Cette année, le festival international des objets paysagers Archstoyanie se tient pour la neuvième fois. Dans les documents de presse, la liste des partenaires et mécènes du festival est impressionnante, de l'organisation à but non lucratif Archpolis, de l'administration de la région de Kaluga, du parc national d'Ugra aux ambassades de différents pays, bureaux d'architecture et de conception. Intéressant: plus la plate-forme organisationnelle du festival devient impressionnante, son infrastructure, plus le contenu idéologique et conceptuel est éphémère et fantomatique.
Le nom de la nouvelle Archstoyanie, inventé par le conservateur Anton Kochurkin, est «Ici et maintenant». Le thème principal est l'étude des paramètres temporels de l'art et de l'architecture. Il a été formulé par le conservateur du programme international Archstoyanie, le réalisateur et producteur renommé Richard Castelli. Il attire l'attention sur l'importance de la présence de la composante temporelle dans la perception de l'architecture, sur la dépendance de la compréhension de l'image à des conditions historiques spécifiques.
À proprement parler, le temps est l'un des principaux opposants au phénomène de l'architecture. L'architecture crée une image de l'éternité, non soumise au mouvement destructeur du temps. Le temps érode cette image, transformant de magnifiques palais en ruines. Gavriil Derzhavin, un acrostiche de génie, The River of Times, a écrit à ce sujet. La mélancolie des ruines lors du festival des jeunes objets réalisés par de jeunes architectes ne correspond pas d'une manière ou d'une autre. Ils ont donc tenté de matérialiser le Temps comme une sorte de métaphore spatio-plastique qui n'entre pas en conflit avec l'architecture, mais lui donne une nouvelle dimension.
Juste à l'entrée du parc de Versailles, devant la rotonde d'Alexandre Brodsky, le visiteur voit une maquette d'horloge électronique de l'Allemand Mark Formanek assemblée à partir de lattes de bois. De 18 h vendredi à 14 h dimanche, il a été possible d'observer comment les ouvriers ajustaient les échelles aux numéros, enlevaient et réarrangeaient les lattes, fixant l'heure exacte pour chaque minute. Le patriarche et inspirateur de l'idée originale de l'archstoyanie Nikolai Polissky rend hommage à des kunshtuk logiquement similaires. Il aime aussi les appareils, par définition high-tech et bourrés d'électronique sophistiquée (comme le collisionneur Andron), à incarner de manière artisanale à partir de branches abattues, de bûches et de brindilles. Mais encore, il y a des différences avec l'allemand. Polissky crée de manière artisanale les formes parfaites qui participent à l'éternité. Formanek fait le contraire: il présente l'éternité comme une éphémère totale, dans laquelle la logique se révèle être pratiquement la même que la tautologie, voire l'absurdité. Les fines lamelles fragiles n'organisent pas une telle image visuelle qui pourrait être associée à un reflet platonique de la lumière éternelle de la Vérité et de la Beauté.
Les monuments de l'éphémère sont devenus une sorte d'antithèse à ce qui occupe Nikolai Polissky et son artel à Nikola-Lenivets. Chaque année, la densité des thèmes plastiques chez Archstoyanie s'amincit, laissant place à une formation intellectuelle flexible. Dans la maison "Remote Office" laissée par les festivals passés, l'artiste japonais Sashiko Abe, l'impératrice de l'actuel royaume de l'éphémère, est assis dans un silence impressionnant parmi les nuages de copeaux de papier. À la Biennale de Liverpool en 2010, Sashiko Abe figurait parmi les meilleurs exposants. Dans les mains de l'artiste, il n'y a que des ciseaux et du papier, qu'elle coupe, se transformant en copeaux fantaisistes et bouclés. Des copeaux blancs tressent tout l'espace de la maison en bois. Cet acte méditatif, bien sûr, fascine par sa beauté silencieuse et fantomatique, et ces formes-pensées tissées qui se déplacent comme des nuages dans le continuum espace-temps. Ils vous font vivre des figures fragiles du temps avec subtilité et tendresse.
Le désir d'attraper les nuages insaisissables du temps a déterminé le projet gastronomique divertissant "Cloud Kitchen" de Jean-Luc Brisson. L'héritier des joailliers de la gastronomie française, Monsieur Brisson, a mêlé les recettes culinaires Nikola-Lenivets aux fantasmes culinaires français. Il fallait essayer les "nuages" avec des gants, tremper le pain dans quelque chose de rose et de blanc.
Le thème de la disparition est également lié à l'image du temps qui disparaît. Alexander Alef Vaisman a suggéré de visiter l'objet architectural et optique "Font", dans lequel sont construits des couloirs de reflets miroirs sans fin, et le visiteur ne voit pas sa propre figure. Dans le labyrinthe "Jardin de la connaissance" d'Anton Kochurkin, des artefacts de l'époque sont rassemblés: preuves de l'archéologie et de la culture populaire du pays de Nikola-Lenivets.
Bien sûr, le temps est capturé par les sons. Dans l'un des tubes des festivals passés, l'Arc de Boris Bernasconi, Sergey Komarov et Vladislav Dobrovolsky (groupe Cyland) ont aménagé un cabinet de caisses de résonance. Une bibliothèque de sons est stockée dans les douze cellules-cellules de la chambre intérieure de l'Arc. Sortez le tiroir - vous entendrez un opus créé selon les principes de la sonorique ou de l'aléa.
En général, l'art sonore, qui réconcilie l'architecture avec l'art contemporain, et avec les types de créativité intertextuelle, et avec le temps, est depuis longtemps un invité bienvenu d'Archstoyanie. On se souvient du chef-d'œuvre de cette tendance, érigé par le compositeur et musicien Dmitry Vlasik et ses camarades, une cathédrale sonore avec des cloches sur la place principale de Versailles, avec la rotonde de Brodsky au centre. Petr Aidu et d'autres merveilleux expérimentateurs du son ont également joué de la musique à Archstoyanie. Maintenant, le groupe Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich sont arrivés. Kasich et Varya se sont installés avec le son sur un nouvel arc-objet tout juste fabriqué - le belvédère en ziggourat paresseux. Il a été réalisé par le groupe de conception Pole-Design dirigé par Vladimir Kuzmin et Nikolai Kaloshin. La tour n'est rien de plus qu'une maison en rondins à plusieurs niveaux, entourée d'escaliers le long du périmètre extérieur. Il est réalisé selon le principe modulaire des stands «cubes». Et, idéalement, c'est exactement le lieu où l'architecture reçoit divers arts spatio-temporels. L'architecture sonore et artistique à plusieurs étages de Sergei Kasich, construite dans la composition "Atonal Architectonics - Ziggurat", ainsi que les voix expérimentales de Vary Pavlova (Lisokot), contribuent beaucoup à la décoration de la perception du nouvel arc-objet.
Dans l'ensemble, le nouveau festival a confirmé une certaine logique binaire des événements de Nikola-Lenivets. Les objets de Nikolai Polissky et de son artel, qui ne nécessitent pas de résonance dans diverses sphères interdisciplinaires, sont autosuffisants dans leur valeur esthétique, sont engagés dans un dialogue avec les principes de la nouvelle pensée de projet des jeunes, pour lesquels il est important de maîtriser les nouvelles dimensions de la communication créative et développer les principes du polyphonisme de genre spécifique. La frontière de ce dialogue suit exactement la bande de l'autoroute.
