Depuis plus d'un an, des travaux de restauration d'envergure sont menés au Musée polytechnique, et la façade du bâtiment a «disparu» de la vie citadine, se cachant derrière les échafaudages. L'artiste Anna Krivtsova a proposé de considérer le processus de construction de différents points de vue, en utilisant un aménagement paysager vertical pour la façade du plus ancien musée de Moscou au format «art en milieu urbain», ou art public.
Les conservateurs Olga Vad (Musée polytechnique) et Olga Stebleva (Fondation V-A-C) ont parlé à Archi.ru de l'installation Forest, de l'histoire et du contexte de son apparition.
Archi.ru:
Le projet d'installation "Forests" de l'artiste Anna Krivtsova a remporté en 2015 le concours d'art public dans le cadre du programme "Expanding Space". Pratiques artistiques en milieu urbain ». Veuillez nous parler de ce concours
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Anna est l'une des sept gagnantes. Ils ont été sélectionnés par un jury, où nous voulions inviter des spécialistes de l'art public, mais au final, nous avons invité à juger le concours non seulement des personnes du domaine de l'art contemporain, mais aussi des urbanistes, sociologues, jardiniers et autres spécialistes - tous d’entre eux étaient unis par leur intérêt pour l’environnement urbain. 21 œuvres ont été incluses dans la "longue liste", plus tard elles ont été montrées à l'exposition
"Expansion de l'espace" à HPP-2. Après l'exposition, une courte liste de sept projets a été compilée, et nous avons décidé d'essayer de les mettre en œuvre dans la ville.
[Archi.ru a publié en mars 2015 une interview détaillée sur ce concours avec Katerina Chuchalina, directrice du programme de la Fondation V-A-C].
Pourquoi avez-vous commencé la mise en œuvre avec le projet Forest?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- C'est un processus imprévisible. Il se trouve que le travail sur le projet d'Anna Krivtsova est allé plus vite et qu'il a donc été mis en œuvre en premier.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Le travail sur ce projet est allé plus vite, puisque le Musée polytechnique s'est intéressé à ce travail particulier. J'ai pris connaissance du projet alors que les travaux préparatoires de l'exposition à HPP-2 étaient en cours. Nous avons longtemps voulu faire une intervention artistique dans notre bâtiment historique, alors que la reconstruction y est en cours, nous avons regardé de près les projets - et quand j'ai vu le projet Forest, tout a fonctionné. Mais pas immédiatement, bien sûr: un long processus de négociations a commencé, l'adaptation du projet au bâtiment polytechnique, le développement de la partie constructive, l'approbation, etc.
Qu'y a-t-il de si inhabituel dans le projet Forest? Ses avantages et ses inconvénients?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Pour moi personnellement, c'est un projet sur un chantier de construction. Et la construction est un phénomène ambivalent. D'une part, il y a des inconvénients pour les citadins, leur insatisfaction, etc., et d'autre part, la construction est associée au renouvellement, à l'introduction de quelque chose de nouveau - c'est un processus positif. Dans le même temps, la construction est une caractéristique de la ville, car elle ne cesse de croître. Il me semble que le projet commente cette situation. L'œil humain est rapidement brouillé, nous ne prêtons pas attention à la construction constante, mais le projet "Forest", pour ainsi dire, fait remonter ce processus à la surface. À l'avenir, l'installation d'usines se déplacera dans la ville, située sur des structures de bâtiments temporairement inutilisées en raison d'une pause dans les travaux. Et selon le contexte, cette installation changera de signification. Le sens même de la construction sera présenté de différentes manières. Nous n'avions pas pour tâche de critiquer le processus de construction, notre intérêt était dans l'étude du phénomène de construction en tant que tel. Mais, bien sûr, tout dépend de la personne, de sa perception. L'artiste elle-même s'est intéressée à la pratique du jardinage vertical des bâtiments, ce qui est très important pour la ville.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Lorsque le Polytech ouvrira en 2018 après reconstruction par l'architecte Junya Ishigami, il deviendra un parc-musée: le rez-de-chaussée sera exposé, un jardin sera aménagé, qui se connectera avec la place de la place Lubyanskaya et la place de la porte d'Ilyinsky. Et le projet avec jardinage vertical du chantier rimait avec nos plans. De plus, c'est vraiment cool qu'un geste aussi simple en apparence puisse affecter la perception d'un point sur un plan de ville. Le bâtiment du musée n'est en reconstruction que depuis quelques années, mais lors de l'installation, nous avons beaucoup parlé avec les passants - et il s'est avéré que l'installation a sorti le bâtiment de la zone aveugle, l'a rendu à nouveau visible.
En ce qui concerne les complexités du projet, il s'agit de systèmes paysagers «durables». Initialement, on supposait que le système de plantation choisi et un ensemble de plantes sans prétention - il s'agissait exclusivement de buissons de la voie du milieu - permettraient à l'installation de reposer pendant un mois sans intervention supplémentaire, se nourrissant exclusivement d'eau de pluie. Dans notre production culturelle, malheureusement, il n'y a généralement pas ou très peu de temps et de ressources pour la recherche, et nous devons souvent nous précipiter dans la bataille et expérimenter sur place. Dans le cadre de l'exposition au GES-2, le modèle d'installation était à l'extérieur tout l'hiver, mais il s'est avéré que l'été de Moscou, lorsqu'il fait 35 degrés à l'extérieur, la stabilité du système peut fluctuer légèrement. J'ai donc dû prendre des mesures supplémentaires pour le restaurer, ce qui, bien sûr, s'est avéré empirique.
Je crois comprendre d'où l'auteur a eu un tel intérêt pour l'architecture "verte". On sait qu'Anna Krivtsova est étudiante à l'École supérieure d'art, de design et d'architecture de l'Université Aalto d'Helsinki. Quelle est sa spécialité? Cela a-t-il affecté la conception visuelle du projet?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Sa spécialité est la conception de produits et la conception d'espaces. Je pense que le lieu d'étude ne pouvait qu'influencer l'intérêt de l'artiste pour l'architecture écologique. De par sa conception, l'installation ne doit pas «aboutir» et simplement disparaître. Les plantes sont capables de survivre pendant le projet, et elles ne seront pas éliminées au final: elles ont un avenir même une fois l'installation terminée. Quant à la «durabilité», nous avons déjà expérimenté lors de la dernière exposition, où 21 projets de la longue liste ont été présentés. Nous n’avions aucune envie d’exposer simplement des dessins et des mises en page - après tout, c’est ennuyeux. Avec Anna, nous avons essayé de faire un fragment de la future installation. En septembre dernier, nous avons planté les plantes et elles sont restées saines et sauves jusqu'en avril, juste avant la clôture de l'exposition. En fait, selon de nombreux paysagistes, c'était une légère folie, la plupart d'entre eux ont dit que les plantes - même dans la voie du milieu - ne survivraient pas à l'hiver. Mais il s'est avéré qu'ils avaient tort. Nous avons trouvé une paysagiste - Lelia Zhvirblis, qui a accepté de le faire et a réussi à mettre en œuvre son plan.
L'installation «Lesa» rappelle les projets de construction «verte», écologique, où des arbres vivants sont plantés sur les balcons et les toits des immeubles
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Anna s'intéresse à l'architecture écologique. Elle a dit s'être inspirée de l'architecture verte européenne et de la pratique de l'aménagement paysager vertical en milieu urbain.
«Néanmoins, ces immeubles de grande hauteur« verts »dans les villes européennes représentent un écosystème à part entière. Ils sont capables d'influencer la situation écologique de la ville. Anna a-t-elle eu l'idée de développer cette pratique à travers des installations en Russie?
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Je pense que l’évolution de la situation environnementale à Moscou nécessite une approche plus globale. Avec ce projet, nous voulions provoquer une conversation - autant que possible - sur un chantier de construction, qui n'a pas à être traumatisant pour un citadin, sur les limites entre l'espace privé et l'espace public, sur les perspectives Jardinage «partisan» dans une métropole. Si le fonds V-A-C réussit à développer davantage ce projet, ce que j'espère vraiment, alors il sera probablement possible de parler ici d'une sorte de dynamique.
Revenir aux associations. L'installation Forest est très similaire à In Our Yard de l'artiste new-yorkais Rashid Johnson, une grande structure en treillis avec un écosystème vivant, maintenant exposée au Garage
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Je pense que visuellement, nous venons de frapper la tendance! Mais à part les blagues, en fait, les plantes sont la seule chose qui rend ces œuvres similaires les unes aux autres. Ils ne sont pas similaires dans le contenu et dans l'intention de leurs auteurs. Et, peut-être, il est généralement erroné de comparer une installation qui existe dans un musée avec un projet d'art public, qui, au contraire, fonctionne en dehors des murs institutionnels.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Oui, alors que nous préparions le projet, mes connaissances m'ont envoyé, semble-t-il, dans une certaine panique, une capture d'écran de la conférence de presse au Garage, qui s'est déroulée dans le contexte de l'installation de Rashid Johnson. Ils craignaient que l'intérêt de la presse et du public pour nous ne soit pas si fort, car une autre grande installation, où des plantes vivantes étaient utilisées, ouvrirait avant la nôtre. J'ai dû expliquer que nous ne faisons pas la promotion des plantes en soi, mais un projet dans lequel, avec l'échafaudage et la façade Polytech, le verdissement est impliqué. Par exemple, au festival Ars Electronica de Linz, où je fais actuellement un stage de conservation, pour la deuxième année dans l'espace de PostCity - l'ancien centre de tri du courrier et des colis, sur le site principal du festival, la végétation est utilisée à très grande échelle. Mais rien que la verdure et la persuasion visuelle unissent ces projets. Le contexte du problème est différent partout.
Saviez-vous à l'avance que votre projet et le travail de Johnson seront présentés à Moscou en même temps?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Je ne savais pas. Nous avions initialement prévu de mettre en œuvre le projet en mai. De plus, nous ne savions pas que cet été à Moscou il y aura un verdissement prévu de la ville.
- Pour certains observateurs, le projet s'est avéré
décevant: "anémique", provoquant "un sentiment de pudeur, de sous-estimation". Que diriez-vous à cela?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Je ne pense pas qu'être modeste soit mauvais. Nous ne voulions pas faire une histoire décorative à partir de l'œuvre, il y avait une volonté de se rapprocher du naturel, de la rendre «humide» d'un point de vue esthétique. Le mot anglais raw est meilleur ici - non traité. Il nous a également semblé que la façade brute et nettoyée du musée polytechnique était belle en elle-même. J'ai souvent entendu des commentaires selon lesquels les plantes pourraient être plus «pelucheuses», qu'elles ne sont pas assez vertes. L'idée était de rendre les plantes moins peignées, ressemblant peut-être à une forêt sauvage. De plus, si vous faites attention, le soir, l'éclairage n'est pas aussi brillant que dans les maisons environnantes - c'est aussi une étape complètement délibérée. En principe, nous voulions que notre idée soit fluide et naturelle.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Il s'est avéré assez drôle que tous les projets de verdissement urbain du centre-ville, personnellement, je les ai vus tout ce temps uniquement sur les réseaux sociaux et - délibérément ou non - les ai évités dans mes itinéraires. Par une drôle de coïncidence, après l'ouverture de l'installation, nous sommes allés avec tout notre groupe de travail faire la fête dans le bar Heiniken - juste le long de la route du bâtiment polytechnique. Puis j'ai finalement compris pourquoi nos plantes semblaient modestes à quelqu'un. Mais que faire: ce n'était pas notre tâche de démontrer l'abondance de la Russie centrale.
Qu'est-ce que le projet Forest de toute façon - est-ce de l'art public ou une installation? L'art public, en règle générale, est conçu pour le spectateur non préparé à l'art contemporain et implique également un dialogue entre l'artiste et la société. Mais les «forêts» semblent trop modestes et invisibles pour entrer en dialogue avec le citadin. Il est également important qu'une personne ne contemple pas une installation «classique», comme une image, de l'extérieur, mais se retrouve à l'intérieur
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Pour moi, c'est de l'art public du fait qu'il entre dans un dialogue avec un lieu spécifique, s'intègre naturellement dans celui-ci et peut changer de sens en fonction de lui - sur un autre bâtiment, l'œuvre aura un aspect différent et, éventuellement, permettra nouvelle interprétation. De plus, à mon avis, le projet nourrit l'esprit simplement parce que le spectateur involontaire prête attention à ce qu'il n'a pas remarqué auparavant - l'échafaudage et l'objet qu'il a fermé. Voici deux histoires déterminantes que je vois ici. Mais je ne pense pas que l’art public doive être intrusif, et il me semble mal d’imposer ma vision aux gens. Quelqu'un peut percevoir les «forêts», tandis que d'autres peuvent ne pas les remarquer ou ne pas les comprendre du tout, et c'est normal. Quant à moi personnellement, je m'intéresse beaucoup moins à l'art public, qui est une intervention en désaccord avec l'espace environnant, des objets qui détournent grandement l'attention sur eux-mêmes et ignorent le contexte. Le projet Forest, de mon point de vue, est une manière plus organique de présenter l'art public, qui attire l'attention, mais ne s'impose pas à vous.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Il n'y a pas de contradiction ici. Oui, c'est une installation - et cela dit que le projet est physiquement. Et oui, c'est de l'art public, ce qui suggère que l'installation n'existe pas dans un espace de galerie, mais dans un espace où des milliers de contextes se croisent. Et le public de l'art public n'est pas du tout réduit à quelques spectateurs non préparés à une rencontre avec l'art. L'agenda de l'art public est d'être un langage universel, un art universel qui a plusieurs niveaux de perception, qui sont lus par des personnes d'horizons culturels, sociaux et psychologiques différents. Et à travers cette accessibilité, l'art public doit jouer le rôle de catalyseur de certains processus.
Dans quelle mesure le projet a-t-il changé au cours du processus de mise en œuvre?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- L'artiste finalisait l'installation avec l'architecte Levan Davlianidze et le jardinier Lelei Zhvirblis, ils ont clarifié les détails techniques et pratiques. Il s'agit d'un projet expérimental dans lequel il a fallu prendre en compte de nombreux facteurs: l'environnement, la vitesse du vent, les conditions météorologiques, qui affectent la solution visuelle. L'incarnation du projet correspond à l'esquisse finale qu'Anna et ses collègues ont développée en tenant compte de toutes ces caractéristiques.
Olga Vad (Musée polytechnique):
«Il était important pour nous que le modèle d'aménagement paysager interagisse avec l'architecture du bâtiment. Il nous semble même que la version finale du projet représente mieux la structure de la façade du musée. Nous sommes donc allés vers cet objectif - à partir d'un projet universel qui peut exister sur n'importe quelle façade.
Comment Lesa a-t-elle perçu les structures étatiques responsables de l'approbation de tels objets?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Nous n'avons eu aucun problème avec les fonctionnaires, l'idée du projet a été très bien accueillie au Département du patrimoine culturel, au Département de la culture et à la Moskomarkhitektura. «Forêts» est un précédent, car personne à Moscou n'a installé de plantes sur les façades de cette manière. Nous avons reçu la permission de toutes les autorités et avons partout réagi positivement à l'installation. Étant donné que le bâtiment Polytech est situé à Loubianka, nous avons dû coordonner le projet avec le Service fédéral de sécurité: ils nous ont également donné la permission, mais cela nous est arrivé plus tard que les dates annoncées, et à cause de cela, nous avons dû reporter l'ouverture pour L'été.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Cependant, il était difficile de comprendre comment et avec qui coordonner le projet au tout début; il a également fallu beaucoup de temps et de ressources humaines pour préparer toute la documentation d'accompagnement. Mais ici, le fait que nous soyons toujours l'un des plus grands musées russes avec un poids dans la communauté professionnelle a joué entre nos mains.
Comment le Musée polytechnique, l'un des plus anciens musées de Moscou, a-t-il réagi à la proposition de placer un objet d'art contemporain sur sa façade?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Les employés du Musée polytechnique sont venus eux-mêmes à l'exposition «Expanding Space», où nous avons montré des projets, et ils ont aimé «Forêts». Naturellement, lorsque nous avons fait l'exposition, nous étions déjà à la recherche de partenaires, et nous étions très satisfaits de la proposition de Polytech.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Comme je l'ai dit plus haut, la mise en œuvre du projet «Forêts» sur la façade de l'École polytechnique a été notre initiative. Nous sommes venus avec cette proposition au fonds V-A-C. En effet, nous sommes l'un des plus anciens musées de Moscou, mais pour le moment, nous nous dirigeons vers l'objectif de devenir l'un des musées scientifiques les plus modernes au monde, ce qui est impossible sans une approche interdisciplinaire. En général, nous travaillons de manière assez intensive avec l'art contemporain. Dans un premier temps, nous voulions mettre en œuvre le projet dans le cadre du festival Polytech de la science, de l'art et de la technologie, qui a lieu chaque année à la fin du mois de mai, et je suis l'un des co-commissaires. Mais en raison de l'approbation prolongée du projet, il a dû être reporté de plusieurs mois.
Quel était le budget du projet? C'est une question aiguë pour les jeunes artistes et architectes - dans quelle mesure est-elle réaliste d'un point de vue financier
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Le projet a été financé par deux parties - le Musée polytechnique et la Fondation V-A-C. Mais je ne voudrais pas passer à la discussion des questions financières - cela détourne généralement du contenu artistique et sémantique du projet. De plus, le projet Forest n'est qu'un exemple très inspirant pour les jeunes artistes. Anna Krivtsova a participé à un concours ouvert, a atteint la finale, son projet a été mis en œuvre, bien qu'il s'agisse de son premier projet à Moscou, en particulier de cette envergure. Pour mettre en œuvre des projets à l'intersection de l'architecture et de l'art contemporain dans notre ville, il faut avant tout faire le plein de temps et de patience. Bien entendu, le soutien institutionnel est également très important ici.
Parlez-nous de la collaboration entre un artiste, un architecte et un jardinier: je m'intéresse au côté technique du sujet
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
«Les plantes ont été sélectionnées dans l'espoir qu'elles pourraient exister sans arrosage supplémentaire. En principe, cela fonctionne, même si, comme il y avait une chaleur anormale en juillet et une longue interruption des précipitations, nous avons décidé de ne pas risquer et d'organiser des arrosages supplémentaires. Mais maintenant, en août, il pleut suffisamment pour que toutes les plantes se sentent bien.
L'architecte, Levan Davlianidze, a mis au point un système de fixation de ces plantes. Il avait beaucoup de problèmes de sécurité à résoudre. Il fallait trouver un équilibre: la structure ne devait être ni trop lourde ni trop légère. Il a examiné des facteurs tels que le potentiel de vents violents et la charge que l'échafaudage peut supporter. Les plantes sont plantées dans des sacs en tissu, chacun d'eux étant placé dans une coque métallique - une structure cylindrique ouverte fixée à l'échafaudage avec des ceintures de construction spéciales. La paysagiste, Lelya Zhvirblis, a sélectionné les espèces végétales adaptées à notre cas, elle a également supervisé le processus de plantation. L'architecte et le paysagiste devaient constamment se consulter pour parvenir à un équilibre.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- L'une des caractéristiques du projet était que la plupart du temps, l'artiste et les autres auteurs du projet se trouvaient dans des villes différentes pendant le travail. En fait, pour la première fois, nous avons rencontré l'ensemble du personnel soit à la dernière partie du montage, quelques jours avant l'ouverture de l'installation, soit le jour de la conférence de presse. Et c'est une expérience incroyable. De plus, le travail commun ne consistait bien entendu pas seulement en une communication entre l'artiste, l'architecte, le jardinier et les conservateurs: environ 50 personnes ont participé au projet.
L'installation "Lesa" est le premier projet achevé sur sept inclus dans le programme. Êtes-vous satisfait de cette première expérience?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Oui!
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Nous - oui. Et nous suivrons de près les projets du programme Expansion of Space. Puisque dans quelques années le musée passera de son abri temporaire à VDNKh, une zone de loisirs, au centre même de la vie de la ville, l'agenda et les problèmes de ce programme sont pertinents pour nous.
Comment l'expansion de l'espace va-t-elle se développer davantage?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
«Expanding Space» est un programme à long terme. Nous travaillons actuellement à la mise en œuvre des prochains projets, mais nous ne sommes pas encore prêts à vous dire quel type de travail sera le prochain. À la fin de cette année, un catalogue avec l'historique complet du travail sur sept projets de 2015-2016 sera publié.
Qu'est-ce que la mise en œuvre du projet Forest vous a apporté professionnellement?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- J'ai beaucoup appris sur le chantier de l'intérieur! Lorsque nous avons lancé ce programme, aucun d'entre nous n'a dit que nous étions les principaux spécialistes de l'art public. Nous venons de convenir que cette question est importante - ici et maintenant. L'expérience de coopération avec des personnes de différents domaines lors de la création du projet a été particulièrement intéressante pour moi. Nous avons essayé de parvenir à un accord entre nous, nous avons été consultés par divers spécialistes. Tout cela m'a permis de regarder le processus d'un point de vue complètement nouveau pour moi, et je considère que c'est une expérience très importante.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- J'aime vraiment les projets liés à la construction, j'aime travailler à grande échelle, j'aime que de tels projets soient toujours associés à un grand nombre de spécialistes impliqués, avec lesquels il y a une communication constante - et après chaque projet, vous grandissez professionnellement. De plus, ce fut une expérience incroyable de travailler avec le bâtiment Polytech, d'intégrer son architecture dans le contexte des travaux. Ce fut une nouvelle expérience pour moi de mettre en œuvre le projet non pas dans un espace d'exposition, pas dans une zone spécialement désignée, comme des parcs et des places, mais en plein centre de la ville, dans un endroit non prévu pour cela. L'accent a été immédiatement mis sur la sécurité des personnes, ainsi que sur le soin que les usines pendant le mois de fonctionnement de l'installation ne soient pas endommagées par des conditions aussi extrêmes. En général, il fallait prendre soin des personnes et des plantes - et cela m'a ouvert une nouvelle dimension. J'ai commencé à penser davantage à l'écologie et aux mécanismes de l'interaction humaine avec l'environnement dans lequel il se trouve. Il semble que ma responsabilité civique a augmenté. En général, le projet m'a incité à réfléchir à ces sujets.
Que pouvez-vous souhaiter à un artiste, designer, architecte en herbe qui envisage de travailler dans le domaine de l'art public, avec l'espace urbain?
Olga Stebleva (Fondation V-A-C):
- Peut-être que cela semblera banal et affectera non seulement ceux qui travaillent dans le domaine de l'art public, mais il me semble que le plus difficile et le plus important est de commencer, et maintenant, et de ne pas reporter la mise en œuvre de votre plans créatifs pour un résumé "plus tard" … Et, bien sûr, ne laissez pas le scepticisme prendre le dessus - si vous avez des idées sympas sur lesquelles vous voulez travailler, mais que vous ne comprenez pas encore comment les transformer en réalité, cela ne devrait pas vous arrêter. Si vous avez confiance en ce que vous faites, presque toutes les difficultés peuvent être surmontées.
Olga Vad (Musée polytechnique):
- Je suis entièrement d'accord avec Olya. Et en mon nom personnel, je tiens à ajouter que tout le temps dont vous avez besoin pour rechercher des personnes partageant les mêmes idées. Bien sûr, l'art public peut être différent, pas nécessairement à grande échelle, mais très local et spécifique, mais pour obtenir des résultats sympas, et pour que le processus de travail sur un projet n'apporte pas moins de plaisir, il doit y avoir une équipe cool tout près d'ici.
