Le musée Anna Semyonovna Golubkina, qui fait partie du complexe de la galerie Tretyakov, est situé dans Levshinsky Lane, non loin du vieil Arbat. L'entrée est dans la cour, derrière une lourde porte - le mobilier d'un atelier d'art de l'âge d'argent; le lobby montre des images de la chronique de Moscou et de Paris au début du XXe siècle, Auguste Rodin, professeur Golubkina. Entrant reçoivent un guide amusant basé sur une lettre à l'amie de Golubkina, qui mentionne des lieux d'intérêt pour elle - nous découvrons là où se trouve l'atelier de Rodin (maintenant aussi un musée), et aussi qu'Anna Semyonovna ne conseille pas d'aller au zoo.
L'exposition, qui contient les œuvres les plus célèbres et les plus expressives du sculpteur, occupe deux étages. Le premier ressemble plus à un espace d'exposition traditionnel: deux salles spacieuses, une lumière douce, des sculptures uniformément dispersées qui peuvent être déambulées, même des ouvriers de musée, observant avec vigilance le respect de l'ordre et du silence, sont les mêmes que partout. Mais contrairement à une exposition standard, où il est strictement interdit de toucher les objets exposés, les visiteurs ont ici une occasion unique de se familiariser tactile avec l'œuvre d'art et la technique du sculpteur. Pour cela, des fragments de deux œuvres de Golubkina ont été reproduits à l'aide de la technologie moderne d'impression en trois dimensions.
Près de l'une des œuvres les plus remarquables - le vase Fog - un panneau tactile est installé, où des fragments de la sculpture sont exactement répétés. Selon l'idée de l'auteur de l'idée et co-commissaire de l'exposition, chef du bureau d'architecture "Mezonproekt" Ilya Mashkov, touchant les détails, on peut comprendre beaucoup plus profondément comment l'artiste a travaillé, ce à quoi il pensait au moment de la création de ses œuvres. Le deuxième panneau tactile est placé près du buste de l'écrivain Alexei Remizov et démontre la technique du sculpteur. Le jour de l'ouverture, monter et toucher chacun d'eux n'était pas si simple: inspiré par l'idée, le public s'est aligné, touché, réfléchi, s'est écarté et est revenu à nouveau.
Au deuxième étage du musée, il y a un atelier avec une immense fenêtre sur tout le mur et une salle commémorative étroite, où les organisateurs de l'exposition ont essayé de reproduire exactement l'atmosphère de cette époque. Cette salle est très calme, le seul endroit où il n'y a pratiquement pas de sculptures. L'action principale se déroule dans l'atelier. Cette pièce elle-même, malgré sa taille modeste, fait une impression magique - le papier peint assombri sur les murs, le haut plafond, craquelé de temps en temps, percé d'une lanterne carrée, et partout - l'œuvre du sculpteur. Fabriqués dans une variété de techniques à partir de la pierre, du marbre, du bois, ils occupent toutes les étagères et les tables le long des murs, le rebord de la fenêtre, les chaises, poussent au centre de la pièce, laissant aux visiteurs des labyrinthes étroits pour le mouvement.
Un éclairage spécial permet de ne pas se confondre et de ne pas manquer quelque chose d'important dans cette variété. Des projecteurs installés sous le plafond dirigent alternativement un puissant faisceau de lumière vers une sculpture particulière, forçant le visiteur à se tourner vers elle. C'est ainsi qu'un autre projet spécial est révélé - "Voir". L'immersion et l'implication absolues du visiteur dans le processus de création - et c'est exactement ce que recherchaient les organisateurs de l'exposition - sont dues à la séquence sonore explicative. Des extraits des lettres d'Anna Golubkina, ses dialogues avec des collègues et amis lus par l'historienne-médiéviste, conférencière Natalia Ivanovna Basovskaya sont continuellement entendus. C'est ainsi que se révèlent d'autres aspects du projet spécial: «Voir» et «Entendre».
Le jour de l'ouverture de l'exposition, nous nous sommes entretenus avec son commissaire, chef de l'atelier Mezonproject, Ilya Mashkov:
«Tout a commencé avec la participation à l'exposition ArchMoscow-2015, où notre atelier présentait un stand insolite: nous avons invité les visiteurs à percevoir l'architecture à travers tous les sens. Nous avons réussi à faire en sorte qu'il soit possible de le toucher, de l'entendre et de le voir en même temps à une chose absolument immatérielle - une idée créative. Ensuite, notre stand a été très apprécié des visiteurs qui ont volontiers participé à l'expérience. Le personnel du musée Anna Golubkina s'est intéressé à notre travail et m'a proposé, avec Tatyana Galina, d'agir en tant que conservatrice du projet spécial «Touch + See + Hear = Feel».
Il me semble que notre méthode d'implication de tous les sens convient parfaitement à de telles œuvres d'art expressives. Il est très difficile de transmettre leur expression à un grand nombre de personnes d'une autre manière. Les visiteurs viennent, mais ne comprennent pas toujours pleinement ce qu'ils ont vu et repartent trop vite, n'ayant pas le temps d'être emplis du génie de la créativité de Golubkina, qui n'a pas d'analogues au monde. Elle est une élève de Rodin, mais en même temps elle est complètement différente, pas comme n'importe qui d'autre. Elle a travaillé à merveille et reproduit toutes ses expériences intérieures dans l'argile. Ses expériences - en tant que créateur, génie, homme de son temps, grand maître - nous avons essayé de montrer dans l'exposition du musée. Et c'était très difficile, car Anna Semyonovna était une personne inhabituelle - très vivante, énergique, directe, originale. Elle ne travaillait que sur les images qui l'intéressaient vraiment. Par exemple, elle a volontiers sculpté Andrei Bely, mais a catégoriquement refusé de travailler avec l'image de Sergei Yesenin. Elle a vu et senti le monde et les gens qui l'entouraient à sa manière. Et c'était exactement ce qu'il était difficile de révéler dans un si petit espace de son atelier. Avant moi, en tant qu'architecte, la tâche était de créer l'impression d'agrandir l'espace, malgré le grand nombre de sculptures, et de faire en sorte qu'aucune d'elles ne soit perdue par rapport aux autres.
Les œuvres les plus émouvantes sont présentées à l'intérieur de l'exposition. Par exemple, un buste de Remizov, en regardant que vous comprenez qu'il a une peau absolument vivante, une vraie moustache et il est vêtu d'un pelage presque incroyablement doux. Vous en faites le tour et vous vous demandez comment il était possible de faire revivre une matière sans vie grâce à la sculpture? Pour répondre à cette question, nous avons placé un panneau tactile près de son buste et sélectionné les fragments les plus intéressants, en touchant lesquels, vous commencez à comprendre comment cela a été fait. Il y a un fragment de l'oreille de Remizov, sculpté d'un mouvement de trois doigts. Golubkina a simplement pris l'argile, pressé avec trois doigts et il s'est avéré être une oreille, a passé sa main et le col de son manteau enroulé autour de son cou, a fait plusieurs mouvements précis et le visage de l'écrivain a pris vie. Tout cela est impossible à comprendre sans toucher. Par conséquent, lorsque vous venez à l'exposition, vous devez absolument toucher tous les fragments avec vos mains et fixer vos sentiments, en essayant dans une certaine mesure de ressentir à la place du sculpteur, de comprendre comment la technique, qui est visible avec les yeux, est implémenté. L'élément tactile ouvre un nouveau côté supplémentaire de la perception de l'art.
De plus, nous avons essayé d'accentuer chaque sculpture à l'aide de la lumière, en concentrant constamment l'attention des visiteurs sur une exposition particulière. En plus de la lumière, le son est impliqué. Natalia Basovskaya a accepté d'envoyer des lettres à Golubkina. Et, à mon avis, cela a très bien fonctionné. J'ai écouté de nombreux acteurs, des voix masculines et féminines, mais je n'ai pas pu en trouver une qui convenait. Anna Semyonovna avait une profondeur extraordinaire derrière sa voix. J'ai entendu une telle profondeur dans la voix de Natalia Ivanovna, qui a lu littéralement toutes les lignes de Golubkina en un seul souffle. Les enregistrements vocaux sont diffusés tous les jours de l'exposition en cercle sans interruption. Nous avons spécialement saisi le code d'âge de Golubkina afin que le visiteur, quel que soit le moment où il est entré dans l'atelier, puisse immédiatement comprendre ce qui était en jeu et écouter tous les enregistrements jusqu'à la fin. Et vous pouvez également comparer vos propres sentiments et perceptions à un âge particulier avec les expériences dont Golubkina parle. Par exemple, à 40 ans, elle admire les marbriers et rêve d'apprendre quelque chose d'eux. A 30 ans, elle n'écoute pas ses professeurs et insiste sur le fait qu'elle travaillera à sa manière. Et à 60 ans, elle s'inquiète de la sculpture de Léon Tolstoï, qui ne sort en aucun cas, car les yeux de l'écrivain sont comme «un loup chassé». Elle ne change pas avec l'âge, restant une personne très vivante et énergique.
Il me semble que, par de simples moyens techniques, nous avons réussi à agrandir l'espace d'un petit atelier et à obtenir l'effet de la pleine participation des visiteurs."
L'exposition est ouverte jusqu'au 31 janvier inclus. D'ici 2017, le bâtiment du musée devrait être entièrement rénové, cette exposition est donc aussi l'occasion de voir l'atelier du sculpteur extraordinaire sous une forme presque intacte.
