Nouvelle production du Théâtre d'Art Tchekhov Moscou «The Bright Path. 19.17 ", où Sergei Tchoban et Agniya Sterligova ont agi en tant que scénographes, est une tentative de comprendre les événements de la Révolution d'octobre à travers les yeux d'une très jeune génération et des moyens expressifs des temps les plus récents. Ce n'est pas pour rien qu'un point dans la date dans le titre de la représentation indique: il faut la lire telle qu'elle est aujourd'hui selon la tradition anglophone - «dix-neuf dix-sept». La poursuite de la tradition soviétique des spectacles «danois» à notre époque est presque un défi, et de la scène du Théâtre d'art de Moscou, ce défi est lancé par le réalisateur et acteur de 25 ans Alexander Molochnikov, qui, malgré le - encore une fois provocante - la jeunesse, déjà deux productions indépendantes plus un long métrage "Myths" avec la participation de tout un groupe de stars russes. À propos, la collaboration entre Molochnikov et Tchoban a commencé précisément avec le film: il semblait à Alexandre que personne ne pouvait mieux proposer une série visuelle pour sa peinture même moscovite qu'un architecte.
Ils ont été présentés par le célèbre artiste Pavel Kaplevich, et le vénérable architecte et le jeune acteur ont en quelque sorte immédiatement trouvé un langage commun - de plus, ils ont réalisé qu'ils avaient quelque chose à se dire non seulement de manière humaine, mais aussi de manière créative., qu'il était facile et intéressant pour eux d'inventer quelque chose ensemble. Même si vous ne savez pas que la scénographie de la performance a été réalisée par un architecte professionnel, il est évident que c'était une personne avec une pensée spatiale bien développée. Dessinateur, concepteur d'expositions, collectionneur, éditeur - sous toutes ses formes, Choban reste fidèle à son métier principal: s'il s'agit d'un dessin, alors un architecte, si un magazine, puis sur l'architecture, si un musée, puis encore un dessin d'architecture. Cela vaut pour la scénographie du "Light Path" dans sa pleine mesure. Un décor puissant, à grande échelle et en même temps laconique ne sert pas et n'illustre pas l'action - il la façonne dans une certaine mesure, la conduit, dictant ses propres lois, donnant à ce qui se passe sur la scène de nouvelles facettes et significations. et même en quelque sorte la discipliner, ce qui n'est pas superflu dans cette performance fantasmagorique extrêmement encombrée avec son cycle de mises en scènes et son rapport constamment changeant entre premier plan et arrière-plan.
Molochnikov lui-même a inventé un complot sur la façon dont un simple travailleur Makar (Artem Bystrov) tombe entre les mains de la «sainte trinité» des démiurges et des stratèges politiques Lénine, Kroupskaïa et Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), obtient un moteur enflammé au lieu d'un cœur - et plus tard des ailes d'armes en acier - et pars pour faire une révolution: prenez le Palais d'Hiver, agitez les soldats, combattez avec les poings. La ballerine frémissante amoureuse de lui avec le nom parlant Vera (Victoria Isakova), reprise après le tourbillon bien-aimé du romantisme révolutionnaire, continue son travail à l'arrière, organisant un nouveau mode de vie dans la maison compactée de l'ancienne basse de grande et les petits théâtres impériaux (Alexei Vertkov).
L'élément de conception principal est un portail multicouche qui s'intègre parfaitement dans le demi-cercle de la scène Mkhatov, assemblé à partir d'arches métalliques texturées, comme si elles étaient froissées. Il évoque beaucoup d'associations: certaines - comme la voûte d'une église ou l'arc de l'état-major - sont directement proposées par les créateurs de la pièce, certaines sont laissées à l'imagination du spectateur. Parfois ce portail est perçu comme un tunnel sans fin, traînant dans une obscurité tourbillonnante étrange, parfois, au contraire, ressemble à un mégaphone, du fond duquel le camarade Lénine, qui est aussi le «père Vladimir», éclaire ses enfants spirituels. Et puisque pour les héros de la pièce, il est à la fois un prophète, un roi et un dieu, le demi-cercle au-dessus de sa tête se lit en même temps comme une sorte d'auréole.
Autre technique assez architecturale: les portails latéraux des ailes sont alignés horizontalement en cellules-cellules, qui au bon moment sont remplies de figures d'acteurs, incarnant dans leur staticité un élément supplémentaire de plastique architectural. Quoi d'autre?.. Oui, en fait, c'est tout. Il n'y a pratiquement pas besoin non seulement de certaines décorations, mais aussi d'accessoires: du mobilier sur la scène, à part un piano solitaire, il n'y a qu'un certain nombre de tabourets, qui sont aussi gris que tout l'espace environnant. Cet objet tout à fait fonctionnel prend souvent un rôle symbolique, voire conceptuel: il suffit de rappeler la file d'attente interminable, tabourets à la main, incarnant de manière vivante la triste réalité d'un appartement commun. Alexander Molochnikov se souvient combien de temps les créateurs de la pièce sont allés à cette image laconique, combien d'options ont été balayées avec du linge suspendu pour sécher, des bouilloires et des pots, et d'autres déchets collectifs … Mais à la fin, il s'est avéré que tout cela pouvait être fait sans, et le concepteur de tabourets ne fonctionne pas pire que n'importe quel "Lego" et à partir de là, vous pouvez construire n'importe quel article dont vous avez besoin - d'un lit à un podium.
Bien sûr, la machinerie théâtrale est également impliquée, car la grande scène du Théâtre d'art de Moscou offre des opportunités considérables pour cela. Les plates-formes qui s'élèvent au cours de l'action élèvent les héros au-dessus de la toile de la scène, ou les cachent sous eux, représentant, par exemple, le placard exigu de Makar et Vera.
Si typologiquement une série de croquis successifs qui composent une performance s'apparente à une bande dessinée, stylistiquement cette bande dessinée est issue de l'art de la propagande de masse des années 1920 avec son idéalisation de «l'homme nouveau» et des caricatures impitoyables d '«ennemis». Le caractère schématique de l'affiche politique peut être retracé à la fois dans les images des personnages, et dans les mises en scènes, et même dans le programme de la pièce, sur la couverture de laquelle les acteurs en forme d'athlètes se sont figés en une pyramide de gymnastique - «faites-le une fois!». Le programme, d'ailleurs, est également très architectural - il est illustré de dessins de Sergei Tchoban, qui ne sont pas des croquis pour la pièce, mais qui sont dans une relation indéniable avec lui: chacun d'eux est une tentative de comprendre les mêmes événements dans Histoire russe.
L'un des avantages de la «magie du théâtre» est les possibilités presque illimitées que les technologies purement théâtrales portent en elles-mêmes, capables de transformer par magie le «tapis en hermine». La structure du portail semble parfois être faite de pierre brute, parfois elle jette un éclat terne d'étain ou de feuille d'or, ou même la peau à boutons d'un reptile sinistre. Comme par moquerie, la couleur principale du "Light Path" est désespérément grise avec de rares éclaboussures de noir et d'écarlate, mais grâce à l'art du concepteur d'éclairage (Alexander Sivaev), la scène est illuminée de reflets bleus d'espoir, ou avec des éclairs rouge sang d'exécutions de masse.
En pleine conformité avec les concepts modernes du théâtre multimédia, la performance contient des éléments d'arts connexes, de la chorégraphie au vidéo mapping. Les plans du manuel de la capture de Winter de "Octobre" d'Eisenstein sont projetés sur la toile de fond, des nains de la marche "New Gulliver" d'Alexander Ptushko entre les jambes de Gulliver (encore une fois, soit dit en passant, une arche!) un mini-film spécialement tourné par les créateurs de la pièce basée sur "Chevenguru" de Platon … Selon le réalisateur, les encarts vidéo sont aussi largement l'idée des architectes et des scénographes, et leur incarnation est l'œuvre d'Agnia Sterligova, "une fille fragile qui a fait tout ça et qui cherchait. Fabriqué, remodelé et manipulé la caméra durement comme un vrai professionnel. " À propos, si pour Choban il s'agit d'un début théâtral, Agnia a déjà agi en tant que scénographe: en 2015, avec Sergei Kuznetsov, elle a conçu la cérémonie d'ouverture de la scène historique de l'Helikon-Opera après restauration.
«Surtout», dit Sergei Tchoban, «nous voulions transmettre la sensation douloureuse de la transformation d'un grand espace solennel en un appartement commun, découpé en minuscules cellules, lorsque le parfait se transforme en un grand, déformé, en un petit, majestueux - pour ainsi dire réduit à une farce »… C'est en fait l'idée principale du décor, et si vous regardez de ce point de vue, notre histoire qui souffre depuis longtemps prend un autre angle, assez tragique, aussi joyeux que burlesque puisse-t-il être déguisé.
