Méthode. "Ce que je fais, les jeunes architectes appellent négativement le mimétisme"
Il y a vingt ans, vous disiez que votre mission était de guérir la ville. Cette mission est-elle toujours vivante aujourd'hui?
Je continue de croire qu’une amélioration globale de l’environnement historique n’est pas nécessaire. Les ambitions des individus qui veulent briser les stéréotypes n'ont pas de sens. Il n'est pas nécessaire de briser les modes traditionnels de perception. Il y a de nombreuses blessures béantes dans la ville qui ont été laissées par la guerre ou l'ambition de quelqu'un. Et ces lieux doivent être guéris. Il y a un an, à l'École du Patrimoine, Natalia Dushkina et Rustam Rakhmatullin ont tenu une discussion «Nouvelle architecture dans la vieille ville». Sergei Skuratov et moi avons agi en antagonistes. Sergei Skuratov a fait valoir qu'un architecte a le droit de modifier l'environnement comme il l'entend, sans le demander à personne. Je me suis opposé en ce sens qu'un architecte doit être sensible à toutes les couches du temps. Les jeunes architectes l'appellent négativement: mimétisme. À leur avis, s'intégrer en douceur dans l'espace est mauvais, mais y intervenir de manière créative est bien. Mais cela ne veut pas dire que Skuratov et moi nous battons, c'est juste que chacun a sa propre opinion.
Comment vos bâtiments: une maison à Levshinsky Pereulok, un quartier résidentiel sur le quai de Sofiyskaya et le complexe hôtelier Tsarev Sad, se rapportent-ils à la mission de traiter la ville? Avez-vous traité mercredi?
Au contraire, il a essayé de ne pas tout gâcher. À Levshinsky, j'ai peint une maison pour qu'elle ait l'air d'avoir été construite il y a longtemps. La ligne de ses balcons est située à la même hauteur que la ligne des avant-toits de la maison d'en face. À propos, il y a eu un incident curieux récemment. Le propriétaire de cette maison à deux étages est venu me voir, m'a dit qu'il voulait tout démolir et remettre à sa place exactement la même maison que la mienne, la même hauteur. J'ai été surpris, car je suis parti de cette maison lors de la conception …
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zoom 1/6 Maison "Noble nest" dans la ruelle Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 2/6 Maison "Noble nest" dans la ruelle Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 3/6 Maison "Noble nest" dans la ruelle Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
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zoom 4/6 Maison "Noble nest" dans la ruelle Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 5/6 Maison "Noble nest" dans la ruelle Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 6/6 Maison "Noble nest" dans la ruelle Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
En ce qui concerne Sofiyskaya Embankment et Tsareva Sad, il convient de garder à l'esprit que d'autres organisations étaient les concepteurs généraux. Je suis entré dans le projet de Sergei Skuratov sur le remblai de Sofiyskaya quand il y avait une construction prête à l'emploi, quatre bâtiments étaient déjà debout. Skuratov a remporté un concours avec un projet moderniste, mais le client voulait des façades classiques et Sergey m'a appelé. Dans un projet existant, j'ai dû essayer de dessiner d'autres façades, respecter l'échelle et les proportions par rapport à l'environnement. Malheureusement, tout ne fonctionne pas comme je le souhaite: les clients déforment le projet sans demander. Il me semble que la couleur des briques Hagemeister est trop foncée par rapport à celle prévue, et la pierre est trop froide.
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zoom 1/5 complexe résidentiel sur le remblai de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complexe résidentiel 2/5 sur le remblai de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complexe résidentiel 3/5 sur le remblai de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complexe résidentiel 4/5 sur le talus de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complexe résidentiel 5/5 sur le remblai de Sofiyskaya © Ilya Utkin
Le complexe hôtelier "Tsarev Sad" a également une histoire compliquée. Il y a eu un concours fermé (voir les résultats - ndlr), dans lequel mon studio et deux autres équipes ont gagné. J'ai essayé de reproduire la morphologie complexe du quartier de la cour Kokorevsky. En conséquence, le client m'a demandé de concevoir la partie stylobate donnant sur le pont Moskvoretsky (le reste est fait par d'autres auteurs). L'architecture à la rustication puissante était censée jouer le rôle d'un mur de soutènement. Et le mur devrait soutenir le jardin, mais le jardin en tant que tel n'a pas encore fonctionné. Les pots en fonte, qui faisaient partie du projet, ont été abandonnés, les treillis en fonte «brutaux» ont été supprimés. Les caissons de ventilation, qui se trouvaient au sous-sol, étaient transportés à l'étage. Le résultat est inconnu.
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zoom 1/5 Complexe hôtelier "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Complexe hôtelier "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Complexe hôtelier "Tsarev Garden". Gagnant du concours. "Utkin Studio". Illustrations fournies par les organisateurs du concours. © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Complexe hôtelier "Tsarev Garden". Projet Utkin Studios. Vue générale © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Complexe hôtelier "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
Dans le projet d'un complexe résidentiel avec la reconstruction d'une centrale électrique dans la région de Trekhgorka, j'ai également agi sur la base d'une situation difficile et essayé de l'atténuer. En fait, il était impossible de construire là-bas. Sur le remblai de Krasnopresnenskaya, à côté du monument architectural, la ville a alloué une bande de logements, y est entrée une tâche pour 100000 m2, et c'est parti. Les auteurs précédents du projet ont érigé les tours, mais elles ont été interdites. DKN m'a contacté et m'a recommandé au client, la société Tashir. J'ai suggéré au post-constructivisme de jouer dans un ensemble de tours rondes. Le point culminant du projet est une triple maison avec des arches à travers lesquelles Trekhgorka est visible. Les experts l'ont pris à contrecœur. Je devais encore concevoir une maison haute. Il s'est avéré encore 60000 m2, presque deux fois moins que nécessaire. Cependant, j'ai essayé de faire quelque chose d'humain. Et puis un conflit a éclaté entre le propriétaire de Trekhgorka Oleg Deripaska et la société Tashir. Et tout s'est arrêté.
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zoom Complexe résidentiel multifonctionnel sur le remblai de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
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zoom Complexe résidentiel multifonctionnel sur le remblai de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Origines. "Je me souviens de ces chevaliers sur le pont et de beautés nues"
Quand vous êtes-vous formé en tant qu'architecte?
J'ai commencé à apprendre à percevoir la beauté dans la bibliothèque de mon grand-père. Bien que mon grand-père, l'architecte Georgy Wegman, ait été un constructiviste dans sa jeunesse, il a conservé les albums en fac-similé de Piranesi et Palladio, ainsi que de Le Corbusier, Vers L'Architecture dans l'original, en français. C'étaient des livres avec une présentation incroyable: toutes ces pages enduites avec une odeur particulière … J'adorais regarder des peintures et des graphiques à l'eau-forte. C'étaient les livres de mes enfants. Je me souviens de ces chevaliers qui se sont battus sur le pont près de Böcklin, de beautés nues, de bateaux, de voiliers, de vues architecturales.. Mon ami et collègue Sasha Brodsky a eu beaucoup de la même expérience: il est issu d'une famille artistique, je suis d'une famille architecturale. Ce qu'il n'avait pas chez lui était à moi. Nous avons perçu avec intérêt les vues pyrénéennes de Rome avec des plans et des inscriptions, les espaces fantastiques des karcheri. Nous étions unis par une préférence pour l'architecture historique et un amour de la gravure. Certains d'entre eux se sont retrouvés dans nos projets papier.
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zoom 1/5 «Pont de la ville». 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom 2/5 «Marché intelligent», 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom 3/5 "Un monument de l'an 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom Pont 4/5 à Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom Pont 5/5 à Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Avec qui avez-vous étudié à l'Institut d'architecture de Moscou?
J'ai étudié avec Konstantin Vladimirovich Kudryashev et Boris Grigorievich Barkhin. Mais y compris Piranesi et Palladio.
Vous avez écrit un article sur Piranesi en 2010, dans lequel vous expliquiez pourquoi les architectes aiment cet auteur visionnaire. Pour quelle raison?
C'était un article sur l'exposition Piranesi à Venise, auquel nous sommes allés avec Sasha Brodsky, et elle nous a étonnés. Une impression gravée, comme l'architecture, ne peut pas être reproduite par impression de livre. La grande gravure a sa propre échelle. Vous devez aller la voir. Au début, l'image entière est perçue, et à mesure que vous vous approchez, vous remarquez de plus en plus de détails, jusqu'à un étrange réseau de motifs du trait de l'auteur. L'inégalité du papier respire, rendant les images volumineuses et vivantes. Une telle gravure peut être regardée pendant des heures, en marchant le long des anciens trottoirs, en regardant dans les arches des aqueducs. Piranesi a créé tout un monde. C'est pourquoi il continue d'inspirer les architectes et autres créatifs. Dans cet article, j'ai écrit comment j'ai expliqué une fois aux étudiants le processus complexe de création d'une gravure et réalisé à partir du scepticisme sur leurs visages qu'ils ne le feraient jamais. Et ce sera plus facile et différent. Et je ne peux pas faire autrement. Il n'y a pas d'art sans travail acharné et compétence.
A l'occasion du 500e anniversaire de Palladio, vous avez publié un article dans lequel vous citez les paroles du grand architecte italien, à savoir: «Quand nous, en contemplant la belle machine de l'univers, voyons de quelles hauteurs merveilleuses elle est remplie, nous ne doutons plus que les temples que nous construisons devraient être comme le temple que Dieu a créé dans son infinie bonté … ». Et vous écrivez quelque chose comme «s'il vous plaît, considérez-moi comme un palladien». Expliquez dans laquelle de vos œuvres l'influence de Palladio est la plus forte. Dans les villas? Dans les temples? Dans la compréhension générale de l'architecture comme reflet de l'harmonie céleste?
Malheureusement, je suis loin du grand Palladio … En réalité, je dois chercher les commandes avec beaucoup de difficulté, me livrer aux caprices des clients aux demandes irrépressibles et essayer de ne pas gâcher l'environnement déjà gâté.
Vos bâtiments sont agréables à regarder, avec des détails délicats et beaux. Tout le monde est habitué au fait que l'architecture moderne frappe par sa taille et explose dans son contexte. En général, le philosophe de l'école de Francfort Adorno a soutenu qu'après Auschwitz, la poésie est impossible, et depuis le début du XXe siècle, l'art a dépeint une descente dans l'abîme, un carré noir, etc. Et vous avez des maisons traditionnelles à deux étages, des temples miniatures aux toits en croupe … Y a-t-il une contradiction avec l'esprit du temps dans votre architecture, compréhensible pour tout citadin?
C'est une histoire ancienne, considérée comme moderne et dépassée. Ce débat a commencé dans les années 1970, avant d'y penser lors des premiers concours. Je voulais juste m'éloigner des postulats du modernisme, des compositions mémorisées de béton et de verre. En collaboration avec Alexander Brodsky, de nombreux projets ont été réalisés pour divers concours. Nous avons utilisé des graphiques dessinés à la main et nous nous sommes inspirés d'images d'architecture qui ramènent des valeurs esthétiques. Et c'était moderne. Ensuite, ce phénomène a été appelé postmodernisme.
Je n'assimilerais pas le postmodernisme à l'architecture en papier - une architecture poétique qui ramène l'âme et la métaphysique à l'architecture. Bumarkh, selon Khan-Magomedov, est la contribution de la Russie à la culture mondiale du XXe siècle, avec l'avant-garde russe et le style de l'empire stalinien. Vous et Alexander Brodsky avez d'abord remporté des concours de papier, puis avez fait le tour du monde entier avec des installations, jusqu'à ce qu'en 1994 vous fondiez votre propre studio. Quel est le lien entre l'architecture papier et les bâtiments d'aujourd'hui?
La communication est dans la voie du design. L'architecture papier nous a appris à travailler, à définir une tâche spécifique, à créer des croquis, puis à choisir parmi eux. Tous les architectes qui ont participé aux concours sont devenus des individus. Ils ont un style, ils savent travailler.
Des idées. "Il y a eu un dégel créatif, puis une décennie de manque de culture"
Vous avez écrit en 1998 un article "Monster Hour" sur la soi-disant architecture d'attraction. Le musée Gehry de Bilbao venait de paraître un an auparavant. L'article avait une curieuse analogie entre l'architecture et les films hollywoodiens. Je me souviens de la fin de l'article: "Le monstre tue souvent son créateur, mais la fin est optimiste: un jeune homme sauve la Terre des monstres extraterrestres, et une belle fille l'épouse." Si les années 90 sont l'heure du monstre, comment évaluez-vous les années 2000?
Au début des années 2000, il y a eu un moment de dégel créatif, de communication créative et de passion. Il y a eu une discussion dans les magazines. Il y avait le sentiment que nous tous - architectes, conservateurs, historiens de l'art - participions à une sorte de conférence, discutant des styles, de ce à quoi la ville devrait ressembler. La conversation était intéressante, j'ai écrit quelques articles, abonné à des magazines. Et puis tout s'est échoué.
Que s'est-il passé dans les années 2010?
Dans les années 2010, une décennie de manque de culture fait rage. Parfois, j'arrive à des réunions et je me rends compte que l'environnement des designers, des gestionnaires et des développeurs s'est dégradé culturellement. On ne sait pas de quelle université ils ont obtenu leur diplôme. J'explique aux clients que leurs designers sont analphabètes, et ils répondent qu'ils n'ont aucune raison de ne pas faire confiance à leurs designers, car les projets sont vendus avec succès. N'entends rien. Il n'y avait pas de temps pour les gradations subtiles et la philosophie. Je vivrais. Les frais de conception ont diminué plusieurs fois. Le nombre de commandes de maisons privées a diminué, car vous pouvez acheter un projet prêt à l'emploi sur Internet. Cependant, au fil des ans, j'ai réussi à concevoir et à construire plusieurs villas classiques, quelques immeubles résidentiels et ma propre maison dans le village.
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zoom 1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Maison de village © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Maison Frolov © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Maison Frolov © Ilya Utkin
Récemment, en été, nous avons fait une affaire judiciaire typique. Je ne sais même pas exactement qui est le client. Ce sont des agences gouvernementales qui communiquent par des intermédiaires, une sorte de gestionnaires. Les architectes ne sont pas invités aux réunions. L'argent a été alloué, il doit être coupé et l'architecture doit être commandée pour un sou. Ils ont tout fait rapidement et les ont transportés quelque part.
Et pourtant, où en sommes-nous maintenant? Quelle idée anime l'architecture? Environnemental? Reconstruction?
Or, l'architecture n'est pas idéologique. C'est économique. Parfois, certaines idées y sont tissées, comme celle qui, grâce à la technologie, l'architecture peut sauver quelqu'un. Mais l'essence reste la même: le commerce. Au XXe siècle, l'architecture rêvait de changer les gens et l'espace. Et dans les siècles précédents, c'était plein d'idées. Les bâtisseurs de châteaux médiévaux ont perpétué le propriétaire; Les architectes de la Renaissance s'inspiraient du platonisme, servaient l'harmonie divine; Ledoux a inventé l'architecture «parlante». Maintenant, la composante idéologique est complètement perdue.
Temple. "Les chrétiens vivent la même histoire encore et encore"
Comment comprenez-vous le concept de temple moderne? Comment est-il implémenté dans vos bâtiments?
J'ai longtemps voulu construire un temple, j'ai de nombreux projets. Une chose que j'ai bien compris: vous ne pouvez pas créer une architecture dont vous avez seulement besoin. Il est nécessaire de créer un tel temple qui, selon la compréhension des paroissiens et des prêtres en service, sera un temple. Il n'y a pas de progrès temporaire dans le concept du christianisme. Tout se répète. Les chrétiens vivent la même histoire plusieurs fois. Je ne suis pas contre les églises modernes, j'ai aimé regarder des magazines avec des églises catholiques américaines. Tadao Ando a un beau temple en béton avec une croix. Mais ce ne sont que des compositions sur un thème. Et le temple que je conçois est traditionnel. Elle est principalement associée à l'action liturgique. Cela devrait ressembler à un temple à l'extérieur et à l'intérieur, pas à une usine ou à un palais en béton. Par morphotype, insérez-vous dans l'espace environnant - avec une ampoule, un dôme ou une tente. Il est parfaitement acceptable de rechercher des proportions et des matériaux dans les stéréotypes historiques. L'architecture du temple historique est si diversifiée que vous pouvez choisir ce que vous voulez, en fonction de l'emplacement du bâtiment: en ville ou sur le terrain, dans la forêt ou sur une colline.
La situation de l'église du couvent de Novodievitchi était heureuse pour moi. Il s'agit d'une récréation car le site est protégé par l'UNESCO. Il était prévu d'y construire un autre auteur. C'était déjà convenu, mais il s'est avéré que cela ne convenait pas. Ensuite, le docteur en critique d'art Andrei Leonidovich Batalov m'a demandé de dessiner un projet. Ils l'ont montré au métropolite Yuvenaly, il a d'abord refusé. Et puis le temple a été apprécié par Igor Alexandrovich Naivald, philanthrope et constructeur de temples. Je l'ai présenté au Metropolitan, et les choses se sont bien passées. Le temple fonctionne, mais n'est pas encore complètement achevé. En dessous, il devrait y avoir un musée du temple historique de la décapitation de Jean-Baptiste, qui se tenait très près du mur, et les Français, qui sont entrés à Moscou en 1812, ont pensé qu'il y avait des saboteurs à l'intérieur, et il a explosé. Le nouveau temple est beaucoup plus petit que le temple historique et ressemble vaguement à l'original.
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zoom 1/3 Temple de la décapitation de Jean-Baptiste près des murs du couvent de Novodievitchi © Ilya Utkin
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zoom 2/3 Temple de la décapitation de Jean-Baptiste près des murs du couvent de Novodievitchi © Ilya Utkin
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zoom 3/3 Temple de la décapitation de Jean-Baptiste près des murs du couvent de Novodievitchi © Ilya Utkin
J'ai participé au concours Tikhon Shevkunov pour le Temple des Nouveaux Martyrs du Monastère Sretensky à la demande de ma plus jeune fille Maria. Lors de la mission, le temple devait être placé dans un bâtiment historique. Et la particularité de ma décision était un temple intérieur sans façades. Seul le dôme était visible depuis le boulevard Tsvetnoy. Le nouveau temple des nouveaux martyrs est juste le cas lorsqu'il était possible de concevoir quelque chose de pas tout à fait traditionnel, dans le style du XXe siècle, puisque le temple est dédié à des événements qui ont contenu toutes les horreurs du siècle dernier. Il y avait beaucoup de projets, mais Tikhon Shevkunov et le patriarche Kirill ont été choisis …
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zoom 1/3 Église des nouveaux martyrs et confesseurs de Russie dans le sang © Ilya Utkin
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zoom 2/3 Église des nouveaux martyrs et confesseurs de Russie dans le sang © Ilya Utkin
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zoom 3/3 Église des nouveaux martyrs et confesseurs de Russie dans le sang © Ilya Utkin
En conséquence, les bâtiments historiques ont été démolis et une maison en pain d'épices, aussi élégante qu'une décoration de sapin de Noël, a été construite.
Des expositions. "Ils ont décidé de me punir en me privant de mon travail"
Quel est le rôle des expositions dans votre travail? Quels sont les plus importants et préférés?
Les expositions font partie de l'œuvre architecturale. Depuis deux décennies depuis les années 1980, nous avons réalisé des expositions et des installations avec Brodsky en Amérique et en Russie. Résoudre un espace, montrer une idée, raconter quelque chose - c'est un programme normal d'exposition d'installation. Ça a duré longtemps, puis je me suis ennuyé, mais maintenant je peux faire des expositions les yeux fermés, donc je comprends tout.
Puis vint le tour des expositions classiques. En 1995, une grande exposition «Melancholy» a eu lieu à la Regina Gallery. Il contenait 100 photographies de bâtiments qui s'effondrent à Moscou et une installation. L'action était dirigée contre le maire de Loujkov. Ma santé a été affectée négativement par la contemplation de ces ruines, bien que j'aie essayé d'y trouver une beauté compositionnelle. À la Biennale de Venise en 2000, la mélancolie a été répétée et complétée, et grâce à elle, le pavillon russe a reçu une mention spéciale du jury.
Et puis le sabbat de Loujkov a commencé, lorsque les hôtels «Moscou», «Voentorg» et «Detsky Mir» ont été démolis presque simultanément. Natalya Dushkina a écrit plusieurs livres et a commencé une exposition au Musée d'architecture à l'occasion du 100e anniversaire de son grand-père, l'architecte Alexei Dushkin. Je l'ai résolu sous la forme d'un immense atelier, mis d'énormes chevalets avec d'énormes lavages, des tables géantes. Une architecture sérieuse y a été montrée afin d'indiquer la grandeur de l'architecte du passé et de montrer que ces monuments de l'époque soviétique ne devaient pas être détruits.
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zoom 1/5 Exposition de l'architecte A. N. Dushkin au Musée d'Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Exposition de l'architecte A. N. Dushkin au Musée d'architecture du nom de A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Exposition de l'architecte A. N. Dushkin au musée d'architecture du nom de A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Exposition de l'architecte I. F. Milinis au musée d'architecture. Chtchuseva © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Exposition de l'architecte I. F. Milinis au musée d'architecture. Chtchuseva © Ilya Utkin
C'est alors qu'Arkhnadzor a été formé. Et le directeur du musée d'architecture, David Sargsyan, a compris quel était son point fort dans la préservation de l'architecture de Moscou. Il y avait une lettre de la communauté culturelle au président sur l'inadmissibilité de la destruction de monuments. Nikolai Molok l'a mis à Izvestia, nous avons recueilli des signatures. Et puis nous avons été "exécutés" pour cela. Ils ont décidé de me punir en me privant de mon travail. Donc Dushkin était une exposition puissante et dangereuse. Cela sonnait, tout le monde a commencé à parler d'architecture historique, pour défendre le vieux Moscou. Ce sujet a été débattu à la télévision, l'architecte en chef de la ville, Alexander Kuzmin, a été convoqué sur le tapis.
Ensuite, j'ai fait une exposition de mon grand-père Wegman, publié un livre sur lui, sur un architecte de second rang. Et il s'est avéré qu'il était au premier rang. Khan-Magomedov a fait irruption dans des articles et les a tous sortis, Milinis, Hiddekel, Wegman et Krutikov, publiant une série de livres sur l'avant-garde. Khan et moi avons parlé à la fin de sa vie. Il y avait aussi une exposition sur l'architecte Markovsky, le père de ma femme Elena Markovskaya. Et la dernière exposition est dédiée à mon père, l'architecte Valentin Utkin. Il a des aquarelles incroyables, nous avons couvert toute la "Ruine" avec elles. Il y en a environ cinq cents dans le catalogue, réalisés principalement dans les années 1960. L'aquarelle était autrefois un must pour la présentation architecturale. L'institut enseignait l'aquarelle, les architectes allaient peindre en plein air. Et maintenant, l'aquarelle architecturale en tant que tradition a disparu.
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zoom 1/4 Exposition "Le monde de l'aquarelle de Valentin Utkin" au musée d'architecture du nom Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 2/4 Exposition "Le monde de l'aquarelle de Valentin Utkin" au Musée d'Architecture. Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 3/4 Exposition "Le monde de l'aquarelle de Valentin Utkin" au musée d'architecture du nom Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 4/4 Exposition de Valentin Utkin au musée d'architecture. © Ilya Utkin
Ville. "Ma conception de la ville est traditionnelle, historique"
Décrivez votre compréhension de la ville?
Ce ne sont en aucun cas des zones de couchage, où les gratte-ciel semblent être insérés dans la verdure, mais la verdure ne fonctionne jamais, des gratte-ciel supplémentaires sont en cours de construction. Et il y a une «cage» impossible pour le logement, comme dans les villes chinoises, où tout l'espace libre est occupé par des maisons. Ma conception de la ville est traditionnelle, historique. La meilleure option pour la ville est les rues et les places.
Quel est le rapport optimal entre la largeur de la rue et la hauteur de la façade?
Que à les mêmes rues, plus les maisons sont basses. Ensuite, ils s'avèrent coûteux et privés. Plus la maison est petite, plus elle doit être fabriquée chère, car une personne observe les façades de près. L'architecte doit comprendre l'échelle du détail. Mon idéal est une ville classique, pas une ville constructiviste. Mon objectif n'est pas la romance d'ingénierie de Corbusier, mais la romance de la beauté et de la composition. Cet idéal est incarné, tout d'abord, dans le Kadashevskaya Sloboda récemment achevé - un quartier traditionnel de faible hauteur avec l'église historique de la Résurrection du Christ.
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zoom 1/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 2/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 3/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 4/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 5/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 6/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 7/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 8/9 Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi Photo © Ilya Utkin
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zoom 9/9 vue 3D. Complexe résidentiel "Patron" à Kadashi © Utkin Studio
Si un développeur vous proposait de construire un gratte-ciel, que feriez-vous?
J'ai eu un tel projet à la fin des années 1990, sur Alekseevskaya: une maison de montagne, austère, sans mandat, de simples murs de briques, et au sommet se trouve l'Acropole.
Et si vous construisiez une ville dans un champ ouvert, quelle structure aurait-elle?
La structure serait traditionnelle: rue - place. Le bâtiment principal est calme, en arrière-plan. L'accent est mis sur les sites administratifs et culturels et autres bâtiments représentatifs. Points de vue, verdure, parcs, tout comme il se doit. Quand il y avait un boom dans le développement de Rublevka, j'ai fait des projets pour les villages. L'un d'eux, sur l'île du réservoir Pyalovskoye, ressemble à un avion en plan. Les développeurs sont venus me voir avec un projet fini d'immeubles de grande hauteur monstrueux. Je leur ai proposé un complexe peu élevé de la même superficie, même une fois et demie plus grand.
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zoom 1/5 Projet du village sur le réservoir Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Projet du village sur le réservoir Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Projet du village sur le réservoir Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Projet du village sur le réservoir Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Projet du village sur le réservoir Pyalovskoye © Ilya Utkin
Pourquoi les développeurs n'optent-ils pas pour la construction de faible hauteur? A cause du coût des réseaux?
L'architecture est un produit commercial! Chaque centime y est compté. Inutile de penser aux tours: placez les pieux et surélevez le sol au-dessus du sol. C'est cent fois moins cher et plus facile à négocier. Et puis les habitants de ces tours deviennent des personnes à la psyché brisée, qui ne comprennent pas pourquoi elles sont déprimées. Et cette ville écrase par sa taille et sa laideur.
Dans l'article «Crédo créatif», vous comparez la Biennale d'architecture de Venise en tant que rempart du globalisme à la belle ville de Venise. En effet, le slogan du commissaire Fuksas «moins d'esthétique, plus d'éthique» semble artificiel. Vous écrivez: «Venise elle-même donne la réponse aux questions posées. L'architecture de la ville a été créée au cours des siècles, grâce au travail et à l'amour des habitants de la ville. L'amour est éthique, la beauté est esthétique. Ensemble, ils forment la base de l'architecture humaine. La logique et l'essence de l'architecture internationale du globalisme moderne sont diablement simples - elles demandent à l'âme satiété et confort. " Explique ce que tu veux dire, s'il te plait
L'élite architecturale internationale n'est pas un groupe de monstres tuant des villes historiques, détruisant la nature, défigurant la psyché des gens. Ce sont des gens cultivés qui ont besoin de justifier leurs activités. Ils proposent donc différents «concepts» comme le slogan de Fuksas; ou que je n'aimais pas la Tour Eiffel au début, puis je l'ai aimé; ou que la ville doit se développer tout le temps; ou - très souvent - qu'il n'y avait pas de téléphones portables auparavant, mais maintenant ils le sont.
Quand j'ai eu une exposition à Venise en 2000, des gars et des filles y travaillaient, tout le monde était très joyeux et heureux. J'ai demandé: "Pourquoi vous sentez-vous si bien?" Ils pensaient: "Il y a beaucoup d'eau, il n'y a pas de voitures, les bateaux flottent." Je dis: «Imbéciles, ici l'architecture a un tel effet sur vous. C'est pourquoi tu es si heureux."
Êtes-vous intéressé à étudier les œuvres d'avant-garde de collègues-contemporains russes et étrangers? Est-ce amusant? Qui regardez-vous exactement en Russie et à l'étranger?
Pour être honnête, j'ai arrêté de regarder les actualités architecturales, car je vois une répétition constante de ce que j'ai passé, et si quelque chose surprend, cela provoque des émotions désagréables. C'est une maladie professionnelle: avec l'âge, je suis devenu sensible à la perception de l'architecture. Récemment, je me suis dorloté avec la contemplation de compositions naturelles et de paysages naturels..
Pour en venir à cette question, je n’espère pas pour autant obtenir de réponse. Lequel des architectes modernes de la direction traditionnelle considérez-vous comme des personnes partageant les mêmes idées ou, au contraire, comme des antagonistes? Pourquoi, à votre avis, les néoclassiques russes ne s'unissent pas, contrairement aux occidentaux, ne créent pas d'établissements d'enseignement et participent assez rarement à de grands concours d'architecture?
L'unification est peu probable, des maîtres trop différents, avec leurs propres prédilections. En Russie, les réalités sont différentes, et le temps est différent: le travail créatif s'est déprécié et s'est réduit à la visualisation informatique appliquée, qui peut être réalisée par un écolier. Il y a plusieurs autres architectes qui comprennent les classiques et savent comment les concevoir. Oui, nous participerions à des compétitions, seulement nous ne sommes pas invités. Le courant dominant de l'architecture gravite désormais vers un style de production, exprimé en kilomètres carrés d'espaces résidentiels et de bureaux. Le cercle architectural actuel a déjà été formé par la bureaucratie de construction existante, c'est elle qui choisit et dicte ses conditions sur ce marché. Donc, si vous avez de la chance et que vous parvenez à faire quelque chose dans la cour arrière, ce sera unique et coûteux.
