Archi.ru:
Vous travaillez ensemble depuis 15 ans. Qu'est-ce qui a changé pendant cette période, à quoi êtes-vous arrivé?
Konstantin Khodnev:
- Nous avons mieux compris beaucoup de choses. Il y a quinze ans, nous n'avions pas d'expérience dans la gestion d'un bureau, les dernières années étaient le temps de l'accumulation. Et aussi nous étudier - après tout, il est important de comprendre ce qui nous intéresse exactement. Maintenant, je pense que nous maîtrisons assez bien l'aspect organisationnel de l'architecture et en même temps nous nous sommes rapprochés de la compréhension des tâches principales - celles que l'architecture devrait réellement résoudre.
Comment les sensations ont-elles changé?
K. Kh.: Le principal était que nous nous intéressions à l'architecture. Il nous a semblé que dans le cadre de notre propre bureau, nous pourrions simplement travailler plus concentrés, car plus de choses dépendraient directement de nous. C'était basé sur l'intérêt, donc nous l'avons traité et le traitons toujours comme une aventure, nous prenons du plaisir au travail.
Natalia Sidorova:
- Nous ne sommes toujours pas partis de zéro, après l'obtention de notre diplôme, nous avons travaillé pendant sept ans dans différents bureaux. C'était une étape délibérée. Je dirais que maintenant il y a un sentiment de confiance; nous sommes confiants dans ce que nous proposons et dans le fait que les solutions que nous préconisons sont effectivement les bonnes. Bien que les doutes soient également utiles.
Si nous divisons le passé en deux parties environ: avant et après la crise financière, en quoi ces deux périodes diffèrent-elles pour vous?
K. Kh.: Bien sûr, alors l'économie et les clients ont changé, le format des tâches a changé. Nous sommes arrivés à 2008 avec de grands projets très diversifiés dans notre portefeuille, et tous, en particulier les grands projets, ont soudainement disparu ou se sont arrêtés. Ensuite, la relation avec les clients a dû être reconstruite. Mais en conséquence, il s'est avéré qu'au cours des cinq dernières années, nous avons atteint beaucoup plus à propos de une plus grande échelle de tâches et une gamme de projets.
De quels projets d'une nouvelle envergure parle-t-on?
K. Kh.: Si jusqu'en 2008 il s'agissait plutôt de maisons individuelles, il y a maintenant des projets de développement intégré. Un autre segment est le réaménagement, il est également lié au thème de la ville, mais d'une manière différente: il y a lieu de reformater le territoire industriel, le transformant en une partie du tissu urbain.
NS: Nous parlons de projets d'urbanisme, où nous avons tout traité - du concept d'aménagement du territoire aux maisons individuelles: il s'agit de la «Rivière-Rivière», une agglomération sur 50 hectares; Zvenigorod - mini-ville à 500000 m2 logement; Zone de Gorki sur l'autoroute Kashirskoye. Travailler avec le territoire est une tâche multidisciplinaire, ici il faut travailler à différentes étapes: en commençant par la recherche d'avant-projet avec une équipe de consultants pour le développement, la modélisation commerciale et les fonctionnalités liées à l'analyse de l'efficacité, les scénarios d'utilisation des territoires. Souvent, le travail sur un projet se termine par de telles études préliminaires.
K. Kh.: Je pense que c'est ce qui s'est passé d'autre dans le passé - nous sommes devenus le même âge que les clients. Si, avant 2008, les clients étaient plus âgés, maintenant nous nous sommes stabilisés, et parfois les clients sont encore plus jeunes que nous. Cela a également changé la relation pour le mieux.
Travaillez-vous actuellement sur des projets de maisons privées?
NS: Nous continuons à travailler, moins qu'avant - la situation a changé, il n'y a pas autant de logements privés et de villas d'élite.
K. Kh.: Mais nous ne les avons jamais fait de "packs". Les maisons de campagne sont une direction distincte dans notre travail. Il y a une certaine complexité psychologique en elle, car elle implique une communication directe avec le client. Mais ce travail nous permet de tout faire pratiquement au maximum, à la limite des capacités techniques, des matériaux, des éléments, des détails. Ce qui est rarement possible dans une ville: il y a des budgets, des exigences, des relations clients différents … Les maisons de campagne sont pour nous aussi un laboratoire pour créer une architecture de la plus haute qualité.
NS: Nous sommes reconnaissants envers nos clients - nous obtenons une bonne coopération, ils sont très attentifs à l'architecture et sont intéressés par le résultat.
Maintenant, il y a une deuxième vague: il y a eu plusieurs petits travaux de reconstruction de villas que nous avons construites il y a environ 10 ans. Dans l'une des maisons, il était nécessaire d'augmenter la surface, dans l'autre - de transformer l'espace. Les souhaits sont liés au passage du temps, aux changements dans la composition de la famille, etc. Nous avons déjà terminé l'agrandissement de l'une des maisons, cela s'est passé de manière très organique; comme il nous a semblé, le site attendait cet ajout. Cette expérience nous a permis d'imaginer l'architecture comme un organisme vivant et non figé. En général, le temps est un critère très important pour l'architecture, il est intéressant d'observer comment vivent vos objets.
Un bilan positif est obtenu … Et l'autocritique ne se pose pas? Après tout, dix ans se sont écoulés, le point de vue sur la forme, la technique, la matière aurait pu changer
K. Kh.: L'insatisfaction maximale survient lors de la construction de la maison. À ce stade, vous devenez trop grand pour le projet, il semble que certaines choses auraient pu être faites différemment. Et au fil du temps, vous commencez à évaluer la maison comme vous l'avez conçue à l'origine. Les solutions que nous mettons en œuvre, l'envie de le refaire complètement ne fonctionne pas. Peut-être parce qu'ils n'étaient associés à aucune mode ou magazine. Ce sont des choses absolument organiques pour nous, ces maisons sont une extension de nous, et nous n'avons pas changé en tant qu'individus de 180 degrés. Au fil du temps, vous commencez tout simplement à apprécier les bonnes décisions. Vous regardez et vous êtes étonné: depuis combien de temps cela a été fait et à quel point cela s'est passé. Je ne sais pas si nous apprendrons de nous-mêmes au fil du temps … [tous les trois rient].
Est-ce que la même chose se passe en ce qui concerne les bâtiments de votre ville - la galerie Aeroport, le bâtiment de la rue Vavilov? Vous ne voulez pas changer quelque chose plus tard?
N. S. Récemment, lors d'une table ronde «Façades et significations» organisée par Project Baltia, nous avons parlé d'un bâtiment de la rue Vavilova: son exemple a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme par les architectes de Saint-Pétersbourg, en raison de leur approche conceptuelle abstraite et intemporelle, disons. Il est autosuffisant et n'a donc pas perdu de sa pertinence et de sa fraîcheur jusqu'à présent.
K. Kh.: Nous essayons d'approfondir plusieurs niveaux. Dans le cas de la galerie Airport, la tâche était de construire un centre commercial, mais nous avons regardé plus largement. Étude des flux, des échelles, des relations entre les bâtiments de cette zone et de leur évolution. Nous avons considéré le centre commercial comme un fragment de la ville, analysé les flux de personnes, en conséquence tracé des itinéraires, organisé une certaine cascade d'espaces uniques, à partir de la sortie du métro que nous avons parcouru en passant par Telman Square, qui est devenu plus compact; a ajouté le niveau du deuxième étage, d'où vous pouvez regarder la place d'en haut. En outre, le bâtiment a été séparé de Leningradka et rendu calme par le jardin public bien conçu dans les profondeurs du quartier. Nous avons donné beaucoup plus, car nous avons pris en compte non seulement les intérêts du client, mais aussi les intérêts de la ville et des habitants. En conséquence, le projet a été un succès à la fois commercialement et dans le cadre de l'environnement. Dans ce projet, nous avons impliqué tous les sujets: amélioration de l'espace public, bâtiment, intérieur. Une telle approche intégrée n'est devenue courante que récemment.
N. S. Malgré le changement des paradigmes commerciaux depuis 15 ans, il ne devient pas obsolète, il fonctionne toujours avec succès, et n'est pas esthétiquement obsolète, à notre avis. La solution des façades est moderne d'une part et assez neutre d'autre part pour survivre aux éclats de modes différentes.
Ce n'est pas le seul exemple où, dirons-nous, vous avez devancé une tendance populaire. Dans le bâtiment de la rue Vavilova, vous avez décidé d'utiliser une "peau" de brique pleine en 2002, lorsque la brique était plus souvent utilisée comme insert décoratif que comme matériau de base
N. S. Oui, c'est incroyable, mais plus le temps passe et plus les thèmes populaires apparaissent, plus on les retrouve dans nos anciens projets. Alors, quand en 2011 nous avons fait un concours pour la rénovation du cinéma »
Pushkinskiy »(le cinéma actuel« Russie »), alors son thème principal était« l'inclusion »dans la vie de la ville à travers la formation de nouveaux espaces publics et l'aménagement paysager, qui est si à la mode aujourd'hui. Et lorsque le projet Biryulyovo a été réalisé en 2010, il n'y avait ni le thème Biryulyovo, ni le thème périphérie, dédié au Forum Urbain 2015, ni le thème du réaménagement et de la consolidation des territoires. Et c'était la réponse à la façon dont les districts devaient être traités, pour les saturer; réflexion sur le thème d'une ville compacte. On peut dire que si l'un des développeurs veut être au sommet de la tendance, il devrait écouter nos idées et nos projets plus souvent [rires].
Oui, je me souviens, le projet était consacré à la tactique de la transformation progressive des quartiers de Biryulyovo en une ville compacte, où à la dernière étape, des étangs aux contours spectaculaires restaient des maisons-plaques construites avec des étoiles. Pourquoi l'avez-vous fait alors?
Daniel Lorenz:
- Pour Arch of Moscow, pour une exposition sur le thème «Moscou en 50 ans», commissariat d'Elena Gonzalez. C'était une réponse au programme du Grand Paris. Il était nécessaire de démontrer notre en plusieurs images en et denier. Nous voulions que cela devienne une déclaration, et à mon avis, il s'est avéré que dans chaque cadre, il est absolument pertinent. Nous pensons qu'il ne s'agit pas simplement d'un manifeste, mais d'un programme que la ville doit suivre.
Eh bien, comment évaluez-vous les sources de vos déclarations, d'où viennent-elles? Des opinions similaires ont été exprimées en Russie par l'école Gutnov dans les années 1970 et 1980. Maintenant, la même chose vient de sources occidentales, il y a une sorte de chevauchement des significations, des répétitions répétées. Comment pensez-vous, d'où avez-vous obtenu ces idées avancées, dirons-nous?
K. Kh.: En fait, Gutnov et Glazychev ont parlé de la nécessité de repenser la ville. En 1980, l'économie de l'URSS l'emportait absolument sur les aspects psychologiques et sociaux de la vie. Ils ont essayé de trouver des moyens de rendre la ville plus humaine. Nous aussi, nous avons une approche plutôt humaniste. Oui, nous avons probablement répété à bien des égards ce que nos prédécesseurs avaient dit, mais de nombreux autres en ont également parlé. Le changement des priorités d'urbanisme était déjà assez actif dans les années 50-60, lorsque Kevin Lynch est apparu. À propos de Jane Deijcobs et ne peut généralement pas être mentionné. Et ici, cette théorie a été transmise grâce aux efforts de Glazychev.
- Si nous parlons de personnes. Il existe deux approches des architectes à la vie ultérieure de leurs bâtiments: l'approche d'Aravena, décrite dans son célèbre
Elemental Monterrey, où tout est calculé sur le fait que les gens vont tout terminer et tout reconstruire …
K. Kh.: La moitié.
Mais cette moitié est la principale, qui donne du sens là-bas. L'approche opposée - lorsque l'architecte a mis en œuvre son projet et que Dieu nous en garde de visser le climatiseur ou de vitrer la loggia - le projet est immédiatement ruiné. De ces deux pôles, lequel est le plus proche de vous?
K. Kh.: Aravena a le concept même, la forme prévoit l'achèvement - la variabilité, le moment d'incertitude est déjà inclus dans le projet comme l'une de ses conditions. Mais si nous parlons de changements imprévus, il est clair que la réaction de l'architecte sera négative. Puisqu'il est l'auteur de l'ensemble du projet dans son ensemble, la déformation de l'image originale du bâtiment est au moins une violation du droit d'auteur.
NS: Nous avons eu de la chance, nos immeubles n'étaient pas souvent changés: ni le client en cours de construction, ni les locataires. Nous avons même un intérieur qui n'a guère changé depuis 1997. Il s'agit d'un magasin d'armes, nous l'avons lancé chez ABD, puis nous en avons fait une des salles supplémentaires dans l'ADN.
DL.: Je voudrais dire sur la variabilité du bâtiment, même sans le désir de l'architecte - cela se voit très clairement dans les villes au premier étage des immeubles: quelque chose y change tout le temps, un magasin part, un autre arrive, la conception du premier étage est en constante évolution. C'est normal pour la ville. Et si un bâtiment, en tant qu'objet immobilier ou en tant qu'objet de créativité, ne souffre pas beaucoup à la fois, c'est une question de qualité du bâtiment. Nous avons changé quelque chose, mais il est toujours le même. Ne laissez pas la même chose - mais reconnaissable. La prévenance originale, la solution harmonieuse et intemporelle permet à l'objet de vivre longtemps. Il est assez difficile de faire une architecture de cette qualité, mais c'est l'une des tâches auxquelles nous sommes confrontés.
K. Kh.: Lors de la conception, nous devons établir des zones où le changement est possible, et les zones sont immuables par définition. Calculez toutes les options possibles pour les changements. Si les solutions inhérentes ne permettent pas aux gens d'utiliser le bâtiment confortablement, alors la solution n'est pas assez parfaite. D'un autre côté, il arrive aussi que l'architecte ait tout prévu, mais les gens agissent à leur manière - c'est déjà une question de culture de consommation. L'architecte doit donc calculer et le propriétaire doit traiter le bâtiment avec le plus grand respect. Ensuite, nous obtenons un environnement urbain normal avec des façades normales.
Comment analysez-vous le contexte pour rendre le projet "humain"? Vos collègues occidentaux parlent beaucoup de la façon dont ils interagissent avec la population, étudient les besoins des résidents. Il est clair que tout le monde regarde Internet, étudie des cartes … Avez-vous des approches, des méthodes, quelles sont-elles?
K. Kh.: Bonne question. Disons simplement que l'analyse des mégadonnées est plus applicable à de très grands problèmes d'urbanisme. À l'échelle d'une zone résidentielle, comme la nôtre, l'utilité de ces données est bien moindre, même si nous nous y intéressons et recherchons de telles informations.
Les sondages sont une chose à part, car il me semble que leur importance pour générer des solutions est exagérée. Dans de nombreux cas, ils sont de la nature d'une thérapie de l'opinion publique afin que les gens acceptent le fait que quelque chose de nouveau sera construit à côté d'eux et le perçoivent moins douloureusement. Si nous parlons de la façon dont nous modélisons la partie humaine des besoins - eh bien, d'abord, nous avons un degré d'imagination suffisant et pouvons imaginer la vie dans un quartier, un quartier … Nous observons et analysons constamment. Tant à Moscou qu'à l'étranger - nous ne nous contentons pas de marcher et de prendre des photos, mais nous enquêtons, nous essayons de comprendre pourquoi c'est bien ici - ou pourquoi c'est mauvais.
Cela s'applique non seulement à l'urbanisme, mais aussi aux matériaux, aux façades, à la conception des bancs - peu importe.
DL: Si nous parlons de personnes, alors nous ne sommes pas des observateurs extérieurs - nous sommes les mêmes personnes, nous avons la même expérience et le même bon sens. La perception sensorielle est une chose fondamentale dans notre métier. Pour comprendre ce dont une autre personne a besoin, il suffit de comprendre ce dont vous avez besoin.
N. S. De plus, dans le projet, s'il s'agit d'un projet sérieux, une équipe assez importante est impliquée - des consultants, des spécialistes du marketing, et les recherches nécessaires sont effectuées si le client en a besoin.
Quant à nos développements - nous, par exemple, utilisons nécessairement les soi-disant «protopes» - chemins, et dans Gorki, et dans Telman, et dans Zvenigorod. Nous fixons des itinéraires, une empreinte de pas laissée par une personne - puis ils s'avèrent être demandés, voire devenir l'axe de développement urbain des villages.
Tout cela est bien, mais qu'en est-il de la belle forme iconique spacieuse? Ce n'est pas que vous ne l'avez pas
K. Kh.: Nous n'essayons pas de créer l'architecture comme une sculpture pour la forme. Nous nous intéressons à son interaction avec les personnes vivantes et avec l'environnement, et avec de nombreux facteurs. L'architecture réussit si elle ne s'oppose pas à une personne, mais l'inclut: avec ses interprétations, son subconscient, il ne s'agit pas seulement d'entrer et de trouver à l'intérieur, mais aussi de mieux comprendre … C'est bien si une personne essaie aussi de l'interpréter d'une manière ou d'une autre., et cela l'affecte émotionnellement. Nous restons toujours en place, chiffrons également la composante émotionnelle. Je me demande si l'architecture ne sera pas révélée d'un seul coup, s'il y a des choses à creuser plus profondément.
N. S. Kostya a mentionné la sculpture, je veux m'accrocher à ce mot. Un certain nombre d'objets sur lesquels nous avons travaillé ces derniers temps appartiennent à des formes plus conceptuelles: je parle de Skolkovo, du bassin Loujniki, du musée Guggenheim - qui sont également inclus dans notre idéologie liée aux personnes, à la commodité et à la fonction, etc. Ils sont à la fois brillants, imaginatifs, mais aussi tout à fait réels, élaborés assez profondément en termes de design, de technologies et de budget. Skolkovo a déjà réussi l'examen. Ils sont devenus une nouvelle étape dans notre, dirons-nous, créativité, car ce sont des objets vraiment uniques.
En parlant d'imagerie. Dois-je bien comprendre que vous n'avez pas de langage reconnaissable de manière déclarative. Au lieu d'écrire à la main, vous vous retrouvez avec une gamme: des projets emblématiques comme le Guggenheim aux classiques latents comme Vavilov ou Breaking Dawn
K. Kh.: Nous essayons d'aborder le projet sans aucun préjugé, nous n'avons pas d'opinion établie sur ce qu'il devrait être. Cela vient dans le processus de compréhension de la tâche, de l'idée et du scénario dans lesquels le projet commence à se dérouler. Et le fait que le bâtiment ressemble d'une manière ou d'une autre n'est qu'une réponse à la question sur ce bâtiment, ce projet.
NS: Dans les maisons privées - la réponse à une question sur les clients, en partie une projection de la personnalité du client. Dans les grandes installations, d'autres facteurs entrent en jeu: le contexte, la tâche d'urbanisme ou la forme, comme à Skolkovo. Cela peut être exprimé en deux ou trois mots. Par exemple: modernité, champ et cercle; ou cadre historique. "Dawn" et Vavilova, au fait, sont des bâtiments complètement différents pour nous, ils ne sont liés que par la brique. Vavilov - une idée et une forme abstraites, le problème académique de la résolution de la forme, de la coquille et de leur interaction. Dawn est plus contextuelle.
DL: En même temps, cela pousse toujours de l'intérieur. L'essentiel est de savoir quels facteurs et conditions initiaux nous avons à chaque objet. En gros, nous commençons par une table rase, collectons les ingrédients. Si vous avez un avocat, la salade sera de l'avocat. Et si une carotte, alors il y aura un plat différent. De plus, un chef cuisinera, il a des approches et des solutions, une sorte de vinaigrette. Mais il craquera ou non dans les dents - cela dépend des ingrédients.
De tout ce que vous venez de dire, une association aussi étrange se révèle. Vous poussez votre personnalité créative quelque part plus profondément, au-delà des paramètres. Natalya prononce le mot créativité et fait immédiatement une réserve - il semble qu'elle ne l'ait pas dit. Dans un raisonnement élargi et profond, vous vous cachez, mettez en valeur votre rôle de médiateur, comme un peintre d'icônes qui ne signe pas d'icônes, car il ne véhicule que l'image divine. Vous le faites de la même manière: il y a de nombreux facteurs, vous y réagissez et le résultat est un certain produit. Où est alors votre personnalité créative, est-elle réellement en médiation ou y a-t-il autre chose?
DL: Je dirais que votre hypothèse est inversée exactement le contraire. Parce qu'il n'y a pas de canon dans notre activité. L'iconographie est un canon, il ne peut y avoir de personnalité.
Ce que nous faisons est de la pure créativité. Il n'est limité par rien. Cela ne veut pas dire que nous trouvons une sorte de «canard» et que nous nous efforçons de le mettre en œuvre. Notre créativité dans le travail avec la matière. Nous ne savons pas toujours comment le processus pourrait se terminer. Et c'est intéressant, ça allume.
Le sentiment que nous nous cachons peut être dû au fait que notre travail est collectif. On ne se pose pas la question: est-ce à moi? ses? ou elle? Il est important pour nous d'obtenir une chose qui serait pertinente et intéressante, répondrait à toutes les questions. Il est intéressant d'arriver au résultat.
La collectivité dont vous parlez vient du fait que le bureau n'est pas "mono", vous êtes trois dirigeants. Quel est le plus d'un tel travail?
K. Kh.: Il me semble qu'en raison du fait que nous sommes trois, que nous devons en quelque sorte plaider pour toute décision, nous nous intriguons mutuellement.
Puis un peu plus sur la méthode: quel est le schéma de votre travail? Par où commencer, y a-t-il une séquence d'actions que vous appelleriez votre méthode?
K. Kh.: La question la plus difficile. Tout dépend de la tâche et du temps alloué à la solution. Quelque part en premier lieu il faut analyser le volume, quelque part la situation d'urbanisme, l'ensoleillement ou le programme. Il est important de bien comprendre les limitations et de travailler avec elles. Au niveau conceptuel, il peut y avoir des manières différentes, voire polaires, de résoudre le même problème.
NS: Parfois un croquis est né de quelqu'un, qui se met immédiatement au travail, parfois un mot repris dans une discussion générale, cela arrive même avec un sens différent. Nous sommes tous les trois directement impliqués dans chaque projet. Nous nous asseyons, dessinons des croquis, les employés dessinent en parallèle, faisons des mises en page. Mais à un moment donné, la question du choix se pose. L'une des choses les plus difficiles est de prendre une décision, de comprendre ce qui se passe dans le travail.
K. Kh.: Après l'analyse, la synthèse commence et elle est assez difficile à décrire, car c'est une histoire spontanée et intuitive. Du coup, au niveau de la sensation intérieure, vous vous rendez compte que c'est ça, c'est déjà correct.
NS: Au fait, de ce qui a changé au fil du temps: nous avons appris à déléguer des tâches, faites plus confiance. Au début, nous avons contrôlé beaucoup de choses et l'avons fait nous-mêmes. Nous avons maintenant appris à transférer la responsabilité tout en maintenant la qualité du résultat final.
Avez-vous une composition stable de l'atelier?
NS: Il y a des employés qui travaillent depuis plus de dix ans. Bien sûr, l'équipe change, mais elle est néanmoins assez stable.
De quelles qualités avez-vous besoin pour travailler avec vous?
NS: Universel. Chaque membre de l'équipe doit être polyvalent, mobile et capable de passer d'une tâche à une autre, ainsi que de résoudre un problème du début à la fin, du concept à la mise en œuvre, avec un niveau de créativité approprié - lorsqu'il n'y a pas de modèle stylistique. Donnez une idée originale à chaque fois.
Nous essayons d'organiser notre travail efficacement. La petite équipe du bureau vous permet ainsi de réaliser des projets à grande échelle - jusqu'à des mini-villes entières. Beaucoup sont surpris quand nous disons que nous faisons souvent le travail nous-mêmes.
K. Kh.: Nous mettons beaucoup d'efforts pour nous assurer que les gens passent par toutes les étapes, du concept à la documentation de travail: nous disons, nous formons - cela aide à créer une équipe efficace. Parce que les délais de résolution des problèmes, si l'on parle de tendances, se rétrécissent désormais beaucoup, ce que les clients eux-mêmes admettent. La capacité d'y répondre tout en maintenant la qualité de l'architecture n'est pas non plus facile.
«Mais c'est aussi un avantage concurrentiel: si vous avez déjà créé une équipe qui peut« travailler sous pression »- par exemple, bien et rapidement, vous disposez déjà d'une certaine marge de sécurité
K. Kh.: Peut-être, oui. Dans de telles conditions, c'est probablement le seul moyen: pour les salariés d'avoir une certaine indépendance. Pour que tout le monde soit super professionnel.
N. S. De plus, nous nous laissons distraire par des projets éducatifs. L'année dernière, nous avons enseigné un semestre à MARS, Konstantin et Daniil ont enseigné aux étudiants diplômés de MARS pour plusieurs diplômes, dirigent périodiquement des master classes et des ateliers dans différentes villes. Nous considérons le transfert d'expérience comme une partie obligatoire de la profession en tant que lien nécessaire entre une génération et une autre. Après tout, nous sommes des praticiens, nous pouvons partager des exemples spécifiques avec la jeune génération.
Quel genre de projets de construction faites-vous actuellement?
NS: Nous avons 2016 riche en projets de construction. Les toboggans sont à moitié terminés, la première étape est en cours d'achèvement à Severny - deux immenses blocs, le premier des bâtiments DAWN LOFT * STUDIO est presque prêt.
Et tout ce sont des chantiers avec des travaux et une distorsion minimale du projet?
NS: Peut-être que oui. Il est clair qu'il n'y a pas de limite à la perfection et que l'on peut se poser des questions sur la qualité, mais en général c'est aussi la capacité de comprendre comment mettre en œuvre un projet pour que le concept ne souffre pas. Déjà au stade du concept, évaluez correctement le niveau budgétaire du projet et planifiez les «lacunes» conceptuelles de sorte que même si certains détails sont déformés pendant la mise en œuvre, le concept sera préservé. À Skolkovo, notre idée concurrentielle initiale a été et a été préservée dans le projet, déjà acceptée par l'expertise. Comme chez Rassvet, notre premier croquis a été montré au client, il a donc été construit. Ceci est également donné avec l'expérience.
Si nous parlons de la super tâche - dans quelle direction voulez-vous vous développer?
N. S.:
La quantité d'expérience accumulée à ce jour, la connaissance des technologies d'ingénierie avancées, des matériaux et une expérience architecturale diversifiée - vous permet de résoudre des problèmes complexes, en général, vous souhaitez les résoudre, vous développer dans cette direction, réaliser des projets plus parfaits, appliquer vos connaissances. Nous nous concentrons sur des tâches complexes et à grande échelle qui peuvent changer positivement l'environnement, et donc la vie des gens.
