Le 26 janvier, l'électrothéâtre Stanislavsky a été inauguré à Moscou. Le bureau d'architecture de Wowhaus a reconstruit un complexe de bâtiments pour le théâtre du 23 Tverskaya en peu de temps - environ un an après avoir rejoint le K. S. Le nouveau directeur artistique de Stanislavsky - Boris Yukhananov, qui a commencé le changement de marque du théâtre et la rénovation de ses locaux. La première partie du nouveau nom du théâtre Yukhananov est empruntée au "ARS Electrotheatre", aménagé dans ce bâtiment en 1915 par le joaillier Abram Gekhtman - à l'époque les cinémas étaient appelés "électrothéâtres". Dans le nouveau nom, le mot «electrotheatre» ne sonne pas tant rétrospectivement que prétentieux; Le logo, avec un portrait de Stanislavsky dans une ampoule électrique, fait une impression tout aussi mystérieuse - selon Yukhananov, le fait est que le théâtre rénové «apporte de la lumière». L'une des tâches principales du théâtre est «une synthèse d'une recherche radicale avec la tradition théâtrale classique», la rénovation «ne rompt pas, mais préserve soigneusement l'esprit du lieu», précise le communiqué du théâtre. Ce qui précède s'applique non seulement à la troupe, dont personne n'est parti, mais aussi au projet architectural.
Le bâtiment a été construit en 1874 et abritait initialement des «chambres meublées». En 1915-1916, l'architecte Pavel Zabolotsky l'a reconstruit dans le style néoampirique pour «l'électrothéâtre» de Gechtman: la façade de cette époque a été presque entièrement préservée et les intérieurs du foyer ont été refaits dans les années 1950, lorsque le bâtiment a été déplacé pour s'agrandir Tverskaya. Maintenant, le théâtre occupe plusieurs bâtiments: la maison numéro 23 en 1915, plus tard complétée par un long bâtiment dans les profondeurs de la cour, la maison voisine numéro 25 sur Tverskaya; il possède également plusieurs petits immeubles, de nature très économique, dans la cour.
Tout cela, amarré de manière plutôt chaotique, au moment de la rénovation n'était pas dans un état très fort - les architectes et les concepteurs ont dû corriger le projet plusieurs fois après le début des travaux, renforçant en outre les structures historiques, qui à certains endroits ont été conservées. "sur parole." Encore une fois, au cours des travaux, il s'est avéré que les conduites de chauffage installées dans la cour devaient être enlevées sous terre par les autorités de la ville, ce qui a ralenti la mise en œuvre du projet - l'aménagement de la cour et de la petite scène devait être reporté à la deuxième étape des travaux. Pendant ce temps, le processus de reconstruction s'est avéré être, certes difficile, mais fascinant, admettent les architectes: ils ont notamment réussi à trouver l'un des rails avec lesquels le bâtiment a été déplacé lors de l'agrandissement de la rue Tverskaya. La reconstruction a été réalisée rapidement, à la fois grâce aux efforts de tous ceux qui ont travaillé sur le projet, et parce qu'elle a été financée par des fonds privés.
L'intrigue principale de la reconstruction, puisqu'elle était destinée à un théâtre complètement expérimental, était, bien sûr, la scène. Tous les sièges des spectateurs ont été retirés de la loge de la scène principale, la transformant en un espace complètement vide, ou plutôt un espace ouvert à diverses transformations. Les chaises pour les spectateurs peuvent maintenant être disposées comme vous le souhaitez; vous pouvez vous asseoir sur un plancher en bois.
«L'auditorium semble suspendu dans l'espace», déclare Oleg Shapiro. - Il n'a pas de place pour les grilles: le haut est une salle de répétition et des locaux administratifs, et en dessous se trouvent un foyer et un café. Par conséquent, nous avons placé toutes les structures nécessaires pour accrocher le décor au sommet du volume existant de la scène; en particulier, 120 treuils situés sur les côtés du caisson de la salle permettent de placer des structures de scène et des décorations n'importe où dans l'espace. La vidéo, l'audio et d'autres équipements sont attachés au même treillis »- cette scène offre de nombreuses possibilités du point de vue du théâtre moderne, impliquant une variété de mouvements non standard, dont la participation du spectateur à la représentation est probablement la chose la plus simple cela me vient à l'esprit.
La superficie de la loge principale est de 423,9 m2, elle est longue et haute. Les murs sont recouverts de panneaux de gypse blanc en forme de zigzag, idéal pour une bonne acoustique; devant eux, avec un petit espace, se trouve un treillis rectangulaire de minces grilles noires; visuellement, il prend en charge le thème d'un design de plafond également en damier, et sert pratiquement à monter des lampes face à des murs blancs, dont la forme nervurée ajoute une note distincte d'excentricité à un réseau de lumière incorporel (plus de trois cents options d'éclairage sont fournies, y compris différentes couleurs avec différentes dynamiques de changement de rétroéclairage) …
En d'autres termes, le spectateur ressentira l'altérité de l'espace de la scène principale dès son entrée. En entrant, on se retrouve à l'intérieur d'une machine théâtrale: si Meyerhold, par exemple, établit son cercle avec des mécanismes au centre de la scène, alors ici le public et les acteurs sont au centre, et la machine est là, et ils jouent tous, chacun leur rôle dans l'idée du réalisateur … Non pas que cet effet soit complètement nouveau - il suit plutôt les tendances du théâtre contemporain; la mécanisation de l'espace théâtral entourant le public peut ressembler à un cirque, par exemple sur l'avenue Vernadsky. Non pas que tous les mécanismes soient ouverts - cela dépendra probablement de la performance; mais le treillis noir lui-même avec des murs nervurés éclairés crée déjà un sentiment d'ouverture, d'exposition et de décoration minimale du théâtre - à bien des égards le contraire d'un théâtre classique construit sur le camouflage. Par exemple, on sait que le décor de plâtre baroque récemment restauré dans l'auditorium du théâtre Bolchoï a également servi et sert à améliorer l'acoustique; ici, au lieu de boucles dorées, il y a la blancheur, une forme géométriquement simple, bien que complexe illuminée et quelque chose devant elle, en partie similaire à un échafaudage, aux lignes déballées d'une construction en perspective d'un dessin, mais en substance - révélant la structure base d'un théâtre, inévitablement lié à une grille de structures spatiales. En entrant dans l'auditorium, qui est aussi une scène, le public se retrouve à l'intérieur d'un espace dessiné et préparé pour la performance, maîtrisé par l'imagination humaine, presque à l'intérieur de la construction en perspective du tableau. Je dirai plus que cela: le public pénètre dans cette structure dès qu'il entre dans le théâtre, mais plus à ce sujet plus tard.
Le seul élément classique de la salle est un balcon, objet de protection; il est rouge avec une main courante en bois exquise.
Le reste du bâtiment, ou plutôt quelques bâtiments alignés autour du cœur de la scène, se présente comme suit. La façade a bien sûr été méticuleusement restaurée, y compris de nouvelles portes qui imitent les portes historiques; les fenêtres à double vitrage sont encadrées de cadres en bois. À l'intérieur, d'une part, des éléments parfaitement nettoyés de l'architecture ancienne et de nouvelles inclusions résolument soignées interagissent partout. D'autre part, les architectes, selon leurs propres mots, ont regardé le bâtiment à travers les yeux d'acteurs qui appellent les pièces basses des armoires «l'enfer» et la scène «le paradis». En effet, l'armoire aménagée dans le sous-sol autrefois vide n'est pas étrangère au «feu de l'enfer» qui part déjà de l'escalier qui descend: les murs sont recouverts de panneaux de cuivre poli (rappelez-vous les casseroles), la lumière dans les spots est chaleureuse. Cependant, l'humour subtil ne peut être perçu que par un spectateur averti et attentif; en plus, au théâtre, c'est tout à fait approprié, cela vous met dans une ambiance fantastique. En raisonnant plus loin de la même manière, on peut imaginer les tuyaux en plastique noir devant l'entrée comme un rappel des trompettes des archanges, bien qu'ils ressemblent plus à la flûte de Pan - qui n'est pas non plus, à proprement parler, étrangère au théâtre, surtout celui qui entend combiner les classiques et le moderne. Ce n'est pas pour rien que la première représentation dans le nouveau bâtiment - "Bacchae" d'Euripide, traduit par Annensky et mis en scène par le Grec Theodoros Terzopoulos.
En attendant, d'un point de vue architectural, ce ne sont pas tant les références aux mystères dionysiaques et leur rôle dans l'image du ciel ainsi que celui de l'enfer qui sont intéressantes, mais l'interaction des architectes de Wowhaus avec l'espace et les détails de l'historique. bâtiment et la ville. Ici, tout d'abord, il est frappant que tout le décor classique préservé, et ce sont des caissons avec des rosaces au plafond et des balustrades d'escalier, les architectes ont complètement nettoyé de nombreuses couches de peinture et n'ont pas peint à nouveau, mais recouverts de vernis transparent. On voit clairement que les éléments décoratifs sont moulés à partir de copeaux de pierre, plutôt gros, avec un grain de lentille - vous pouvez le sentir avec vos mains. Bien sûr, initialement cette texture nécessitait au moins une couche de peinture, elle n'était pas destinée à être vue - les architectes la révèlent, aménageant une sorte de «théâtre archéologique» pour le public - et obtiennent l'effet souhaité: le foyer, bien que pas littéralement, est devenu comme un musée.à l'ancienne ruine, bien que l'ensemble du décor ne soit pas très précieux, stalinien. Mais classique, qui s'est avéré utile.
Le deuxième geste similaire, et encore plus radical, consistant à révéler l'ancien bâtiment au public, ce sont les piliers du hall du premier étage, dans le même bâtiment d'extension qui jouxtait autrefois le bâtiment Zabolotsky du côté de la cour. Dans un premier temps, les architectes avaient prévu, en suivant littéralement l'image d'un «électrothéâtre», de faire briller les piliers à leur pleine hauteur. En fin de compte, ils ont fait différemment - ils ont complètement dépouillé les tiges de support métalliques et les ont laissées telles quelles, les peignant avec de la peinture noire avec des rivets et des pièces de métal soudées conçues, en fait, pour soutenir la «peau» décorative des poteaux. En un mot, l'écorche la plus parfaite. Grâce à quoi l'espace du foyer, saturé de métal, a commencé à ressembler à l'atelier d'une ancienne usine, par exemple, quelque part sur Krasny Oktyabr, et à nouveau un effet quelque peu théâtral est apparu, renforcé par la négligence de la soudure, d'un bâtiment industriel. transformé en culturel.
Les cloisons automatisées fixées au plafond sur des rails se déplacent parallèlement aux rangées de supports dans le foyer, et l'éclairage varie dans une large gamme. Tout est préparé pour organiser des expositions, des performances, des mini-performances ici, par exemple, préparer le public à la performance principale, voire à des performances indépendantes. Ainsi, le foyer principal précède non seulement la scène comme un vestibule banal, mais développe et répète en quelque sorte ses capacités; elle-même est aussi en partie une étape. Il y a aussi un élément de similitude presque littérale: les cages des caissons sont dupliquées par une grille de tiges métalliques avec un éclairage dirigé vers le plafond et mettant en évidence sa logique géométrique - cela ressemble à des rayures noires avec un éclairage reflété par les murs de la salle. La grille noire - une technique courante - unit les espaces disponibles pour les spectateurs en quelque chose d'entier, structurellement unifié - nous rappelle que nous sommes tous à l'intérieur d'un espace tridimensionnel, qui est plus facile à comprendre en dessinant dans des cellules. Et en même temps, il contraste le magnifique caisson avec la poussée moderne simple et technique avec sa tâche simple et claire, tout comme un théâtre - transporter la lumière.
Le lobby du rez-de-chaussée sera accessible à tous, pas seulement aux spectateurs munis de billets. Même pour visiter les expositions qui s'y déroulent, il a été décidé de ne pas prendre de billets. La perte de deux restaurants qui existaient autrefois au premier étage du théâtre est compensée par le bar Noor; également une librairie a déjà été ouverte, gérée par l'équipe du projet «Word Order» de Saint-Pétersbourg. Autre chose pratique: six salles de répétition sont situées dans le bâtiment qui s'étend le long de Tverskaya jusqu'à la ruelle Mamonovskiy; le théâtre a reçu ses propres boutiques pour la production de décors et de costumes; un système de ventilation a été installé dans le bâtiment, qui n'était pas là, et toute l'ingénierie a été complètement modifiée. Les salles de maquillage sont confortablement équipées, où sur les plafonds - avec un soupçon, reproduit une ancienne carte du ciel étoilé, et dans le couloir - un croquis agrandi de Yukhananov pour l'une des performances.
Mais revenons au projet. Comme déjà mentionné, tout ce qui a été fait est la première étape. La seconde, dont la mise en œuvre a été retardée de force, notamment en raison du chauffage principal dans la cour, consiste à placer dans une petite aile séparée de la Petite Scène du théâtre et à aménager complètement la cour. Les idées sont les mêmes: l'espace sera diversifié, transformable automatisé et multifonctionnel. Maintenant, la petite cour du théâtre est bâclée (elle est particulièrement défigurée par les tuyaux de chauffage), mais un exemple typique des espaces du centre-ville du centre de Moscou. Vous pouvez y entrer à gauche de l'entrée principale du théâtre.
La cour devrait être entourée de plusieurs niveaux de galeries métalliques - elles ressemblent à la fois à des escaliers de secours, à des balcons de villes du sud et continuent le maillage de la structure en métal noir que nous aimions tant à l'intérieur. Comme si le cadre d'un théâtre moderne avait non seulement grandi dans le bâtiment, mais aussi poussé vers l'extérieur.
Il est prévu de déplacer le bord long du box Small Stage vers le mur de la remise en cours de reconstruction dans la cour, qui jouxte l'espace de la cour. Et faites tomber ce mur. Ainsi, en hiver, quand la cour est froide, la Petite Scène sera un petit espace clos pour un petit nombre de spectateurs, et en été, la cour deviendra l'auditorium, les galeries deviendront une galerie, et la scène sera située d'une manière plus familière. La cour est accessible depuis le hall du premier étage et le long de la rue.
L'émergence d'un tel théâtre est une étape tout à fait logique dans le développement du bureau d'architecture Wowhaus, qui ne construit ni bureaux, ni logements, ni même un centre commercial, mais se spécialise dans des espaces publics de plus ou moins complexes. Les architectes ont commencé leur carrière au Théâtre Praktika, rue Patriarche; puis il y avait la cour Strelka, qui est devenue l'un des meilleurs espaces pour les concerts et les conférences à Moscou et, malheureusement, sera bientôt fermée; "Green Theatre", et plusieurs autres amphithéâtres, en particulier, récemment construits dans l'espace
Galerie d'architecture de Berlin. En un mot, le thème du théâtre comme apothéose de l'espace public, que les Romains connaissaient bien, est proche et familier aux architectes de Wowhaus. Dans ce cas, en plus, nous avons affaire à la reconstruction d'un bâtiment historique, et ici je voudrais souligner une exposition un peu plus profonde que d'habitude des éléments de l'ancienne architecture du bâtiment, un accent conscient sur «l'antiquité». N'ayant pas à leur disposition une ruine antique chère au cœur d'un amateur de théâtre moderne, les architectes ont suivi le chemin du style Empire russe: ils ont déterré des antiquités à Moscou, même s'il n'y en a pas beaucoup et ce n'est pas très antique - mais l'image, semblable à un paysage théâtral, s'est avérée.
À propos, les intérieurs des locaux informels, administratifs et techniques du théâtre sont résolus beaucoup plus calmement: la couleur uniforme des murs, le confort et le confort, les murs sont parfois animés par des graphiques; vie de travail tranquille, un endroit pour se détendre. Les espaces destinés à être exposés, au contraire, ont tous les signes qui, dans la conscience quotidienne, sont associés aux coulisses du théâtre. Laisser le spectateur aller dans les coulisses, en fait ou au figuré, a longtemps été l'une des techniques préférées du théâtre - mais dans ce cas, il est intéressant que cette technique soit reprise et renforcée par l'architecture, qui commence à «dépouiller» le bâtiment, en supprimant à partir de celui-ci, une couche légèrement plus grande que celle habituellement requise lors de la restauration du plâtre, permettant aux spectateurs d'observer non seulement le théâtre, pour ainsi dire, de l'intérieur, mais aussi l'architecture - également, dans une certaine mesure, retournée.
