L'ensemble du Kulturforum, le centre culturel le plus important de Berlin d'abord occidental puis uni, peut sembler complet, mais en réalité il ne l'est pas. L'espace entre la nouvelle galerie nationale de Ludwig Mies van der Rohe, la philharmonie Hans Scharoun et le complexe Hilmer & Sattler und Albrecht était également destiné au développement, mais pour diverses raisons, il est resté vide pendant des décennies.
Néanmoins, l'idée de remplir ce site en face de la Bibliothèque d'État (un autre bâtiment de Sharun) est apparue de temps en temps, et maintenant un autre cycle de cette histoire se déroule. La Fondation du patrimoine culturel prussien, qui gère 17 musées berlinois, une bibliothèque et d'autres institutions culturelles et scientifiques, prévoit d'y construire un musée d'art du XXe siècle pour compléter (et remplacer en partie) la nouvelle galerie nationale d'art contemporain.
42 équipes ont participé au concours international pour la conception du bâtiment et son intégration dans le contexte. 19 d'entre eux ont passé avec succès la phase de qualification et de sélection, 13 bureaux ont été invités directement et dix autres se sont avérés être les meilleurs à la suite des résultats du précédent concours d'idées «réel».
Herzog & de Meuron en collaboration avec le bureau zurichois du paysage Vogt a remporté la première place du concours pour le projet à mettre en œuvre, la deuxième place a été prise par Lundgaard & Tranberg Arkitekter et les architectes paysagistes Schønherr de Copenhague, la troisième - par les Berlinois Bruno Fioretti Marquez Architekten et capatti staubach. Quatre mentions honorables ont également été décernées, dont OMA et SANAA.
1ère place
Herzog & de Meuron et Vogt (Suisse)
Les architectes proposent de construire une structure laconique sous un toit à pignon. Selon leur idée, la «maison d'art du XXe siècle» devrait paraître différente selon les points de vue. Il peut s'agir d'un entrepôt, d'une grange, d'une gare ou même d'un temple - après tout, les proportions du pignon de son toit coïncident avec le fronton de l'ancienne galerie nationale sur l'île aux musées, l'œuvre d'August Stühler au milieu -19ème siècle. Selon Jacques Herzog et Pierre de Meuron, toutes ces options sont correctes: c'est en fait un lieu de stockage, il est lié au thème de l'alimentation et du ravitaillement, comme un bâtiment agricole, c'est un espace de rencontres et de connexions, comme un gare, et, comme un temple, c'est un lieu de silence, de réflexion, de perception de l'art - et de perception de soi.
À l'intérieur, le tracé est défini par deux "rues" qui se croisent divisant le bâtiment en quatre carrés; de leur «carrefour», vous pouvez voir toute la structure du musée, ainsi que des œuvres d'art à grande échelle. Une des rues, "boulevard", passe sous la crête du toit, à travers laquelle la lumière pénètre profondément à l'intérieur.
Les architectes voient leur musée comme un lieu de rencontre pour différents mondes et mentalités, un carrefour de routes différentes. Il aura de nombreuses entrées - de tous les côtés du monde. De plus, il servira en quelque sorte de porte d'entrée à la Piazzetta en face du bâtiment de la Galerie d'art, jusqu'alors un peu hors des sentiers battus.
2ème place
Lundgaard & Tranberg Arkitekter et Schønherr (Danemark)
3ème place
Bruno Fioretti Marquez Architekten et capatti staubach (Allemagne)
Mention honorable
OMA et Inside Outside (Pays-Bas)
Mention honorable
SANAA (Japon) et Bureau Bas Smets (Belgique)
Mention honorable
Staab Architekten et Levin Monsigny (Allemagne)
Mention honorable
Aires Mateus e Associados et PROAP (Portugal)
