– Alexey, dites-nous comment est née l'idée de l'exposition? Et pourquoi a-t-il un nom si inhabituel?
Alexey Ilyin: Le nom a été inventé par moi - je cherchais un mot qui pourrait succinctement et en même temps pas trop «de front» pour généraliser les histoires qui m'intéressent et m'attirent le plus. Et l'idée même d'exposer les œuvres m'a été suggérée par mon ami Mikhail Senatorov, qui dirige la galerie PAPER. Cet espace est régulièrement utilisé pour toutes sortes de présentations et de projets d'expositions à court terme, et à un moment donné, Mikhail a demandé pourquoi ne pas devenir le héros de leur prochain projet. Et c'est comme ça que tout a commencé. Dans le processus, bien sûr, il s'est avéré que préparer une exposition n'était pas la tâche la plus facile, mais à la fin tout a fonctionné: les œuvres ont été sélectionnées et encadrées, chacune a trouvé la bonne place dans la galerie, un catalogue. a été préparé et publié.
Est-ce possible un peu plus sur les sujets qui vous attirent? Depuis combien de temps dessinez-vous?
Alexey Ilyin: Je dessine, semble-t-il, depuis que je me souviens de moi. Je suis diplômé de l'école d'art et peint très activement avant d'entrer à l'Institut d'architecture de Moscou. Plus tard, lorsque le travail intensif a commencé, le dessin est resté un moment à l'arrière-plan, mais je n'ai jamais abandonné ce métier jusqu'à la fin. Et à un moment donné, on a compris que cette compétence devait être consciemment continuée à être «pompée», puisque le travail d'un architecte n'implique que des esquisses, c'est-à-dire un dessin purement technique. Il y a plusieurs années, j'étais très intéressé par le sujet des phares - des structures qui aujourd'hui ne sont presque plus utilisées pour leur destination, mais servent de rappel très expressif de l'ère difficile du développement de la navigation. Il y a surtout de nombreux phares situés en Norvège, et c'est à partir de ce pays que j'ai commencé mon immersion dans le sujet.
Combien de phares avez-vous déjà dessinés?
Alexey Ilyin: Probablement une trentaine d’entre eux. Une quinzaine d’entre eux sont présentés à l’exposition. En plus des phares norvégiens, l'exposition comprend des phares du Danemark, d'Allemagne, d'Estonie, de Hollande et d'Espagne.
Et ce sont tous des bâtiments historiques? Ou y a-t-il également des phares relativement modernes dans votre collection?
Alexey Ilyin: Fondamentalement, ce sont des phares construits à la fin du 19e - début du 20e siècle. C'est à cette époque que la lentille composite de Fresnel a été inventée, rendant la lumière du phare la plus brillante et la plus visible de loin. Bien sûr, tous les phares ne peuvent pas se vanter d'une architecture expressive - il est donc naturel que je choisisse lesquels dessiner. Quand j'ai commencé à les faire, j'ai dû chercher littéralement des tonnes d'informations à la recherche d'un objet intéressant. Maintenant, cette tâche est devenue beaucoup plus simple: un site spécial est apparu, qui contient tous les phares du monde.
En Russie, à notre connaissance, il y a aussi des phares
Alexey Ilyin: Oui, et pas mal! Mon rêve est de les atteindre et de dessiner. Le problème est que tout phare, par définition, est situé dans un endroit assez difficile à atteindre. Et si dans la même Norvège l'infrastructure routière et touristique est si bien implantée qu'elle ne pose pas de problème, mais il faut se préparer plus sérieusement à un voyage dans l'arrière-pays russe, y compris techniquement, et, malheureusement, il n'y en a pas toujours assez de temps pour cela.
Comme le montre l'exposition en PAPIER, en plus des phares, vous ne serez pas laissé indifférent par d'autres immeubles de grande hauteur
Alexey Ilyin: Dans toutes les villes que je visite, je m'intéresse avant tout à ses panoramas. À quoi ressemble la ligne d'horizon. Et il est clair que les tours dominants attirent toujours le regard et forment à bien des égards le rythme et le caractère du paysage urbain. S'il s'agit d'une ville historique, ce sont des clochers, des dômes de cathédrales, des tours de palais ou des bâtiments plus modernes à plusieurs étages. Cependant, ce sujet m'intéresse plutôt en tant qu'architecte. En tant que dessinateur, tout d'abord, je me concentre toujours sur les phares - un sujet que personne n'a profondément exploré avant moi (du moins au moyen du graphisme). Cependant, l'exposition contient vraiment des sujets différents: au début, je voulais faire une exposition séparée avec des phares, mais je me suis vite rendu compte que cela aurait l'air un peu monotone. Merci à ma famille - ils m'ont aidé à mélanger les intrigues et à faire un mix intéressant et, je pense, riche sur le sujet "HIGH".
– Dans quelle technique travaillez-vous principalement?
Alexey Ilyin: Maintenant, je suis très passionné par les aquarelles. Mais à l'aquarelle, j'ajoute généralement un feutre aquarelle, ce qui me permet de rendre le trait quelque part très clair, mais quelque part, au contraire, complètement conditionnel. De plus, je travaille souvent avec des crayons et des pastels. Et j'ai commencé avec la tempera, j'ai fait des œuvres à l'huile - et elles sont également présentées à l'exposition. Mais maintenant, l'aquarelle a tout maîtrisé.
Cette année vous avez participé et êtes devenu l'un des lauréats du concours "ArchiGraphics". Qu'est-ce que cette expérience vous a apporté?
Alexey Ilyin: C'était ma première expérience de participation à un concours de dessin. Je ne me souviens même pas comment j'ai trouvé des informations sur lui, mais quand je les ai lues, j'ai immédiatement décidé de participer. Y compris parce que cela s'est avéré assez simple: il suffisait de télécharger des photos ou des scans de votre travail sur le site et c'est tout. J'ai téléchargé deux œuvres - et elles ont toutes les deux atteint la finale. Et puis l'un d'eux - l'aquarelle «Hertogenbosch, Hollande. 2016 "a remporté un prix spécial du jury dans la catégorie" Dessin d'après la vie ". Bien sûr, la victoire est très agréable, je ne la cacherai pas. Surtout compte tenu du haut niveau démontré par les finalistes du concours, il est agréable et honorable d'être dans une telle entreprise. Et l'œuvre gagnante elle-même, d'ailleurs, peut être vue à l'exposition HIGHLY.
