Le troisième festival annuel de Vasari a débuté le vendredi 16 septembre. Le principal lieu de l'événement était le Centre Arsenal pour l'art contemporain, situé sur le territoire du Kremlin de Nizhny Novgorod. Le temps dans la ville ne fonctionnait pas, donc tous les principaux événements étaient littéralement emballés dans un musée moderne. Dehors, il n'y a qu'un «arbre» tombé - un objet d'art de la designer Liza Abrosimova, destiné au divertissement des enfants. Un grand salon du livre s'est déroulé au rez-de-chaussée, ouvert pendant les trois jours du festival. Des classes de maître pour enfants ont eu lieu dans le hall de l'aile gauche du bâtiment. Dans le "Mediatek", ils diffusaient des films sur l'architecture presque en continu, organisaient des présentations de nouveaux livres et donnaient des conférences. Au deuxième étage, dans «l'Espace sous les Arches», les invités du festival ont participé à des jeux interactifs pour adultes. Et les discussions et tables rondes les plus sérieuses et les plus détaillées ont eu lieu dans la salle de cinéma et de concert de l'Arsenal.
Les organisateurs ont essayé d'intégrer divers événements dans le cadre du thème choisi - «Architecture et texte». Le thème est en accord avec le nom du festival: le peintre italien Giorgio Vasari a également été le premier auteur de textes sur le travail des artistes, fondateur de l'histoire de l'art moderne. Les conservateurs du festival Evgeny Ass et Anna Gor, directrice du NCCA Nizhny Novgorod, ont conditionnellement divisé tous les textes en trois groupes: les textes «à l'intérieur de l'architecture», c'est-à-dire écrits par les architectes eux-mêmes, les textes «sur l'architecture», qui comprennent des articles critiques, des livres sur l'histoire de l'architecture, des guides, etc., et enfin des textes «autour de l'architecture» - opinions et déclarations de consommateurs, citoyens ordinaires. Chaque groupe avait un jour distinct du festival: «Journée de l'architecte», «Journée de la critique» et «Journée du citoyen».
Il était prévu de parler des textes dans le cadre de discussions et de conférences. Cependant, la toute première discussion consacrée à l'architecture et à la communication s'est résumée à la figure d'un architecte, dont le langage n'est pas clair pour la société, et dont l'image est proche de l'image du créateur, on ne peut lui parler qu'unilatéralement, sans compter sur une réponse.
Evgeny cul
architecte, recteur de l'école d'architecture MARCH:
«Il est généralement admis que l'architecture elle-même est un texte, elle a une certaine intrigue et une certaine signification. Dans quelle mesure l'espace architectural contemporain joue-t-il le rôle d'un communicateur? Les architectes sont une communauté assez isolée. Dans quelle mesure les communications entre eux et la société sont-elles possibles?"
Yuri Grigoryan
architecte, responsable du bureau Project Meganom:
«Tout projet est l'histoire de la création d'un formulaire, qu'il faut en quelque sorte raconter, car il faut le construire. Une telle histoire contient un lieu, des personnes, des circonstances, une méthode, des valeurs. Et toutes ces informations sont stockées après la construction du bâtiment. Ainsi, l'architecture, apparue, se communique. Mais l'architecture est plus que l'histoire. Par elle-même, elle aimerait rester hors de communication, aimerait rester silencieuse, être à l'intérieur de son monde.
Werner Huber
architecte, rédacteur en chef du magazine "Hochparterre":
«L'architecture peut être comparée à une secte ésotérique. Plus précisément - avec la religion. Ou même avec plusieurs religions. Ils ont des idées différentes sur ce que devrait être l'architecture. Les représentants de différentes «religions» construisent leur propre monde, tout en perdant le contact avec le monde extérieur. Pour un étranger, cela semble parfois du snobisme."
L'événement central de la première journée a été le vernissage de l'exposition «Radiation». Le projet d'exposition a été inclus dans le programme du festival pour la première fois. Le conservateur était Kirill Ass, qui a dédié l'événement au récent anniversaire de son père Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut a travaillé sur le design avec Kirill. Dans l'espace d'exposition de l'Arsenal, 24 œuvres ont été rassemblées. Le conservateur a expliqué que le rayonnement est la pulsation du monde: «frapper dans les tempes, bruissement de feuilles, rythme d'un poème, vibration d'une corde, vibration de couleur. Il y a des radiations qui transcendent le temps et l'espace. Ils sont attrapés par des gens qui se révèlent être proches les uns des autres. Ces vibrations se sont combinées dans une exposition holistique des déclarations créatives différentes d'artistes, photographes et architectes tels qu'Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein et bien d'autres.
Evgeny Ass, qui a examiné l'exposition avec enthousiasme, a lui-même préparé un cadeau pour le public - «Un simple concerto pour violon avec un architecte». Le programme du festival comprenait Elena Revich (violon), Mark Buloshnikov (piano) et Evgeny Ass (voix). On pensait que ce soir le conservateur chanterait. Mais non, sur la musique de Bach, Schubert, Silvestrov et Pärt, Eugene Ass a lu un essai sur la simplicité dans l'art, tandis que ses dessins graphiques clignotaient sur grand écran.
Le "Jour de la Critique" était un peu plus prosaïque, qui a commencé par une conférence de l'historienne de l'architecture Anna Bronovitskaya, qui a présenté des livres-manifestes. Parmi eux - «Towards Architecture» de Le Corbusier, «Style and Era» de Moses Ginzburg, «New Brutalism» de Reiner Benham, «Complexities and Contradictions in Architecture» de Robert Venturi, «The Language of Postmodern Architecture» de Charles Jencks et «S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya a expliqué son choix par sa volonté de mettre en valeur les livres les plus importants pour notre pays. Au siècle dernier, les livres professionnels étrangers étaient rarement publiés dans le pays. Le même Robert Venturi, dont le livre Anna Bronovitskaya a appelé "le livre le plus important après Le Corbusier's Towards Architecture", a été publié dans des magazines en fragments séparés, mais ils ont immédiatement fait l'objet de discussions frénétiques.
Après Bronovitskaya, Alexander Rappaport et Sergei Sitar ont donné leurs conférences dans le cinéma et la salle de concert. Les deux discours étaient consacrés au problème du langage architectural. Ce sujet, selon Rappaport, nécessite un nouveau regard, car les tentatives de création d'une théorie du langage architectural pendant de nombreux siècles n'ont abouti à rien. L'architecture n'a pas créé son propre langage, mais utilise les langages de la géométrie et de la psychologie.
Alexander Rappaport
théoricien de l'architecture:
«À l'ère de la dégénérescence, de l'extinction, l'auteur individuel et le projet individuel disparaîtront. Des fragments et des loci environnementaux seront conçus. 80% est notre perspective la plus proche. De 20% - l'architecture deviendra une interaction ludique du transcendant et du divin … Une nouvelle norme de compréhension de l'existence mourante et éternelle entre en vigueur. L'architecture est menacée non seulement par le manque d'orientation vers l'éternité, mais aussi par la dévalorisation de l'éternité elle-même. Une nouvelle éthique de la présence dans l'espace fini est en train de naître, qui contribue à la formation d'une nouvelle éthique, qui à son tour devrait conduire à la conversation, sans bavardage."
Dans un format beaucoup plus léger, le traditionnel du festival "Show of Critics" a eu lieu avec la participation du poète Lev Rubinstein, de la critique littéraire Anna Narinskaya, de la linguiste Irina Levontina et de l'architecte critique Kirill Ass. L'émission était animée par Anatoly Golubovsky. Anna Gore, anticipant le début de l'événement, a expliqué que cette année, des critiques non architecturaux ont été délibérément invités, à l'exception de Kirill Ass. Cela a été fait dans un effort pour comprendre comment l'architecture pénètre dans d'autres sphères de la culture et de la vie.
Anna Narinskaya
«La littérature et l'architecture sont exactement la même chose. Un architecte, qui conçoit un bâtiment, invente votre vie pour vous. De même, un écrivain gouverne votre vie pendant que vous lisez un livre."
Lev Rubinstein
«L'architecture n'est pas ce que je regarde, mais ce qui se précipite. Je peux me cacher de la littérature, de la musique, de la peinture. Mais l'architecture m'entoure partout, comme la nature, dans le cadre du paysage."
Kirill Ass
«La plupart des architectes sont des hamsters formés qui savent construire des maisons, conduire des mètres carrés et adorent aller à la maison de campagne, où il y a de l'herbe verte, de l'air frais et il n'y a pas d'architecture.»
Irina Levontina
«Si vous pouvez vous cacher de l'architecture au moins dans le pays, vous ne pouvez vous cacher de la langue nulle part. Nous avons un langage simple et courant qui est chargé de beaucoup de choses. Par conséquent, vous ne devez pas rechercher un langage architectural distinct et exiger que les gens ordinaires le comprennent. Ce serait bien si les architectes apprenaient à parler avec les gens dans la langue qui existe déjà. Être capable de parler dans une langue accessible est un art."
Le dernier jour du festival était entièrement dédié au citadin. Nizhny Novgorod et ses habitants étaient au centre de toutes les discussions. À partir de citations de livres sur l'architecture et l'urbanisme, les habitants de Nizhny Novgorod ont construit une carte associative de la ville, reliant les déclarations à des adresses spécifiques. L'événement central de la journée a été une table ronde dédiée à l'école d'architecture de Nizhny Novgorod qui a vu le jour dans les années 1990. Le chef officieux de ce mouvement était l'architecte Alexander Kharitonov. Et le résultat de dix ans d'activité - des bâtiments qui, selon Alexander Lozhkin, "ont été étonnamment inscrits avec précision non seulement dans le Nizhny Novgorod, mais aussi dans le contexte mondial mondial".
Il convient de mentionner à part la foire du livre, à laquelle ont participé plus de 40 maisons d'édition russes, ainsi que des librairies et des périodiques sur l'architecture et l'art. Dans le cadre du festival, une discussion a eu lieu, programmée pour coïncider avec la sortie du nouveau numéro du magazine Tatlin, entièrement dédié à la construction du musée de l'Arsenal. Sergei Kavtaradze a présenté son livre "Anatomie de l'architecture" au public. Pour les enfants et leurs parents, une discussion sur les livres d'Anna Chudetskaya "Comment regarder le graphisme" et "Ce que Le Corbusier a inventé" a eu lieu. Un autre livre de cette série est What Shukhov Invented. Il raconte les années d'enfance de Vladimir Choukhov, ses passe-temps et les inventions les plus inhabituelles - de la première buse aux pétroliers et à la plate-forme d'artillerie. Immédiatement après la présentation de la nouvelle édition, les garçons - probablement de futurs inventeurs et ingénieurs - se sont alignés pour être les premiers à acheter le livre.
L'accord final du festival Vasari était un concert de l'ensemble de musique contemporaine de Moscou. Tandis qu'au rez-de-chaussée, les participants aux événements emballaient des livres, repliaient les stands, fermaient des salles hospitalières fermées à clé, les musiciens continuaient à jouer. Et à ce moment-là, les murs de briques de l'Arsenal, plongés dans l'obscurité, semblaient répondre aux questions posées à chacun - à la fois sur le langage architectural et sur la puissance de l'énoncé architectural.
"… Les scientifiques sont engagés dans l'étude de la réalité, les architectes - dans la création (la création) de la réalité." (d'après une conférence d'Alexander Rappaport)