des formes pointues et néo-gothiques. Ces techniques visent à généraliser le terme «style nervuré», considéré comme un point commun des techniques architecturales d'un groupe de projets et de bâtiments en URSS et aux États-Unis. Les nervures, ainsi que les corniches et les reliefs aplatis, sont devenues l'une des principales techniques architecturales des immeubles de grande hauteur de l'époque Art Déco. Pour plus de détails sur le "style côtelé", voir l'article de l'auteur [1, pp. 56-65]
[2] Ainsi, non seulement les créateurs du néoclassicisme de Washington ont étudié à l'École de Paris de Beauz Ar, mais aussi les célèbres maîtres de l'Art Déco, en particulier V. Van Allen, l'auteur du Chrysler Building, J. Cross, le auteur du General Electric Building et R. Hood, auteur du Rockefeller Center.
[3] Les chefs-d'œuvre de reproduction authentique des classiques antiques sont le Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), le bâtiment de la Cour suprême des États-Unis (K. Gilbert, 1935) et les bâtiments du cabinet d'architecture Russell Pope - le bâtiment des archives nationales (1935) et le Jefferson Memorial (1939) …
[4] Ce sont les pavillons d'expositions à Paris, résolus par un ordre anta allongé sans socles ni chapiteaux - l'escalier de S. Letrosne (1925), le Palais des Colonies (A. Laprad, 1931), ainsi que le Palais du Trocadéro construit pour l'exposition de 1937, le musée d'art moderne et le musée des travaux publics (O. Perret, 1937). Le premier objet à utiliser un ordre géométrique à Paris fut également l'œuvre d'O. Perret - le célèbre théâtre des Champs-Elysées (1913).
[5] Créé à la jonction du néoclassicisme et de l'art déco, l'ordre des années 1930 a développé les innovations des années 1910 - l'ordre anta de la salle de danse à Hellerau (architecte G. Tessenov, 1910), le bâtiment de l'ambassade d'Allemagne à Saint-Pétersbourg (architecte P. Behrens, 1911), ainsi que les bâtiments de Hoffman (villas Primavesi à Vienne, 1913, pavillons à Rome, 1911 et Cologne, 1914). L'ordre géométrique des années 1910-1930, allongé et déjà dépourvu de bases et de chapiteaux, remontait non pas tant à la tradition gréco-romaine, mais plutôt à l'archaïque, l'ascétisme de l'ancien temple égyptien d'Hatchepsout, l'épaule cannelée aplatie lames des temples de Persipol, Babylone, Egypte, ainsi que l'esthétique exclusive du tombeau romain du Baker Evrysak (1er siècle avant JC).
[6] C'était la différence entre le néoclassicisme de I. V. Zholtovsky à Moscou ou les bâtiments de Washington de R. Pope, de nombreux objets de la société McKim, Mead and White - du pavillon allemand de l'exposition de Paris en 1937 (A. Speer), dont le style est devenu un symbole de l'architecture totalitaire.
[7] En 1929, l'architecte V. Allschlager construit le luxueux hôtel Inter Continental à Chicago, et dans son design décoratif, les motifs néo-archaïques et le développement des techniques plastiques actuelles sont évidents - les tours Saarinen implantées en Finlande et la bourse de Berlage Amsterdam. Cependant, au cours de ces mêmes années, Allschlager a travaillé de manière complètement ascétique; en 1930, il a créé la Carew Tower à Cincinnati.
[8] Seuls le bâtiment de la bibliothèque Shakespeare (F. Crete, 1929) et le bâtiment voisin John Adams (D. Lin, 1939), décorés de reliefs néoarchaïques par Lee Lowry, sont parmi les exemples les plus prononcés du style Art déco à Washington. À l'intersection des styles, le bâtiment de la Réserve fédérale (F. Crete, 1935) et les œuvres ascétiques de L. Simon, principalement le bâtiment du Bureau of Engraving and Printing (1938), ont été créés.
[9] Ainsi, les façades néoclassiques du grandiose bâtiment Hoover (L. Ayres, 1932) et du bâtiment semi-circulaire Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) se sont avérées stylistiquement proches de l'architecture soviétique d'après-guerre - les immeubles résidentiels de Leningrad dans la région de Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. et la construction de l'Académie navale, ainsi que les travaux de A. V. Vlasov sur Khreshchatyk à Kiev, etc.
[10] «Atteindre et surpasser» - c'est ainsi que la devise des clients et des architectes soviétiques des années 1930-1950 peut être formulée. Et le principal rival et prototype du néoclassicisme domestique et des œuvres de I. V. Zholtovsky était, semble-t-il, les bâtiments de la société "McKim, Mid & White", le développement des années 1910 sur Park Avenue à New York et l'ensemble de Washington. Une approche similaire a été démontrée par l'architecture des immeubles de grande hauteur de Moscou. Le gratte-ciel de l'Université d'État de Moscou (240 m) était la réponse au gratte-ciel néoclassique Terminal Tower à Cleveland (235 m, 1926), le bâtiment du ministère des Affaires étrangères a dépassé la hauteur des tours néo-gothiques - le Morgan Chaise Building en Houston et le Fisher Building à Detroit.
[11] Cet ensemble à Chicago s'est formé - le bâtiment Wrigley (1922) dans le style des châteaux de la Loire, le bâtiment London Guaranty and Exident (1922) et le bâtiment Pew Oil (1927) dans le néoclassique, le bâtiment Chicago Tribune (R Hood, 1923) et Mater Toer (1926) en néo-gothique, ainsi que 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) et l'Inter Continental Hotel (1929) en Art déco.
[12] Ce conservatisme était associé à la non-participation de l'Amérique à l'exposition de Paris en 1925 - les organisateurs des États-Unis considéraient que les exigences de la modernité et de l'identité de conception nationale étaient impossibles pour eux-mêmes. "Les imitations et contrefaçons pour les styles anciens sont strictement interdits" - telle était la demande adressée en 1921 aux futurs exposants. [13, page 178; 10, p. 27, 59]
[13] La construction du Chrysler Building (1929-1930) a eu lieu à New York à une période intéressante de l'histoire des gratte-ciel. Et au départ, la hauteur du Chrysler Building n'était censée être que de 246 m, ce qui a permis de surpasser le recordman à long terme - Woolworth Building (1913, 241 m). Cependant, au début de 1929, les concepteurs de la Bank of Manhattan ont rejoint la "course au ciel", qui a d'abord déclaré la hauteur de 256 m, puis (après avoir appris la nouvelle hauteur de conception du Chrysler Building de 280 m), ils ont également porté la marque de leur flèche à 283 m, mais les créateurs du Chrysler Building n'allaient pas concéder la supériorité d'altitude. La flèche en acier inoxydable de 38 m de haut a été secrètement assemblée à l'intérieur du bâtiment et en octobre 1929, seulement après l'achèvement de la Manhattan Bank, enlevée et élevée au sommet, l'installation n'a duré qu'une heure et demie (!). En conséquence, la hauteur totale du Chrysler Building était un record de 318 m. Cependant, en mai 1931, la direction de la tour a été reprise par le célèbre Empire State Building (380 m).
