A notre époque, de nombreux stades sont en cours de construction, semblables à des bulles géantes, des noix, des soucoupes volantes ou des caravelles - structures en treillis de supports recouverts de «voiles». Le stade du FC Krasnodar, construit en trois ans, 2013-2016, non loin du centre de cette ville méridionale pour le club du même nom, n'est pas comme ça. Il ressemble au Colisée et a été surnommé pendant la période de construction. Et il représente l'exemple le plus clair du traditionalisme dans la construction d'installations sportives - une nouvelle incarnation de l'Art Déco, établissant des liens entre les arènes romaines du début de notre ère, des projets respectables des années 1930, comme, par exemple, le stade olympique., construit à Berlin par le projet de l'architecte Werner Mark en 1936 - et les expériences de notre temps. Dans le kaléidoscope des recherches de la forme actuelle, ces stades traditionnels occupent une place particulière: ils se tiennent fermement debout, regardant l'éternité.
Le volume ovale du bâtiment est strict et fermé, le rythme des pylônes cannelés ne change pas sur toute la longueur de la façade, les ouvertures entre eux sont fermées avec des bandes de plaques métalliques, masquant complètement les structures internes. Tout est très strict - comparé au nouveau bâtiment de Krasnodar, le stade de Berlin mentionné ci-dessus semble être une improvisation libre. Par exemple, la galerie de contournement extérieure du stade de Berlin est ouverte et soufflée - à Krasnodar, les pylônes sont plus fréquents, les espaces entre eux sont recouverts de verre - comme si le bâtiment portait des lunettes noires. La collection des classiques raffinés, que nous connaissons de l'architecture des années 1930, est dans ce cas amenée à un autre à propos de le maximum le plus grand, apparemment inaccessible. Paradoxalement, dans ce cas, la nouveauté et la modernité - appartenant à notre époque - résident dans la discipline maximale de la forme, exclusivement des lignes droites, des surfaces planes, un «entraînement de forage» idéal de l'architecture. Le bâtiment est super, et peut-être même hyper-classique, fermé dans la stéréométrie de l'archétype de l'arène antique. En vous approchant d'une telle façade, vous commencez vous-même en quelque sorte à vérifier s'il y a des boutons déchirés et si vos chaussures sont propres.
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zoom 1/7 Intérieurs du FC Krasnodar Photo © Mikhail Chekalov, projet © Maxim Rymar archistudio
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On s'attendrait à une continuation littérale du thème «dicté» par la façade à l'intérieur de l'espace public du stade - un vaste espace qui comprend des vestiaires et un complexe spa pour les joueurs, une salle de conférence pour annoncer les résultats des jeux, un mixt - une zone où des interviews sont généralement données et qui sert de marque du stade, des loges VIP, des cafés et autres espaces nécessaires aux joueurs, spectateurs et journalistes. On peut facilement imaginer comment un thème mis en scène de l'extérieur se développe à l'intérieur, faisant du stade un classique «jusqu'à l'os».
Mais non. Devant l'architecte de Saint-Pétersbourg
Maxim Rymar s'est donné pour mission de créer un intérieur de pointe, reflétant la force et la technicité des sports modernes, ainsi que d'incarner au sens figuré les symboles de l'équipe, afin que le logo ne se répète pas de manière intrusive, mais soit «dissous» dans l'espace, la couleur et la texture.«Le football moderne est un sport très technique», souligne l'architecte, «cela s'applique à la fois à la parfaite pratique des techniques et à la technique du tir et de la projection de compétitions.» De plus, le club de Krasnodar lui-même est devenu l'un des symboles du progrès rapide du sport - ne serait-ce que parce qu'il se développe dynamiquement et est entré en Premier League en quelques années.
Ainsi, la base de l'imagerie des intérieurs a été formée par les trois couleurs d'entreprise de l'équipe de Krasnodar: noir, vert et blanc. Le blanc se trouve au plafond et au sol, dans l'espace spa et dans les vestiaires, qui sont tenus par la FIFA d'être neutres pour le confort psychologique des clients.
Le leitmotiv et la principale composante émotionnelle était la pierre acrylique noire HI-MACS® Black S022, efficacement soulignée par les lignes de rétroéclairage LED vertes. Les murs noirs se plient par endroits, deviennent mats, puis brillants, de texture et de forme variées. L'approche est assez audacieuse: le noir est aimé par les designers et garantit presque le fameux "style", mais nécessite une approche prudente, car il absorbe la lumière, réduit l'espace et le fait jouer sur les contrastes. Ici, c'est le noir qui est responsable de l'image futuriste - la similitude des intérieurs avec une sorte d'appareil moderne, plus précisément, un appareil à la mode, un exemple de technologie, avec tout son orientation vers l'avenir. Prenons par exemple le vestiaire du club hôte: un mur recouvert de bandes horizontales en relief mène à l'intérieur, parmi lesquels, au niveau de la main, se trouve un fil vert lumineux, comme une ligne de guidage. Dans le coin, le mur tourne doucement, et il semble qu'il dirige lui-même les athlètes vers leur «maison». On dirait un couloir de vaisseau spatial avec une ligne de navigation; de temps en temps, vous attendez l'apesanteur. Le mur rentre à l'intérieur, ici les penderies des athlètes sont les mêmes rayées et noires, au-dessus de la table noire dans la lueur même blanc laiteux du plafond, un insert de ventilation circulaire répétant sa forme "plane". Tout ressemble à un mécanisme bien coordonné, un espace automatisé, dont le laconicisme est trompeur, puisque les murs peuvent être éclairés par des écrans médiatiques à tout moment.
Une impression contrastée mais essentiellement la même est produite par le centre SPA avec jacuzzi en pierre acrylique blanche HI-MACS® Alpine White S028 avec marches éclairées - brillantes. Une blancheur parfaite et une noirceur absolue créent deux pôles graphiques. «L'utilisation de matériaux artificiels et l'imagerie laconique-futuriste des espaces des étages inférieurs était une décision délibérée et clé», explique Maxim Rymar. Ici, où les athlètes se détendent et s'entraînent, tout autour les convainc qu'ils sont des super-héros dans un espace insolite. Et la ligne verte les mène à la victoire. Ainsi, un nouveau noyau sémantique est apparu dans les étages inférieurs - un contrepoids à la solution des façades en pierre.
L'interaction de deux thèmes: les classiques et le futurisme, est devenue l'intrigue principale des espaces publics, un espace intermédiaire entre la façade extérieure, qui représente l'arène de la ville et celle intérieure - le champ et les stands, où chacun n'a pas le temps de architecture. Il n'est donc pas étonnant que le dialogue plastique entre l'extérieur et l'intérieur, l'ancien et le nouveau se soit déroulé ici. De plus, une performance de designer, nécessaire pour résoudre une contradiction thématique, est capable de divertir le public en même temps.
Il convient de souligner ici que l'un des éléments les plus importants du traditionalisme de la façade de notre néo-Colisée est le matériau de parement. Faon noble et travertin spongieux, la pierre à partir de laquelle de nombreux bâtiments de la Rome antique, Renaissance et mussolinienne ont été construits. Favorablement différent du calcaire jurassique par une texture plus poreuse et vivante, et servi de telle manière que le bâtiment ne semble pas être en façade, mais taillé dans la pierre.
Comprenant l'importance du matériau dans la conception du bâtiment, Maxim Rymar en fait un point de départ pour un dialogue plastique. «Dans les couloirs intérieurs des loges VIP, un mur est fait de travertin grossièrement ébréché», explique l'architecte. - Il est placé sous verre, comme s'il y avait un noyau brutal, puissant, sauvage, et il est muséifié. Le manteau de fourrure de pierre brute contraste avec la façade lisse, et la pierre trouvée dans les intérieurs est soumise à une sorte d'étirement, elle est soit en relief soit lisse, ce qui vous permet de former une transition progressive et de ne pas perdre le thème défini à l'extérieur. l'apparence du bâtiment, le conduisent constamment à travers l'intérieur jusqu'à son «noyau». Les auteurs du projet gmp architects ont évalué positivement notre approche comme développant le concept du bâtiment. La méthode de l'histoire imputée, une pseudo-exposition, qui est pertinente à notre époque, fonctionne vraiment, attire l'attention. Et si les murs-vitrines gravitent vers les loges VIP, depuis certaines galeries, notamment depuis l'entrée, on les voit. La pierre est éclairée par une lumière oblique et est divisée en diagonale en blocs carrés, ce qui donne un autre indice de l'emblème du club, qui, entre autres, comporte un échiquier.
En outre, il était nécessaire de former le même "étirement", l'intersection séquentielle des matériaux. Et ici, le personnage principal était la pierre: travertin beige naturel et acrylique HI-MACS® noir artificiel. Si dans les zones inférieures le contraste principal est noir et blanc, alors il y a deux pierres, l'une du passé, l'autre du futur. On les trouve dans différentes combinaisons: parfois un côté du pilier peut être en calcaire, l'autre noir. Ou un sol en travertin peut être, et un mur noir, une réception ou un comptoir de bar.
Mais l'épisode principal de l'interaction des deux types de pierre est les supports ovales, faisant partie de la charpente du bâtiment, qui sont assez grands et se retrouvent partout. Leur forme a une base géométrique rigide: un parallélépipède aux extrémités arrondies le long d'une boussole. Pour ces colonnes, Maxim Rymar a proposé un motif symbolique - un ornement de renfoncements hexaèdres, semblable au filet d'un but de football et en partie sur la ligne de coutures de balles en cuir.
Le principal avantage de la conception proposée, en plus de la thématisation, convient bien aux colonnes noires et en travertin. Les supports sont les mêmes en volume et en relief, mais pas en matière, ce qui sert à sa manière à une indication très subtile mais claire de la parenté phénotypique et permet de construire un dialogue-comparaison. Nous sommes si différents, mais nous sommes similaires, - nous répètent les colonnes-sculptures, soulignant le contre-pilier clé de l'espace intérieur. Les colonnes semblent passer le relais du relief de matière à matière, l'introduisant progressivement dans le génocode des murs noirs et beiges, car nous rencontrons non seulement des colonnes, mais aussi des niches en travertin avec un relief hexagonal et des murs noirs avec le même ornement..
Les différences sont soulignées par l'éclairage: les joints longitudinaux des colonnes noires brillent en vert - comme s'ils étaient «activés» à peu près soit tombant en deux moitiés, soit se rejoignant complètement. Pour rendre la bande lumineuse assez brillante et profonde, il a fallu teinter son fond et le mettre en valeur en plaçant des diodes le long du bord de la ligne sur la surface interne du platine noir.
Le travertin, à partir du relief rugueux du manteau de fourrure, reçoit un contre-jour blanc - les rayons lumineux soulignent le relief et provoquent le toucher, pour comparer les encoches artificielles des hexagones avec les trous naturels de la pierre. D'un autre côté, en haut, le rétroéclairage blanc ressemble à un joint de chaleur - comme si les piliers heurtaient le plafond et le fondaient. Le relief noir, quant à lui, réagit hypnotiquement à la lumière oblique: un ornement régulier est perçu comme une trace hypnotiquement correcte d'un coupeur de machine - sans un "support" naturel, il ressent surtout l'exactitude des lignes.
«La solution a nécessité beaucoup de recherches et de tests», déclare Sergei Prokopenko, directeur d'Acryl Group, la société qui a fourni et traité tout le HI-MACS® dans ce projet. - Dans notre production de Rostov-sur-le-Don, de grands moules de haute précision ont été créés pour le thermoformage de grandes feuilles de pierre artificielle (3,68 x 0,76 m).
Ensuite, en chauffant la pierre acrylique dans un appareil de chauffage de grand format, à l'aide d'une presse à membrane, les feuilles ont été formées dans la forme requise. Après cela, un dessin a été appliqué sur la surface extérieure des ébauches - par fraisage à l'aide de machines CNC à cinq axes. Aucune autre entreprise ayant participé à l'appel d'offres n'a été en mesure d'offrir un design de haute qualité en combinaison avec une surface courbe. De plus, nous avons sélectionné un revêtement mat transparent pour la surface: cela nous a permis d'obtenir une texture uniforme et de souligner le relief."
Environ 6 000 mètres carrés de pierre acrylique ont été utilisés dans le bâtiment du stade. Au moment de l'achèvement, en 2016, il s'agissait de la commande la plus importante pour le bureau de représentation russe de LG Hausys et le groupe de sociétés Acryl.
La pierre acrylique artificielle se prête à la fois à la découpe et au fraisage, ainsi qu'au thermoformage: elle peut être cintrée à l'aide d'une membrane ou d'une presse pneumatique à une température de 160 °. La liaison chimique avec une colle spéciale permet une surface visuellement homogène. «LG Hausys fournit désormais environ 1 million de feuilles de pierre artificielle HI-MACS® par an dans le monde entier. Jusqu'à récemment, malheureusement, il y avait peu d'objets russes intéressants impliquant une utilisation à grande échelle de ce matériau. L'intérieur du stade FC Krasnodar est l'un des premiers projets de ce type, maintenant leur nombre augmente », déclare Viktor Voropaev, chef du département de pierre artificielle de HI-MACS en Russie.
«Presque tous les éléments sont uniques», explique Sergei Prokopenko, «Acryl Group a préparé une grande quantité de documentation technique et de travail, nous avons travaillé sur des calculs, des dessins d'assemblage et des visualisations, en les coordonnant constamment avec le client. Tout cela se fait dans un calendrier extrêmement serré. Certaines parties du projet ont changé au cours de la mise en œuvre, les affectations ont été données par parties. Le projet a impliqué de nombreux employés à temps plein de la société de cinq villes différentes, car le GC dispose de cinq bases de production.
L'urgence et les changements fréquents dans les détails de l'idée ont exigé la mobilisation de toutes les forces de la société de production. Pour accélérer le travail en production, un mini-convoyeur a été créé entre les postes de travail. Le matériau a été traité en trois équipes, les machines CNC n'étaient pas éteintes. Des difficultés considérables ont été liées à l'installation: pour les travaux en saison froide, les locaux inachevés ont dû être chauffés, la construction de structures temporaires supplémentaires.
Pendant ce temps, le groupe de sociétés "Acryl", en étroite collaboration avec l'entrepreneur général pour la construction du stade, une société turque Esta Construction, a accompli de nombreuses tâches connexes pour le stade. En particulier, ils ont également travaillé sur les structures de meubles à ossature et placage, ont réalisé des vitrines, monté des sous-systèmes de colonnes et de plafonds, réalisé des éléments décoratifs et structurels en acier inoxydable et éclairage. ***
L'une des caractéristiques du motif de maillage des colonnes est son atectonicité de tapis, l'absence d'un haut et d'un bas développés. Ensuite, il est combiné avec succès avec le noir «espace». Mais la symétrie universelle de l'hexagone n'est pas étrangère à l'art classique, de sorte que sur le travertin, le dessin a l'air classique, et sur l'acrylique, il a l'air bionique-néo-moderne. Il semblerait qu'ayant trouvé l'optimum sous forme de grille, il serait possible d'abandonner complètement la réponse aux flûtes qui sont activement présentes sur la façade.
Mais non. L'auteur a largement abandonné la tectonicité accentuée, mais pas la réception de rayures répétitives donnée par la façade. Ils ont eu deux incarnations: dans l'ombrage vertical de lamelles de chêne jaune vif, coulant doucement autour des murs du café et du support - et dans les bandes horizontales déjà mentionnées de pierre noire HI-MACS®: dans les loges et dans la réapparition contrer. Les rayures en bois résonnent avec les flûtes, créant un rythme élégant de fines verticales, souligné par une texture de chêne confortable pour les yeux. Les rayures noires sont opposées, elles ne sont pas du confort, mais l'impulsion et le flux d'une modernité exigeante. Pendant ce temps, étant présents à l'intérieur ensemble, ils ne résonnent pas seulement avec la façade, mais créent également un certain équilibre, capté par des lattes d'acier au-dessus de l'entrée principale. Ils sont alignés avec la même fréquence et le même rythme, mais ils se permettent les deux verticales - au-dessus des portes, et horizontales, au plafond. Cependant, les deux sont quelque peu brouillés par les reflets ondulés des projecteurs - "plots", formant un mince plan de lumière en damier au-dessus des têtes de ceux qui entrent.
Le métal de la salle de conférence se comporte un peu différemment, il est mat et brille à peine. Ici, les rayures noires, pour la seule fois, se transforment en flûtes, travaillant sur la finesse des colonnes et la sévérité du fond derrière la scène. Le travertin à la place responsable de l'annonce des résultats des jeux se comporte également de manière inhabituelle: il se plie comme une vague vivante, comme un rideau.
Ainsi, une tâche difficile a donné lieu à un intérieur émotionnellement tendu rempli de juxtapositions et de contrepoints de couleurs, de textures et de lumière. Il n'y a pas d'unité et de lutte ici, mais un véritable tourbillon d'opposés - il peut difficilement être pacifié par une géométrie stricte et une alternance uniforme de mises en scènes. Ce qui convient probablement à l'ambiance de n'importe quel match de football. La turbulence émotionnelle est également caractéristique du grand sport et de la confrontation entre les classiques et le futurisme.
Mais il est intéressant de noter que le résultat, l'intérieur moderne coûteux et complexe du stade FC Krasnodar, est perçu principalement à travers le prisme du cinéma moderne. Soit le couloir vous rappellera Solaris, soit la pierre noire ressemblera à un verre de dragon, soit les changements sévères de couleur et de lumière vous rappelleront une «galaxie lointaine et lointaine».
Le lien le plus important ici est peut-être Star Wars. D'une part, la comparaison est susceptible d'aider les joueurs à se sentir vraiment invincibles. Dans le célèbre film, les juxtapositions des formes que nous avons l'habitude d'associer au futur et l'architecture de la mise en scène classique sont précisément alignées. C'est peut-être le meilleur du cinéma moderne, le plus vivant et le plus développé, un exemple d'une telle combinaison de choses opposées, du point de vue de la plasticité, des choses: des archétypes traditionnels, par exemple, la salle du Sénat, un palais ou la même arène - avec le métal profilé des navires et des robots. Ce qui, à son tour, y a été si bien inventé qu'il s'est ancré dans l'esprit de plusieurs générations. Même maintenant, les colonnes noires de la zone mixte alignées dans une rangée avec des coups d'illumination verte ressemblent à des soldats robotiques: elles sont sur le point de commencer à bouger et à léviter le long des lignes tracées avec une lumière blanche au plafond et une mosaïque noire sur le étage.
Le film est également important car Star Wars a commencé à tourner dans les années 1970 et la source de leur monde était le futurisme des années soixante qui a été établi à cette époque. Ainsi, à l'intérieur du stade, nous trouvons de nombreux exemples de modernisme et de futurisme "classiques". Par exemple, la forme des colonnes n'est pas ovale, mais rectangulaire avec des extrémités arrondies, avec des coutures accentuées des panneaux et leur éclairage - pas partout, mais uniquement le long de l'axe - à partir de cette zone. Les colonnes ne se ramifient pas, ne se plient pas et ne s'inclinent pas, leur forme est prévisible. Aucun extrême «dans l'esprit de Zaha Hadid» n'est observé: l'auteur, malgré toute la netteté des comparaisons de couleurs et de textures, en termes de volumes de construction, se maintient dans des limites strictes, n'autorise pas les extrêmes. La rangée de lattes de bois du café ressemble à un rideau coulissant d'une armoire des années soixante le long de guides courbes. Les appels téléphoniques rétro-futuristes nous rappellent que le rêve du futur, comme le Colisée, a déjà sa propre histoire.
Dominant les intérieurs du stade, la géométrie euclidienne permet de construire un dialogue logique avec les formes très strictes du bâtiment. Ce qui doit être reconnu comme la bonne décision - marcher au bord de l'abîme, et c'est ainsi que le dialogue de l'acrylique noir et du travertin est perçu - il est important de faire attention au bon sens et à la logique de fer. Puisqu'ils deviennent la base qui permet non seulement de se heurter, mais aussi de réconcilier les contraires - ce qui, en fait, est l'essence même de l'art.
