La VII Biennale d'architecture contemporaine a débuté à Saint-Pétersbourg - traditionnellement parmi les colonnes et les pilastres de la salle solennelle de marbre du Musée ethnographique. Le concept de l'exposition accompagnant l'événement ne change pas d'année en année - les mêmes salles cellulaires, constituées de tablettes, sur lesquelles les principaux ateliers de la ville présentent leurs meilleurs projets.
Et on pourrait dire: tout est comme d'habitude, si ce n'est l'impression générale qui se crée après avoir pris connaissance des projets - plus intégrale que d'habitude. En outre, pour la première fois, une exposition parallèle a été organisée dans le très branché Golitsyn Loft - elle est conçue pour attirer davantage l'attention sur l'événement principal et sur l'architecture en général. Une alternative intéressante aurait pu se produire, sur une nouvelle plateforme et avec de nouveaux participants - mais hélas. Le plus controversé se déroule encore dans la galerie du Marble Hall, où sont exposés des projets d'étudiants et de bureaux non membres de l'Association des Ateliers d'Architecture.
Bien que la plupart des stands d'exposition soient occupés par des logements, un autre motif retient l'attention -
projets de concours du Blockade Museum. Studio-44 a dédié tout l'espace qui lui était alloué à ce projet, qui a apporté non seulement une victoire au concours, mais aussi le prestigieux prix WAF. Le stand diffère des autres - les murs sont drapés de tissu sombre, la disposition est complétée par des illustrations avec des fragments du bâtiment et une présentation vidéo.
L'atelier d'architecture de Mamoshin a également donné à son musée du blocus une place centrale, évincant légèrement le projet de développement du remblai nord de la Dvina à Arkhangelsk, qui a reçu le prix principal Zodchestvo. Deux autres musées appartiennent à A. Lena et Zemtsov, Kondiain and Partners. Ce concours était en effet le plus notable, mais maintenant, cependant, le projet a été suspendu.
Des travaux pour d'autres concours ont également été présentés: plusieurs ateliers ont montré leurs options pour la construction des territoires alluviaux de la baie de Neva, ainsi que des zones résidentielles pour Minsk.
Dans la partie centrale de l'exposition, il y a une exposition de l'atelier "Evgeny Gerasimov and Partners". Six projets achevés, chacun représenté par des photographies et des maquettes: trois solides immeubles résidentiels d'élite d'un côté du stand, Expoforum, l'hôtel Avenue Apart et le complexe résidentiel Europa-City de l'autre. Il est à noter que cette success story met également l'accent sur les jeunes architectes qui ont participé au concours pour la conception de façades pour Europa-City.
En examinant les projets de logement sur les stands de différents ateliers - immeubles bas coûteux, immeubles en blocs, tours à plusieurs appartements - vous pouvez voir qu'ils ont des caractéristiques communes. Couleur et matière, au moins. Plus important encore, les architectes trouvent des moyens de gérer la monotonie des grands plans qui ne sont plus des «pixels» ou des combinaisons vibrantes. Il y a plus de plasticité, de rythme, de détails et d'ornement, tandis que l'image finale est très sobre. Des projets avec de tels «excès» et de sérieux sont faits non seulement pour la partie historique de la ville, mais aussi pour la périphérie et la région. Beaucoup démontrent la capacité de travailler «dans les styles» et de créer ce que l'on peut appeler conventionnellement «l'architecture européenne de fond». Peut-être que Pétersbourg moderne a enfin son propre style, dont rêve l'architecte en chef de la ville: au cours des deux dernières années, le Comité de l'urbanisme et de l'architecture a organisé des concours tels que
"Façades de Saint-Pétersbourg" et "style de Pétersbourg du XXIe siècle", et a également développé une palette de couleurs traditionnelles. Lorsqu'on parle de logement, il convient également de noter la diffusion d'une nouvelle typologie: les appartements et les hôtels de longue durée.
Il y a, comme on pouvait s'y attendre, peu de bâtiments publics - principalement des installations sportives, des écoles et des installations médicales. L'exposition a surpris par l'absence quasi totale d'architecture d'église: un seul projet a été trouvé - et celui-là dans la galerie, et même pour la Norvège. Il existe également peu de travaux de restauration ou de reconstruction. Le plus important: la restauration de Nikolsky Ryadiy et la tour de l'usine de cogénération de l'usine Krasnoye Znamya du bureau Liteinaya Chast-91.
Dans la galerie du Marble Hall, il y a des stands d'ateliers d'architecture moins connus, ainsi que des projets d'étudiants. Et si le niveau inférieur, avec ses projets éprouvés par le temps, les conseils municipaux et les promoteurs, s'est avéré respectable et important, alors une sorte de désordre créatif règne au niveau supérieur. D'où, à coup sûr, quelque chose sera fondu qui sera permis aux maîtres. Il y a le rêve de l'étudiant: une villa à l'ombre de Zaha Hadid, des quartiers de maisons basses avec des modules ou des toits en pente, des centres culturels et des objets industriels qui ont reçu une nouvelle fonction. Il y a un obsolète: des zones résidentielles de plus de 40 mètres, debout dans une forêt de pierre, des façades vert clair et des "thermomètres" en verre. Routine - développement "tapis" d'une grande zone près de la station de métro "Pionerskaya" et d'une école pour mille personnes dans un quartier résidentiel. Il y a des trouvailles extravagantes, comme un complexe résidentiel ressemblant à une ville suédoise pour le village de Lisiy Nos de l'atelier de Reinberg et Sharov. Et bien d'autres qui composent le processus architectural et de construction: halls de station de métro, arc de triomphe, maquettes BIM et aménagement d'espaces naturels protégés. L'impression générale est que le processus est en cours, la pensée bouge.
L'exposition parallèle, qui s'appelait «Manifeste», s'est avérée indistincte: elle était censée montrer une vision alternative et plus émotionnelle de l'architecture. Il n'est pas facile pour une personne non préparée de le trouver: dans la cour rusée de l'espace créatif "Golitsyn Loft", il y a beaucoup de portes, d'escaliers et de panneaux, mais il n'y en a pas besoin. L'exposition occupe l'une des salles de l'ancien manoir et la quasi-totalité s'inscrit dans la photographie: ce sont deux installations informant sur le vol de la pensée architecturale, un immeuble modulaire de grande hauteur similaire au jeu "Jenga" et le graphiste Oleg Manov. Tous côte à côte avec une cheminée, des chaises hétéroclites, un piano et des guirlandes laissées par l'événement précédent. En général, un bel ajout aux tablettes qui ont mis les dents sur les bords, mais qui ne correspondent pas au Manifeste: mignon, mais pas assez et un peu naïf.
La Biennale d'architecture se déroulera jusqu'au 18 février, chaque jour l'exposition est accompagnée de conférences et de tables rondes.
