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Cinémas de Moscou
L'apogée de l'industrie cinématographique à Los Angeles est survenue dans les années 1920 et 1930, lorsqu'elle est devenue la principale industrie de formation de la ville, remplaçant la production d'oranges et de pétrole. Au cours de ces années, les plus grands studios de cinéma ont été construits et agrandis: Fox, Universal, MGM, Paramount. Dans le même temps, des centaines de cinémas ouvrent dans la ville, dont le nombre exact est aujourd'hui difficile à nommer même pour les experts.
Dans un environnement concurrentiel, les propriétaires de cinémas - entrepreneurs privés et sociétés cinématographiques - s'efforcent de les rendre insolites et attractifs pour le public. Les architectes essaient de donner de l'originalité non seulement aux façades, mais aussi aux intérieurs. Chaque cinéma s'efforce d'être différent des autres. Tout l'arsenal des styles historiques, retravaillé avec la fantaisie hollywoodienne, est utilisé: Renaissance italienne, baroque espagnol, Egypte ancienne, aztèques et mayas, Art déco à la mode. Il est, bien sûr, difficile à imaginer, connaître le développement synchrone du constructivisme et du fonctionnalisme en URSS et en Europe. Mais en Californie pendant ces années, le «mouvement moderne» ne fait que les premiers pas timides dans le domaine de l'architecture privée, et n'atteindra le niveau des bâtiments publics que dans les années 1950.
Dans les années 1920, aller au cinéma était une sortie séculaire, de nombreuses salles sont équipées d'une scène et d'un orgue, et regarder un film est complété par des numéros musicaux, des performances d'humoristes et un spectacle de variétés. Dans la structure, ils ressemblent plus à des salles de théâtre: avec un balcon, des loges, du stuc et de la dorure, des plafonds peints, des lustres chics. Le Los Angeles Theatre présentait des fonctionnalités innovantes telles qu'un indicateur de siège électrique, des chambres insonorisées pour les familles avec des enfants en pleurs au-dessus de la boîte principale et une luxueuse salle pour femmes dans 16 compartiments, garnis de 16 types de marbre différents. Le gigantesque cinéma San Gabriela d'inspiration mexicaine-Atzec présentait des boîtes latérales pour l'entrée des véhicules.
La popularité d'aller au cinéma a progressivement décliné tout au long du XXe siècle. Dans les années 30, 70% des Américains allaient au cinéma au moins une fois par semaine. Dans les années 50, l'expansion de la télévision a commencé à décliner. Des années 1960 à la fin du siècle, seuls 10% des Américains vont au cinéma une fois par semaine, et après 2000, ce chiffre est toujours en baisse.
De nombreux cinémas de Los Angeles ont traversé cette période difficile de différentes manières. Beaucoup ont été fermés, utilisés pour divers besoins temporaires, certains ont été démolis. Après la démolition, des structures plus grandes ont été construites à leur place - des immeubles de bureaux ou des hôtels.
Dans les années 1960, les façades à charnières en aluminium sont venues à la mode (similaires à celles qui ont été utilisées pour fermer les pavillons de la région de la Volga et de l'Azerbaïdjan à VDNKh afin de les transformer en équipement radioélectrique et informatique). De nombreux cinémas, comme l'élégant Regent Theatre (1914) ou le Hollywood El Capitan Theatre de style colonial espagnol (1926, arch.
Stiles O. Clements, intérieur G. Albert Lansburgh) ont été «modernisés» avec ces fausses façades, se cachant pendant de nombreuses années et endommageant souvent le riche décor en relief.
Des salles luxueuses pour 1000-2800 personnes ont commencé à être divisées en petites salles, clôturant les espaces pour les bars, les discothèques et les magasins. Le Cameo Theatre du centre-ville (1910, architecte W. H. Clune, H. L. Gumbiner) était l'un des cinémas les plus anciens et les plus anciens de la ville. Il a fermé ses portes en 1991 et sa façade néoclassique est toujours effectivement bouclée. Un magasin d'électronique est situé dans le foyer et le hall, l'auditorium est utilisé comme entrepôt. Le Highland Theatre (1926, architecte L. A. Smith) dans le quartier pauvre de Highland Park, où l'embourgeoisement venait de commencer à se développer, a conservé la fonction de projection de films, mais a été divisé en trois salles. Les détails mauresques ont été recouverts de couches de peinture à l'huile, le balcon est recouvert d'un faux plafond, les escaliers sont recouverts, mais la restauration est encore possible. De nombreux bâtiments ont été littéralement mutilés par de telles modifications, mais ce n'est que dans des cas exceptionnels que ces blessures peuvent être considérées comme irréversibles.
De nombreux bâtiments de cinémas ont été réaffectés de manière totalement imprévisible. Certains d'entre eux ont conservé la salle et la fonction «publique», devenant des lieux de spectacles, de concerts, de célébrations ou de services religieux. LincolnTheatre (1927, architecte John Paxton Perrine) était l'un des rares cinémas construits spécifiquement pour le public noir. Elle a été transformée en église dans les années 1960, en mosquée dans les années 1970 et appartient aujourd'hui à l'Église catholique hispanique, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Une autre organisation religieuse, Mosaic Church, connue sous le nom de "méga-église hipster" avec concerts et discothèques au lieu de services, a récemment loué le Théâtre Rialto à South Pasadena (1925, architecte Louis A. Smith). L'attraction principale de la petite ville, Rialto a conservé son intérieur luxueux aux influences baroques et égyptiennes. Il a fonctionné jusqu'en 2010, a été fermé à la demande des services d'incendie, était en attente de restauration et, l'année dernière, il est apparu dans le film LaLaLand comme l'une des «cartes de visite» de Los Angeles.
Dans les cas moins réussis, les cinémas ont été utilisés simplement comme une «boîte». Dans un autre théâtre Rialto du centre-ville (1917, l'architecte Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), fermé depuis 1987, le magasin phare Urban Outfitters a ouvert en 2013. Situé à l'extérieur de l'est de Los Angeles le plus riche (1927, architectes William et Clifford Balch), le Golden Gate Theatre, au décor baroque espagnol saisissant, était vide pendant de nombreuses années et, en 2012, il a été transformé en pharmacie CVS. Le théâtre Raymond à Pasadena (1921, architecte Cyril Bennett) subit une transformation encore plus inhabituelle: la façade dans l'esprit du classicisme français a été soigneusement restaurée et nettoyée des couches tardives, mais le volume du bâtiment lui-même a été partiellement coupé, et un un immeuble a été ajouté à l'arrière.
L'intérêt pour les cinémas historiques a commencé à apparaître en même temps que le processus de leur destruction. En 1988, il y a
Fondation des théâtres historiques de Los Angeles. Parallèlement à l'étude et à l'inventaire des cinémas, les membres de la Fondation ont rencontré des propriétaires de cinéma, les ont convaincus de la valeur et du potentiel commercial de leur propriété, les ont présentés à des restaurateurs d'architectes, recherché des subventions de la ville et attiré des mécènes pour restaurer des bâtiments remarquables. Depuis les années 1990, le processus de renaissance des cinémas de Los Angeles commence, à partir de cas isolés, il est devenu une tendance urbaine.
L'un des premiers à rénover le cinéma Wiltern a été construit dans le bâtiment Pellissier dans le Wilshire. Le bâtiment, construit en 1931 (architecte Stiles O. Clements, intérieur par G. Albert Lansburgh), est considéré comme l'un des exemples les plus frappants de l'Art Déco à Los Angeles. Le cinéma est tombé en ruine à la fin des années 1950. En 1979, tout le bâtiment a été fermé et les propriétaires ont sérieusement discuté de la possibilité de démolition - cette mesure forcée pour les bâtiments vides était souvent utilisée pour réduire la taxe foncière. Heureusement, un comité public a été formé pour sauver le monument. Il a été inclus dans la liste la plus protégée des États-Unis - le registre national des bâtiments historiques (pas de protection contre la démolition, mais montrant un degré de reconnaissance publique). Une série d'actions a attiré l'attention du développeur Wayne Ratkovich, qui a acheté et restauré le bâtiment, transformant l'ancien cinéma en une salle de concert populaire - c'est là que Zemfira a donné le dernier concert de sa tournée mondiale.
Au début des années 2000, Los Angeles subit une vague de restaurations à grande échelle dans les cinémas. Les intérieurs du Hollywood Pantages Theatre (1930, architecte B. Marcus Priteca) ont été dépouillés des panneaux muraux et des plafonds suspendus qui cachaient le décor Art Déco des années 1960. La restauration a remporté le Conservancy Preservation Award et est maintenant utilisée comme terrain de jeu inspiré de Broadway. Plus de trois millions de dollars ont été investis dans la restauration du célèbre théâtre Orfeum du centre-ville dans le style typique des Beaux Art (1926, architecte G. Albert Lansburgh). La rénovation du premier Chinese Theatre (1926, architecte Meyer & Holler) a coûté deux fois plus cher: cette fantaisie de style chinoiserie était décorée de cloches originales, de pagodes, de sculptures en pierre de chiens lions ramenés de Chine, la restauration a donc nécessité une approche presque muséale. L'un des projets les plus récents est la restauration du United Artists Theatre de l'hôtel Ace au centre-ville (1927, architecte C. Howard Crane), initiée par les acteurs Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin et le cinéaste David Wark Griffith. La tour elle-même est de style Art déco, mais le cinéma regorge de souvenirs gothiques enflammés de la cathédrale de Ségovie.
Certains de ces cinémas sont ouverts pour des projections régulières de films, tandis que d'autres sont devenus des lieux d'événements privés. Vous pouvez y accéder, par exemple, grâce au programme annuel Last Remaining Seats organisé par LA Conservancy, un analogue d'Arhnadzor. Dans le cadre de ce festival, des films mythiques sont projetés dans des cinémas historiques inaccessibles au public pendant un mois. Une autre opportunité est le festival Night on Broadway, qui ouvre les portes de bâtiments historiques sur la rue principale du centre-ville. Les conférences annuelles de la Theaters Historical Society of America, organisées dans différentes villes du pays, aideront à élargir la géographie. Les cinémas historiques sont devenus à la mode aux États-Unis, et en particulier à Los Angeles. Si vous regardez de près les films hollywoodiens de la dernière décennie, vous remarquerez comment les réalisateurs envoient leurs salutations d'un cinéma à l'autre. ***
Nous avons demandé aux représentants du groupe ADG - Sergey Kryuchkov et Nikolay Shmuk de commenter les résultats des recherches de Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: À partir de l'article de Marina et de ses recherches sur les cinémas historiques de Los Angeles, trois facteurs clés peuvent être identifiés qui ont influencé de manière décisive leur destin et leur ont donné une nouvelle chance.
Premièrement, un fort intérêt public était primordial pour la renaissance des cinémas. Nous n'avons aucun mouvement, pas tant pour la défense des cinémas soviétiques, mais au moins pour comprendre qu'il y a un sujet de protection. Ce que les spécialistes commencent à voir et à apprécier dans l'architecture des années 70 n'est absolument pas convaincant pour l'écrasante majorité de nos concitoyens. La seule motivation pour préserver ces bâtiments n'est ni esthétique ni architecturale - c'est la nostalgie.
Nikolay Shmuk: Par exemple, je me souviens très bien que c'est au cinéma «Kirghizistan» que j'ai essayé Pepsi-Cola pour la première fois. Et maintenant, déjà en tant que professionnel, je peux dire que du point de vue de l'urbanisme de l'époque, c'était une structure très compétente, et fonctionnellement - c'était un centre culturel et régional à part entière. La reconstruction de cette fonction même des bâtiments - le centre de la vie du quartier - est la tâche principale de notre projet.
S. K.: Deuxièmement, comme il ressort de l'article de Marinina, aux États-Unis, l'intérêt public a été institutionnalisé. Toutes les activités de protection de la ville ont été et sont menées de manière absolument légitime, avec l'argent de fonds spéciaux créés à l'aide de fonds privés collectés grâce au financement participatif. Ces fonds fonctionnent officiellement, disposent d'un personnel, d'un budget et rendent compte à leurs membres du travail accompli.
Troisièmement, l'étude mentionne diverses incitations gouvernementales pour les promoteurs qui préservent les propriétés historiques. Nous n'avons rien de tout cela. Tous les problèmes liés à la reconstruction ou à la mise en œuvre d'un projet en général, qui, en termes de paramètres de qualité, dépasse le niveau moyen du marché, sont toujours le résultat de la motivation personnelle et personnelle du développeur, une conséquence de la tâche primordiale qu'il a. réglé pour lui-même. Sans cette motivation, dans une situation où tout se résume à faire des profits rapides, on obtient une construction sans fin de logements en panneaux et de centres commerciaux dans l'esthétique du marché de gros.
Dans le cas du programme de reconstruction des cinémas par le groupe ADG, c'est la plus grande motivation et il a besoin du soutien de la communauté d'experts et des autorités de la ville.
Merci pour votre aide à la recherche et la préparation de l'article de Marina Khrustaleva Escott Norton, responsable de la Los Angeles Historic Theatre Foundation et des Amis du Rialto.
