La principale caractéristique de l'exposition est une présentation numérique dans la salle des médias, un panorama en direct projeté sur la musique à la fois sur les murs autour et sur le sol sous les pieds. Sur le sol se trouve une carte de chacun des quatre auteurs de leur ville: Berlin, Moscou, Rome et New York. Pendant qu'il bouge, en regardant sous vos pieds, vous pouvez ressentir un léger vertige. Plusieurs fois, des dessins agrandis de villes poussent sur les murs, ils sont représentés par un pinceau, ils proviennent de stries colorées qui coulent dans le noir, comme la peinture dans l'eau ou sur une feuille mouillée; il commence à pleuvoir par moments. Un succès incontestable est le mouvement de bas en haut dans le panorama de Sergei Tchoban "A City Like Berlin": son animation est basée sur le mouvement des plans et crée un sentiment tout à fait authentique que nous prenons un ascenseur au-dessus d'une ville peinte.
Le panorama, je dois dire, est devenu un «clou» et dans l'exposition des originaux, qu'il tient sur lui-même, il ne peut être ignoré. C'est le graphique le plus grand et le plus spectaculaire des quatre salles, il est dommage que ce ne soit pas l'original, mais une "impression sur papier aquarelle", mais l'original est grand et ne pouvait pas rentrer dans la salle.
Le dessin résume les thèmes de la plupart des œuvres de Sergei Tchoban présentées à l'exposition: une étude des changements possibles dans l'environnement d'une ville historique avec l'invasion de l'architecture moderne, principalement des tours de verre, inclinant la tête comme des périscopes balayant les environs, et des passages aériens transparents avec des gens errant sur une vitre au-dessus de la ville à haute altitude. Les fantasmes d'intrusions de verre surgissent soit comme variantes de paysages-hypothèses de la ville, puis de manière plus complexe - par exemple, sur un panneau d'affichage dessiné dans la rue - qui, cependant, semble encore plus authentique que les paysages imaginaires un panneau d'affichage.2019). Parmi les dessins de Sergei Tchoban, plus souvent au pastel et au fusain, il y a cependant aussi des croquis de rue de genre, et d'autres lieux, non seulement Berlin et pas même toujours l'architecture - mais, par exemple, un dessin du marché oriental. Mais «Sergei Tchoban a un concept très cohérent de l'exposition», explique la commissaire Yekaterina Shalina. "Dans d'autres villes, des vues sont présentées qui rappellent quelque peu l'architecte de Berlin, et quels endroits sont indiqués dans les balises placées dans les légendes des figures." Et pourtant, cette partie est la plus architecturale, et parce qu'elle parle des problèmes et s'intéresse activement aux bâtiments modernes et à leur forme.
Trois autres auteurs sont des aquarelles. Alvaro Castagnet est recommandé comme «l'un des aquarellistes les plus respectés au monde» - et ses œuvres, qui nous rejoignent à l'entrée, fascinent vraiment par le vol du pinceau et l'audace de la couleur et des taches graphiques qui soulignent les propriétés émotionnelles de paysages, mais pas dénué de précision.
Une telle aquarelle, restée formellement graphique, bien sûr, est proche de la peinture, on ne peut pas en dire autant: j'ai peint. Il y a plusieurs années, Sergei Kuznetsov est passé à une technique similaire. La salle de concert Zaryadye, avec ses grilles, ses ombres et ses reflets, s'adapte parfaitement aux traits vivants et en mouvement, et elle est montrée ici à la fois en cours de construction et après, de sorte qu'il s'avère Zaryadye dans Zaryadye.
Le quatrième auteur, Thomas Wells Schaller, un ancien architecte de Los Angeles, a montré principalement Rome - où «son style architectural s'est cristallisé», avec une touche de Moscou. Il adhère à une aquarelle plus stricte, voire dure, ne flirte pas avec le badigeon et répand avec enthousiasme des lumières et des ombres strictement délimitées sur la feuille.
Toutes les œuvres sont fraîches, beaucoup de 2019, bien qu'il y ait aussi 2018, beaucoup ont été créées spécifiquement pour l'exposition - en particulier, une série de fantasmes de Sergei Tchoban sur le thème de l'avenir de Berlin, une ville qui, comme vous le savez, est intensivement construit avec une architecture moderne, y compris dans l'environnement historique. … L'exposition des originaux est assez grande, belle et confortable (designers Planet 9) - en principe, selon la logique des choses, c'est la principale.
Mais l'attracteur le plus puissant, bien sûr, est la vidéo panoramique créée par l'équipe
Artplay Media, des auteurs de films d'animation de Van Gogh, Klimt et Michelangelo, est un film graphique, à peu près «imprégné» de la prédominance des aquarelles.
Il faut admettre que c'est beau, bien que l'aquarelle, contrairement à un dessin, ne se prête pas bien à l'animation, d'où les stries et taches constantes. De plus, même pour ceux qui ne sont pas familiers avec des exemples de projets d'exposition, il est évident, et, par exemple, d'après les économiseurs d'écran cinématographiques, que l'animation graphique pourrait être plus complexe, longue et impressionnante. Ici, en plus du panorama de conduite du Berlin fantastique, les gens se déplacent plusieurs fois, une fois, semble-t-il, des voitures, des oiseaux - et peut-être tout le reste, des pinceaux et des taches. Mais être dans une salle avec animation est curieux, et d'ailleurs, c'est la première expérience de ce genre d'animation de graphisme architectural et de peinture, montrée à Moscou par des auteurs moscovites. Peut-être la précision certaine, la délicatesse dans l'approche du matériau, la modération des effets sont-elles précisément causées par cela. Nous souhaitons bonne chance à la commissaire Ekaterina Shalina, qui nous montre régulièrement des graphismes architecturaux (l'exposition du concours d'architecture est ouverte en
Maly Vlasyevsky, 5c2) peut-être à l'avenir nous assisterons à des reconstructions animées de la ville ou, au contraire, à une impressionnante démonstration d'hyper-projets - dans ce genre de salle, il serait plus facile d'évaluer la portée de tout projet, dont nous avons beaucoup maintenant.
