Cette année, le festival n'a pas de devise ou de slogan spécial. Sur la base des résultats de la connaissance de l'exposition, on peut supposer que tout l'intérêt est que la survie dans les conditions de la crise économique est toujours le plus urgent des arts pour la communauté professionnelle. Mais ne consacrez pas le festival au thème autour duquel tous les événements architecturaux s'articulent d'une manière ou d'une autre pour la deuxième année consécutive! Par conséquent, les organisateurs ont complètement abandonné le sujet et se sont appuyés sur l'optimisme en tant que tel. L'ordinal actuel du festival s'est avéré très utile ici, nous rappelant le roman espiègle le plus ironique du XXe siècle. Cependant, l'événement n'a emprunté qu'un "composant" mobilier de la création d'Ilf et Petrov - la principale action créative "Sous le toit de la maison-2010" était un tournoi sur la conception de chaises et "ce que l'on peut appeler par ce mot". Cependant, tout d'abord.
L'espace «Sous le toit de la maison» est traditionnellement divisé en deux parties complètement différentes - dans la salle de conférence les projets et réalisations des participants au festival sont exposés, et le long du périmètre de la salle du plan général de Moscou, autour du célèbre modèle, il y a des expositions spéciales et commerciales. Un couloir peut être considéré comme une sorte de lien entre eux - en raison de la nécessité de clôturer un lieu de discussion dans la salle de conférence, certaines des tablettes "débordent" inévitablement au-delà de ses limites, donc la route vers les "12 chaises" "a été pavé d'architecture cette année.
L'absence de structure dans les sections thématiques n'est pas moins traditionnelle pour ce festival. Et si dans le cas d'un sketch de créateur dédié au mobilier destiné aux sièges, et plus encore aux expositions commerciales, cela ne joue pas un rôle particulier, alors cela a un effet très négatif sur la section des projets architecturaux et intérieurs eux-mêmes. On voudrait paraphraser un autre grand roman de la littérature russe: «Tout est confus« sous le toit de la maison ». Et le fait n'est pas seulement que les réalisations et les projets ne sont en aucun cas divorcés, mais des œuvres très récentes - avec des œuvres déjà bien connues. Beaucoup plus la perception des œuvres présentées est entravée par le fait que les intérieurs et les maisons privées sont entrecoupés presque en damier, les chalets ici et là, après un examen plus approfondi, se révèlent être des huttes temporaires économiques ou des maisons de ville, et plusieurs projets de village ont a également réussi à se coincer entre eux. En théorie, en temps de crise, on voudrait porter une attention particulière aux implantations, au moins comme preuve qu'il y a encore des promoteurs dans le pays qui sont prêts à investir dans le développement global et en même temps harmonieux des territoires. Cependant, il n'est guère possible d'obtenir des informations exhaustives sur les règlements projetés au festival - ni les clients ni les dates de mise en œuvre estimées ne sont indiqués sur les tablettes, et les plans directeurs sont élaborés à une si petite échelle qu'il est même difficile de les évaluer. le concept lui-même.
Deux choses rappellent au festival que la crise économique fait toujours rage à l'extérieur de la fenêtre. Premièrement, nombre de ses participants permanents et lauréats de cette année ont décidé de ne pas exposer du tout. Il n'y a pas de «sous le toit d'une maison», par exemple, ni la société A. Len, qui présente généralement plusieurs objets à la fois, ni les œuvres de maîtres reconnus du genre de l'architecture privée comme Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Deuxièmement, parmi les projets présentés, une part considérable est occupée par la soi-disant «classe économique». Et si auparavant la construction individuelle de banlieue était perçue par nous comme un moyen d'améliorer qualitativement notre vie et de réussir un investissement, elle se positionne désormais de plus en plus comme un moyen d'économiser ces mêmes fonds. Le plus indicatif en ce sens est le projet "Studio 202", pour lequel les auteurs ont même proposé un slogan publicitaire - "Pour une" pièce kopeck "à Moscou!". En d'autres termes, n'ayant à leur disposition qu'un montant équivalent au coût d'un appartement ordinaire de deux pièces dans la capitale, l'architecte Sergei Piletsky et la designer Violetta Karlova ont pu concevoir et construire une maison d'une superficie de 300 mètres carrés dans la ville de Vidnoye (à seulement 6 km de Moscou!). Et il faut admettre qu'il s'agit d'une maison très rationnellement planifiée et extérieurement spectaculaire, que, derrière une baie vitrée ronde, bordée de bois sombre, les habitants ont déjà surnommé "Beer Barrel".
Une option encore plus économique a été présentée par le Terra Bureau. Sa «Maison-autonome» est un bâtiment compact et sans fondation qui peut être érigé sur un site avec n'importe quel relief et exister complètement indépendamment des communications. Des volets - un élément traditionnel de la maison russe - ont été interprétés par les auteurs comme des «porteurs» de batteries solaires, et des batteries, des conteneurs pour stocker l'eau potable et de pluie et des systèmes de traitement primaire des déchets ont été installés sur la plate-forme sur laquelle le volume a été installé.. La maison, construite à partir de matériaux écologiques et naturellement renouvelables à base de fibres végétales et de résines naturelles, a un toit plat habitable et une seule façade avec des fenêtres, tandis que le reste de l'économie et de la fiabilité sont presque sourds et décorés de minuscules hublots.
L'architecte Peter Kostelov propose également une option peu coûteuse et attrayante pour la finition des façades de son projet Wood Patchwork House. Les façades du chalet semblent vraiment être "cousues" à partir de divers morceaux - l'architecte a imité la technologie du patchwork, en utilisant toutes les méthodes possibles de finition de surface avec du bois, y compris, par exemple, des mosaïques de barres et des boutures de pelles.
Parmi les intérieurs présentés au festival, je voudrais surtout mentionner la «Galerie ouverte» de Natalia Tamrucha et l'appartement «Wabi-sabi» à Krylatskoye par les architectes Andrey et Maria Gorozhankin. Dans le premier cas, le sous-sol d'un ancien appartement commun de Trubnikov Lane a été adapté pour un espace d'exposition, et dans le second, au contraire, l'ancien grenier est devenu un espace de vie à deux niveaux. Initialement, les architectes ont complété l'appartement de plain-pied avec une mezzanine, qui est une structure métallique suspendue sur de minces tuyaux aux parties encastrées dans le toit du grenier. Cependant, si l'on parle des intérieurs présentés au festival en général, on ne peut manquer de constater l'excès de luxe qui y règne. En regardant les nombreuses photographies remplies de volants et de dorures, on comprend à quel point les rumeurs sont tout aussi exagérées sur la chute catastrophique des revenus des Moscovites et sur leur goût changeant vers la retenue européenne …
L'exposition "12 chaises" s'est avérée beaucoup plus homogène et positive. En fait, une dizaine étaient constitués d'œuvres d'architectes célèbres, spécialement invités par les organisateurs à participer à ce projet - Vera et Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, le bureau Art-Bla et autres. Naturellement, toutes les chaises sont catégoriquement différentes les unes des autres, cependant, le concours a été lancé avec l'espoir que chaque participant se sentirait comme un grand combinateur de forme et d'espace. Les Lobanov ont fabriqué une chaise à roulettes - un symbole de mobilité si demandé aujourd'hui, Andrei Savin et ses collègues ont interprété la chaise comme un peigne géant aux dents recourbées, Boris Uborevich-Borovsky a collé un trône en carton collé avec des photographies de les chaises design les plus connues au monde. Et Totan Kuzembaev a continué à développer le thème traditionnel du nomadisme et sa chaise a comparé un tapis découpé dans du feutre, et sur le dessus il a mis un oreiller touchant avec une locomotive à vapeur brodée dessus. Et pourtant, comme il ressort de ces brèves descriptions, tous les architectes ont pensé de manière pratique, et chaque chaise qu'ils ont fabriquée peut être utilisée aux fins prévues. C'est peut-être la principale différence entre les chaises des maîtres de l'exposition voisine d'ouvrages d'étudiants sur le même sujet. Les chaises des jeunes sont des installations plus créatives que des meubles. Cependant, parfois, une chaise avec un lit de cactus au lieu d'un siège ne fera pas du tout de mal à la ferme.
