Le concours ProMoArchDiz («Projets des jeunes architectes et designers») a été organisé cette année pour la première fois par le magazine Project Baltia avec le soutien de l'Institut français de Saint-Pétersbourg. Des architectes de Moscou, Saint-Pétersbourg, Kazan et Tel Aviv y ont participé avec leurs portefeuilles. L'AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) français est devenu le modèle et le modèle du concours russe. Il s'agit également d'un concours de portfolio, un prix décerné à 20 jeunes architectes, mis en place par le ministère de la Culture pour promouvoir les professionnels de moins de 35 ans. Le concours s'est déroulé en plusieurs étapes, voir les détails ici, les événements de Saint-Pétersbourg en font partie.
Les enseignants Sergei Malakhov et Evgenia Repina ont pris la parole lors de la discussion de Sevkabel de la part des «pères», qui ont critiqué les jeunes pour leur manque de pensée critique et de conformisme. Du côté des «enfants» étaient les gagnants du concours «ProMoArchDiz». Pour résumer, les problèmes des jeunes architectes sont toujours à peu près les mêmes: la difficulté de s'intégrer à l'âge adulte, d'obtenir des projets sérieux, de mettre en œuvre des projets existants, le manque d'ascenseurs sociaux, alors que même après avoir remporté le concours, rien ne se passe dans leur carrière. Ce dernier concerne principalement la Russie. En France, en revanche, un concours est un véritable moyen de se faire connaître et de passer commande, comme le démontre le concours AJAP. Quant aux déclarations des jeunes architectes sur leur credo, elles ne sont pas très informatives. Beaucoup d'entre eux sont enclins à la contextualité et au reconstructivisme dans l'esprit de la tolérance moderne. Mais leurs idées ne se limitent pas à cela. Il est beaucoup plus intéressant de regarder les projets eux-mêmes.
Les projets de dix lauréats du concours ProMoArchDiz, présentés dans le grenier en briques atmosphérique de Sevkabel, donnent matière à réflexion. Je vais m'autoriser les notes colorées d'un critique d'architecture. En général, les impressions de ce qu'il a vu et entendu sont bonnes. Peter est un espace de sens. Il n'y a aucun sens de la situation à la mode ici, ils font ce qu'ils veulent, ils n'imitent personne, les projets de jeunes architectes m'ont rappelé des portefeuilles, car beaucoup d'entre eux sont des fantasmes à plusieurs niveaux, et non des cas réels, bien qu'il y en ait de tels cas aussi, et la stratification y est préservée. Comme l'a dit l'inoubliable professeur d'histoire de l'art Mikhail Allenov, "Tout est beau, même avec des pensées."
Soit dit en passant, les noms des jeunes bureaux sont spirituels et explicites. KATARSIS Architects - comment l'aimez-vous? Ou PapaUrban? Ou l'association créative "Ah! Oh! Euh!", Où, selon les auteurs, Ah! - la beauté du monde, Oh! - l'état de l'architecture moderne, Wow! - perception du futur.
KATARSIS a remporté la première place. Le fait même que les jeunes architectes connaissent ce mot est encourageant. Cela signifie que quelqu'un d'autre se souvient de la composition, de l'apogée, de la beauté, ce qui a été confirmé lors d'une conversation avec moi par le partenaire du bureau, Peter Sovetnikov. KATARSIS a créé une installation-pavillon pour le festival à Gatchina Park: un ciel étoilé poétique au-dessus d'un rideau de théâtre rouge et une figure au-dessus d'un miroir d'étang - c'est presque l'âge d'argent, une réminiscence du Bénois. Ou une salle de cinéma sur la plage sous la forme d'un chapeau blanc transparent géant avec un train - sous le ciel étoilé, bien sûr. Et le film est regardé non seulement par ceux qui sont allongés sur le sable, mais aussi par les étoiles d'en haut. En général, le mot «poésie» a été rappelé plus d'une fois. L'arc de triomphe tournant en contreplaqué, avec toute son ironie, rappelle le triomphe (le concours "Obélisque mobile" pour Sevkabel "), la forme renferme la mémoire de ses utilisations. KATARSIS a également une proposition pour un concours de façades de Saint-Pétersbourg avec une compréhension - d'une manière un peu sèche - de l'Art déco soviétique de Leningrad avec les définitions presque de Winkelmann de "clarté de composition et dignité calme" (Winckelmann avait "une noble simplicité et une grandeur calme").
Nastasya Ivanova a pris la deuxième place avec un projet nostalgique qui a marqué avec des ailes en bois les restes des huttes d'un village abandonné du festival de l'année dernière
Dévolution à Chukhloma.
Au-dessus de la hutte disparue, semi-ouverte, apparaissent des ailes de bois, inversion du fameux toit en pente, comme si l'âme de la maison s'apprêtait à voler.
(Nom du projet: "Maison de Poros", équipe APIL PILA, auteurs Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Saint-Pétersbourg; Yan Posadsky, Voronej).
Un autre projet de la même équipe du même festival, montré par Nastasya, s'appelle "Over": une maison dans la forêt au sommet d'un arbre, où le bonheur vit. Pour y arriver, vous devez vous balancer sur une balançoire, pousser et voler.
Le thème de la nature est le thème principal du projet de l'association créative "Villes". Le pavillon Barilla de la célèbre marque italienne est entouré d'un champ de blé, qui devient un diapason et fait partie du concept architectural. L'intrigue du pavillon de démonstration est la préparation des pâtes, le chemin du champ à l'assiette. Le blé dans lequel l'architecture est littéralement immergée est une belle image archétypale. Rappelons-nous à quel point le champ de sarrasin autour de la rotonde en bois d'Alexandre Brodsky à Nikolo-Lenivets avait l'air symbolique, mais ici l'opposition entre l'architecture et la nature a complètement disparu.
Les architectes du bureau Megabudka, qui ont pris la troisième place, ont offert une interprétation intéressante du dangereux thème russe. La "nouvelle ville russe" est une série de zakomars répétés. Cette technique - répétition d'un accord ou d'un motif mélodique - est utilisée par les minimalistes en musique. Il a également été développé avec des étudiants par Peter Eisenman, lorsque le portique classique s'est étendu dans une colonnade sans fin, et les colonnades se sont multipliées sur plusieurs niveaux et, pour ainsi dire, ont été pompées jusqu'à ce que la compréhension de ce que c'était et d'où elle venait disparaisse. Les Zakomaras alignés dans une longue rangée, avec une boîte de théâtre dorée en arrière-plan, créent une image expressive avec des nuances de l'architecture ancienne russe et de l'Art déco, réinterprétées dans une touche minimaliste. Cela, à mon avis, est bien meilleur que les fantasmes sur un thème de temple dans un concours pour
Centre culturel et spirituel russe à Paris.
En général, le thème religieux apparaît plusieurs fois dans une présentation neutre et sans jugement. Par exemple, l'association créative "PapaUrban" a réalisé un projet de super-campus pour l'île de Saint-Pétersbourg, Tuchkov Buyan, qui souffre depuis longtemps (concours RBC). La cathédrale du prince Vladimir est parfaitement combinée avec le paysage du parc Tuchkov de type Zaryadye avec des chemins et des murs perforés, matriciels et «intelligents». C'est une image d'harmonie dans la ville (ou peut-être une réponse à la confrontation aiguë entre les passionnés de skate et les constructeurs de temples à Ekaterinbourg, qui s'est produite ce printemps?) Ici, l'ancien et le nouveau coexistent calmement. Bien sûr, il s'agit d'un temple existant, monument et dominant, dont la vue est spécialement ouverte à l'aide d'un couloir visuel. Mais tout de même, dans l'ensemble, il s'avère Ancien et Nouveau, un dialogue de forces: Dieu, l'homme, la nature et la technologie.
Il est difficile de dire pourquoi il existe une telle tolérance pour la religion. Gleb Galkin préfère ne pas chercher parmi les tendances temporaires, mais se tourner vers des valeurs intérieures éternelles. Le projet «Terre Sainte» est dédié à l'ancien temple juif, réinterprété dans l'esprit moderne comme un espace de liberté de choix. En général, cette attitude calme des jeunes, à la fois envers le monachisme nazaréen, envers l'intelligence artificielle (avec laquelle nous allons certainement coopérer et être amis) plaît.
Le travail dans le style de la miniature persane "Le Grand Paris du Niger" par Anna Andronova du bureau Ah! Oh! Euh !, représentant des chameaux autour de la Tour Eiffel et quelque chose comme Notre-Dame avec un minaret, est une tentative de ralentir la migration en construisant un autre Paris pour la circulation des peuples …Mais si vous ne savez pas que c'est un clone de la capitale française, cela ressemble à l'avenir islamique du vieux Paris, où les forêts tropicales se sont développées en raison du réchauffement climatique. Une allusion au roman scandaleux «Soumission» de Houellebecq est possible, mais sans son cynisme. Le contraste entre la beauté des bijoux et le doute de l'événement lui-même est impressionnant. À propos, le genre de science-fiction est compréhensible et organique pour les jeunes architectes. Ils se livrent à des réflexions sur l'avenir avec intérêt et sans phobies.
On ne remarque pas l'œil nu de la génération des «enfants», l'absence de dogmatisme et l'étroitesse de la partisanerie. Ils s'inspirent d'arts, d'époques et de styles différents, mais en même temps, ils restent dans les limites du bon goût, sans postmodernisme et sans ironie grossière. Ils n'ont pas peur de la tradition, ils veulent du sens. En théorie, ils devraient être des métamodernes, comme le rappeur Monetochka, qui appelle mélancoliquement les blogueurs à se rendre à l'usine (au fait, l'intérêt actuel des architectes pour la reconstruction des zones industrielles - qu'est-ce que ça fait de ne pas aller à l'usine?). Le métamodernisme convient-il comme définition des activités des jeunes architectes? Et si ce n'est pas du métamodernisme, alors quoi?
En général, le métamodernisme a été fondé en
article de Timotheus Vermeulen et Robin van den Acker. Ses principales caractéristiques sont: un équilibre entre l'enthousiasme moderniste et l'ironie postmoderne, une touche néo-romantique que les auteurs voient dans l'architecture d'Herzog et de Meuron et dans les installations de Bas Jan Ader. L'écrivain Dmitri Bykov, qui s'exprime de manière succincte et figurative, voit dans les métamodernistes, tout d'abord, chez son collègue David Foster Wallace, une orientation vers la perfection du héros romantique et sa contreposition avec la foule, vers de nouveaux intelligents, vers un nouveau sérieux. Et il insiste sur le fait qu'il s'agit d'une continuation du modernisme, interrompu de force dans les années 1920. En ce sens, ce n'est absolument pas un hasard si l'un des bureaux MAYAK s'est tourné vers l'image du principal moderniste Mayakovsky. Une tentative d'exprimer dans l'architecture la puissance et la vulnérabilité caractéristiques du poète.
Quant aux conversations avec un verre chez Archibotics, elles étaient sincères. L'archibotique a quitté le Sevkabel, a roulé le long des digues de la Neva et a atterri sur la place du Palais. Dans le contexte d'une grande architecture, des toasts ont été portés à la santé du magazine Project Baltia, qui a eu 12 ans - un âge d'adolescence grave. Le professeur de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg Alexander Stepanov a donné une mini-conférence sur l'art de l'ensemble, à laquelle le numéro présenté "Project Baltia" 04/18 - 01/19 est dédié.
Qu'avons-nous maintenant?
Il me semble important de répondre à l'article principal de Vladimir Frolov dans ce numéro. Le rédacteur en chef déclare que nous avons maintenant un «super-éclectisme» en architecture, qui englobe tous les styles précédents, y compris l'avant-garde des 20e et 21e siècles. Ce genre de contradiction entre le métamodernisme et son néo-romantisme. En revanche, l'éclectisme historique, malgré ses «corps flasques», correspondait précisément au romantisme en peinture et en musique. En lui-même, le mot «super-éclectique» est gagnant-gagnant, il peut tout inclure, tout comme le capitalisme peut prendre n'importe quel phénomène et en faire une partie du marché. Cette propriété de la culture capitaliste est décrite par Boris Groys, rappelle Vladimir Frolov. Il explique l'apparition du super-éclectisme, entre autres, par le développement de technologies précises capables de créer n'importe quelle forme - à la fois une coque paramétrique complexe et un détail d'ordre très complexe. Il y a de nombreuses considérations subtiles dans l'article, celles qui présentent un intérêt sont renvoyées au texte. Il me semble qu'il n'y a pas d'énergie dans le mot «super-éclectisme», il ne saisit pas la particularité du moment. Le romantisme et le dépassement héroïque ne sont pas pour tout le monde, mais cette tendance existe dans les projets des jeunes. La seule chose étrange est que parmi les lauréats du concours, il n'y avait pas
Stepan Lipgart, qui poursuit le thème de l'héroïque néo-art déco de manière très cohérente - dans l'ensemble de Saint-Pétersbourg "Renaissance" dans la rue. Dybenko, dans un bloc sur l'île Vassilievski et d'autres projets.
J'aime le mot «reconstructivisme». Il est apparu dans l'article de Vermeulen et Acker comme un trait caractéristique du métamodernisme, à l'opposé du déconstructivisme. En effet, combien pouvez-vous décorer et ridiculiser? Créons déjà quelque chose! Le reconstructivisme combine un intérêt pour la tradition, que la nouvelle génération, contrairement à la précédente, ne repousse pas avec révérence, mais en tire avec un intérêt calme. Le reconstructivisme contient aussi le constructivisme, c'est-à-dire les conquêtes du modernisme du XXe siècle. Le reconstructionnisme peut être compris littéralement - comme un boom dans la reconstruction des zones industrielles, sur lequel, à condition que les anciens bâtiments soient soigneusement restaurés, la société a un consensus. Le reconstructivisme est aussi une nouvelle découverte d'une ville en plein essor urbain. Le reconstructivisme peut même être tourné vers des thèmes environnementaux, puisque la reconstruction de la nature est, en général, son renouveau là où elle a été tuée par l'homme.
Ainsi, nous avons trois termes candidats pour décrire la situation actuelle: le métamodernisme, le super-éclectisme et le reconstructivisme. Il appartient au lecteur de décider lequel est le plus approprié.
P. S.: Les œuvres d'architectes et paysagistes français présentées à l'exposition AJAP (jeunes architectes et paisagistes) sont liées à de vraies commandes. Ils sont visuellement convaincants, marqués par une conscience civique et environnementale, contextuels et socialement responsables. Voici quelques exemples.
