Le Musée national d'architecture nommé d'après A. V. Chtchusev accueille un programme à grande échelle dédié à l'architecture en bois de l'ancienne et de la nouvelle Russie. Trois expositions sur ce thème occupaient à la fois tout l'espace du musée. La suite principale a installé le projet «Russian Wooden. Un regard du XXIe siècle ». Il montre des modèles et des modèles d'églises, des structures d'architecture civile des XVe-XXe siècles, ainsi que des détails structurels et des éléments de conception. Dans l'aile "Ruine" il y a une exposition "Renaissance. Églises en bois du nord de la Russie ». La conservatrice Maria Utkina a rassemblé des documents vivants sur les églises mourantes et ressuscitées, les chapelles des régions d'Arkhangelsk, de Vologda, de Leningrad et de la Carélie.
La commande pharmaceutique a été donnée au projet 3x3. Trois architectes contemporains, Svetlana Golovina, Nikolay Belousov, Totan Kuzembaev, ont montré leur architecture écologique principalement à des fins de loisirs dans un labyrinthe de placage de bois mince.
L'exposition dans son ensemble est très convaincante en tant qu'installation spectaculaire. Les objets exposés dans la Ruine et la suite principale sont logés sur de minces planches de bois qui forment des haies à travers lesquelles des perspectives sont construites. Les photos, les mises en page communiquent entre elles. À partir de palettes en bois - les palettes de la suite principale sont des socles construits sur lesquels sont placés des objets, des photographies et des modèles. Les palettes en bois ont longtemps été introduites dans la pratique de la conception d'exposition. Et dans ce cas, les exposants héritent du style du célèbre architecte Yuri Avvakumov, qui crée des galeries-musées entières à partir de filets en bois. Un labyrinthe de placage dans l'Ordre pharmaceutique distingue trois "huttes" conventionnelles, qui contiennent des photographies et des documents de conception de trois bâtiments de chacun des trois auteurs déclarés.
Le plus sensible aux sentiments du spectateur, ne laissant pas indifférent, bien sûr, est le projet «Revival. Églises en bois du nord de la Russie ». Les représentants de la dynastie de l'architecte Ilya Utkin, dirigés par leur fille Masha, ont réalisé dans Ruin quelque chose de similaire au storyboard d'un documentaire sur la situation désastreuse des églises et des chapelles mourantes d'Arkhangelsk, de Carélie et d'autres régions du nord. Dômes tombants, orbites vides d'iconostases, "ciels" à demi effacés - peinture de tentes … Toutes ces preuves matérielles peuvent déprimer et encore plus haïr l'hypocrisie politique de la Russie moderne avec son renouveau de propagande de la triade nationaliste "Orthodoxie, autocratie, nationalité." Cependant, des faits isolés de ces derniers temps et les jeunes visages à la recherche des photographies de ceux qui se sont portés volontaires pour sauver les trésors du Nord russe de la destruction sont sauvés du découragement. La jeune génération des Utkins est impliquée dans le mouvement croissant de volontaires chaque année, se rendant dans les provinces du nord à leurs frais et organisant gratuitement des équipes de secours. Les étudiants mettent en conserve, guérissent les constructions, ne permettent pas aux églises de s'effondrer sous nos yeux. Dans certains cas, les travaux de restauration sont effectués sous la direction de spécialistes. Selon les statistiques, une centaine de travaux de conservation ont été réalisés ces dernières années. Plusieurs temples et chapelles ont été entièrement restaurés. La mission sociale de l'exposition Renaissance est très importante. Grâce à des excursions, des programmes éducatifs, des démonstrations de films sur les églises du nord de la Russie, il y a de l'espoir d'intéresser et d'impliquer de nombreuses personnes qui ne croient plus aux pouvoirs en place, mais comptent sur leurs propres forces - les leurs et leurs semblables. amis - pour créer une vie normale.
L'exposition centrale "Russian Wooden" est la plus appropriée pour la définition de "maison modèle de l'histoire de l'architecture russe". À première vue, il nous est proposé de voir les détails du constructeur et des schémas, des modèles d'assemblage de divers bâtiments à partir de celui-ci dans différents styles. Dans les premières salles, entrecoupées de modèles d'églises à toit en croupe avec des coupoles en oignon et des mesures d'Alexandre Opolovnikov des églises de la région de Mourmansk, nous rencontrons une partie d'un immense dôme constitué d'un soc de charrue, fragment d'une corniche sculptée. Viennent ensuite les objets nés dans les ateliers de l'époque Art Nouveau, Talashkino ou Abramtsevo: armoires suspendues, chaises «à la russe», ainsi que les lithographies de Ropet de bains de campagne au goût fabuleux.
Ensuite, nous collectons mentalement les artefacts de l'exposition artistique et industrielle de Nijni Novgorod de 1896 et de cette exposition de Moscou dans laquelle l'avant-garde architecturale a tenté sa voix pour la première fois à grande échelle: l'exposition agricole de toute l'Union de 1923, dispersée dans toute la suite. Les designs avant-gardistes des baignoires en bois d'Ilya Golosov et Alexander Gegello avec des toits diagonaux semblent être le chic de notre design moderne. Dans la perspective cérémonielle, il y a une maquette de cirque en bois pour trois mille places pour la ville d'Ivanov. Le cirque a été conçu au tout début des années 1930 par l'architecte S. A. Minofiev, ingénieur B. V. Lopatin. C'est un design absolument époustouflant, anticipant le nouveau japonais dans son audace et sa beauté. Comme les clubs de Melnikov, cette structure s'est transformée, transformée en salle de cinéma, puis en music-hall. En raison de la négligence des autorités soviétiques, la structure était délabrée, il n'a pas été possible de la sauver. Le cirque d'Ivanovo a été rasé en 1975-1977.
Maisons et clubs culturels des années 1930-1940 par les architectes G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, N. Ya. Les collies donnent une sorte de synthèse inimaginable de l'architecture traditionnelle russe, l'Art nouveau (c'est-à-dire l'Art nouveau avec sa fabuleuse hypertrophie des formes) et l'Art Déco (avec ses ambitions high-tech et son orientation vers un grand style, le grand art). C'est alors que vous vous rendez compte que dans la conception du bois les artisans se sentaient plus libres, plus libérés, ils étaient plus sensibles aux expérimentations. Le projet du mémorial en bois "Les frontières de la région de Moscou - Gardiens de la capitale" est absolument incroyable. Il a été conçu par un architecte inconnu en 1942. Dans le style, il s'agit d'une étrange modification du «goût gothique» du XVIIIe siècle: un temple en forme de pilier de lancette fantaisie est entouré de tourelles à la manière des anciennes forteresses russes et de la scénographie de l'époque de Bazhenov.
L'exposition se termine par une salle avec des modèles et des dessins dimensionnels de monuments inclus dans les musées d'architecture en bois créés sous la domination soviétique: Kizhi, Kolomenskoye, Malye Korely. Une fois de plus, nous sommes accueillis par des documents graphiques du chercheur du nord de la Russie, le fondateur du musée Kizhi, Alexander Opolovnikov, ainsi que des documents sur les activités scientifiques d'autres organisateurs éminents de musées d'architecture en bois: V. A. Lapin, P. D. Baranovsky.
Le principe même modèle de montrer l'architecture en bois de la Russie avec la saturation de l'espace avec des modules techniques (palettes) et des fragments constructifs et décoratifs individuels correspond exactement à la divulgation des spécificités de cette section de l'histoire de l'architecture: la plus flexible aux expériences, déchaînant la pensée créative et en même temps éphémère, vulnérable à la menace des changements sociaux, des catastrophes naturelles … L'architecture en bois peut protéger une société avec un sens développé de l'identité historique et un goût particulier pour l'authenticité de la vie de l'époque. Le bois russe est un réservoir d'idées et un témoin de l'accusation de notre société au mépris de son propre passé.
