Le nouveau musée est destiné à abriter une collection unique de dessins et d'aquarelles d'architectes, peintres et dessinateurs d'Europe occidentale du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle, que Sergei Tchoban collectionne depuis de nombreuses années. En 2009, il a fondé une fondation spéciale, dont la tâche principale était de vulgariser cette forme d'art et de démontrer sa pertinence pour le développement de l'esthétique architecturale moderne. Au cours des trois dernières années, la Fondation a organisé plusieurs expositions dans différents pays du monde, dont l'Allemagne et la Russie. Afin de transférer les activités d'exposition de la Fondation de manière permanente et de mettre la collection collectée à la disposition du grand public, Sergei Tchoban, avec son partenaire Sergei Kuznetsov, a décidé de construire le seul musée du graphisme architectural au monde. La situation est d'autant plus unique que le propriétaire de la collection conçoit lui-même le complexe pour l'exposer - mais d'un autre côté, cela semble être presque la plus logique et la plus correcte, car qui, sinon un architecte qui collectionne des graphiques architecturaux, a la meilleure idée de ce que devrait être l'espace idéal pour le montrer.
Comme Nadezhda Bartels, une représentante de la Fondation Sergei Tchoban, nous l'a dit, le site de construction d'une nouvelle institution culturelle a été choisi par le conseil de conservation de la Fondation, qui, en plus de l'architecte lui-même, comprend Christine Faireis (Aedes architectural galerie) et Eva-Maria Barkhofen (responsable des archives architecturales de l'Académie des Arts de Berlin), et presque le principal critère de recherche était la zone avec le «contenu» correspondant. Prenzlauer Berg est devenu un tel quartier - c'est le centre même de Berlin-Est, vous pouvez marcher jusqu'à l'île aux musées et au célèbre Unter den Linden en 15-20 minutes à un rythme tranquille. Pendant longtemps, Prenzlauer Berg était principalement un quartier de la classe ouvrière, mais après que Berlin ait pris un cours vers un mode de vie durable, de nombreuses usines et usines ont été déplacées hors de la ville, et des galeries, des studios de musique, des artistes de magasin et des créateurs de mode ont ouvert dans l'ancien quartiers industriels, marchés aux puces. En particulier, sur le territoire de l'ancienne brasserie "Pfefferberg", où sera construit le musée du graphisme architectural, la galerie "Aedes", l'atelier d'Olafur Eliasson et la galerie Ikeda fonctionnent déjà.
Le nouveau musée sera construit sur le site d'un garage d'usine d'un étage et rejoindra le pare-feu d'un bâtiment voisin de quatre étages. À bien des égards, c'est ce quartier, c'est-à-dire l'emplacement «dos à dos», ainsi que la taille très modeste du site lui-même, qui ont dicté la décision d'aménagement de l'espace du futur complexe. Incapable de reculer ou de se développer activement sur les côtés, le complexe muséal augmente son volume verticalement, s'élevant clairement au niveau de la crête du toit voisin. Et pour que le bâtiment ne soit pas visuellement perçu comme une extension banale d'une maison existante, les architectes le composent à partir de cinq blocs légèrement décalés les uns des autres. Et ce ne sont en aucun cas des parallélépipèdes - certains d'entre eux ont des angles fortement pliés sur le côté, d'autres ressemblent à la lettre «G» en plan. Grâce à une telle variété de formes, des consoles dynamiques et dissemblables apparaissent sur les façades du bâtiment, et le bâtiment lui-même ressemble à une pile de boîtes.
Les architectes proposent de finir le bloc supérieur avec du verre miroir, ce qui réduira visuellement la hauteur du bâtiment du musée et le privera d'un allongement excessif, et les façades des quatre blocs inférieurs seront confrontées à des panneaux de béton traités décorativement de couleur sable clair. Au stade du moulage, certains de ces panneaux sont censés être recouverts de rainures verticales - une sorte de flûtes qui semblent avoir migré sur la surface du béton directement à partir des œuvres de graphisme architectural. Cependant, il y aura une indication beaucoup plus directe de sa fonction et de son contenu sur les façades du musée - environ la moitié des panneaux sont censés représenter des paysages architecturaux imaginaires en relief remplis de bâtiments d'époques différentes. Les éléments individuels des bâtiments peints - fenêtres, corniches, frontons - seront vitrés et transformés en fenêtres de musée, de sorte que la lumière du jour, pénétrant à travers eux, tombera sur les murs intérieurs du hall d'entrée et des salles d'exposition selon un schéma «thématique».
Du côté de la Christinenstrasse, les plans des massifs murs en béton du rez-de-chaussée et du troisième étage sont déchirés par deux grands vitraux qui accentuent la façade principale et l'entrée du bâtiment. Au premier étage du musée, il est prévu de placer le hall d'entrée proprement dit, des caisses et une petite librairie, dans la décoration intérieure desquels des paysages architecturaux stylisés sont également utilisés. Quatre salles d'exposition destinées à exposer la collection de Sergei Tchoban et à accueillir des expositions d'invités sont situées aux étages supérieurs, une à chaque. Les niveaux sont reliés par un ascenseur et des escaliers (le noyau de communication est situé à proximité du bâtiment existant), et au dernier étage il y a aussi une petite terrasse d'observation, vous permettant de profiter de la vue sur Berlin moderne.
Selon Nadezhda Bartels, le musée sera ouvert d'ici l'été 2013, et les premiers plans d'exposition sont déjà activement discutés par le conseil de conservation du fonds. «Nous prévoyons non seulement une exposition permanente, mais aussi des actions conjointes avec d'autres musées, comme avec l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où notre exposition a été inaugurée en octobre dernier, et avec le Sir John Soane's Museum. À Londres, où l'exposition est prévue pour 2013 ».
