La Biennale de cette année était consacrée à l'exploration de l'espace, et les installations les plus spectaculaires y étaient précisément dédiées: les effets spatiaux. Mieux encore, je me souviens de la salle noire d'Olafur Eliasson, le célèbre maître d'installation dano-islandais. Ce n'est pas une idée nouvelle (mais le commissaire de la Biennale a honnêtement prévenu qu'il n'y en aurait pas de nouvelle), mais la salle était vraiment fascinante.
La deuxième installation majeure de la dernière Biennale est le cloud de Tezio Condo, exécuté par Transsolar. Ce n'est pas non plus une nouveauté pour l'art contemporain, mais de tels nuages sont rarement trouvés dans les expositions d'architecture. La salle était clôturée avec des murs blancs, à partir des trous dans lesquels, en fait, de la vapeur était pompée. Des témoins oculaires disent que la paire était plus ou moins.
Quelque chose de similaire s'est produit dans le pavillon polonais: seulement au lieu d'une échelle en métal, il y avait des boîtes en treillis métalliques, et au lieu d'une vapeur technologique Transsolar, des nuages de poussière apparemment très nocifs:
L'appel du conservateur à réfléchir à l'espace avec cœur a été pris dans le pavillon hongrois. Il était suspendu avec des cordes synthétiques blanches, avec des crayons attachés au bout de chaque corde. Les espaces de corde, surtout s'ils étaient éclairés avec un projecteur (ils dessinaient tout le temps quelque chose sur l'écran avec un crayon), se sont révélés assez intéressants:
La France, en revanche, a présenté une exposition très informative consacrée à ses propres problèmes et projets d'urbanisme. Mais elle n'a pas négligé les effets spatiaux: les films se reflétaient - ils se doublaient dans de grands miroirs, incluant littéralement le public …
Les miroirs étaient généralement extrêmement populaires à cette Biennale (il n'y en avait pas tellement avant). Dans le pavillon de l'Allemagne, toute une salle des miroirs était clôturée, cependant, les surfaces des miroirs y semblaient usées et à l'intérieur de la perspective insensée des reflets incrustés les uns dans les autres ne se sentait pas. Mais sur les photos, il s'est avéré que décemment (il n'y a qu'une seule fille dans le hall):
Les plus grands adeptes des ténèbres et des effets d'Eliasson ont été trouvés dans le Pavillon du Canada, où un jardin en plastique étrange, grésillant et remuant Hylosoic Ground a été mis en place par le sculpteur-architecte Philip Beasley, qui a été choisi pour une entreprise aussi importante par un pancanadien spécial. jury. Ce projet a son propre site Web
L'exposition de la Chine, comme d'habitude, en plus de la salle sombre de la citerne, maîtrisait les espaces adjacents:
À l'intérieur de la salle chinoise, l'attraction principale était les oiseaux transparents suspendus au plafond. C'est drôle qu'un jeu de clair-obscur similaire, comme en chinois, ait été observé parmi les ébauches sculpturales de Toyo Ito:
Le pavillon de l'Égypte a également été construit en clair-obscur. Et ce serait bien si ses auteurs n'en faisaient pas trop: il fallait ne laisser que des boucles dorées, mais les conservateurs ne pensaient pas que cela suffisait, et ils ont installé à l'intérieur de la même momie dorée, des livres, des peintures et d'autres choses qui détournent l'attention de espacer.
Le favori du public était le pavillon australien, dans lequel étaient projetés deux films en 3D, tournés spécifiquement pour la Biennale, l'un sur la réalité, l'autre sur l'avenir. Les lunettes, cependant, faisaient constamment défaut …
Mais les serpents qui poussent parmi les gratte-ciel étaient merveilleux, bien que le cinéma en trois dimensions soit difficile à photographier:
Le pavillon de la Belgique se distingue par son laconicisme. La dernière fois, il s'agissait de confettis éparpillés sur le sol de pièces complètement vides, cette fois - à partir de fragments de matériaux de finition accrochés aux murs comme des peintures:
