Archi.ru:
- À première vue, la presse intérieure a toutes les chances d'influencer l'opinion publique: elle est lue par le grand public. Peut-être même les chroniqueurs d'architecture dans les journaux n'ont-ils pas un public aussi large. Comment fonctionne la critique dans les magazines d'intérieur?
Evgeniya Gershkovich:
- Elle est différente là-bas - brillante et positive. C'est une sorte de publicité, par conséquent, par défaut, il est habituel de présenter des projets au lecteur avec un signe positif, ce qui, bien sûr, est injuste. Tout le monde oublie malheureusement que l'intérieur est aussi architecture, seulement «interne». Le genre lui-même a sa propre histoire, un chapitre défini (bien que beaucoup le refusent) de l'histoire de l'art, si vous voulez.
Je travaille dans cette industrie depuis bientôt 17 ans, je suis le développement de l'intérieur domestique, et, hélas, j'observe aujourd'hui une certaine stagnation. Dans les années 1990, les architectes ont afflué dans le domaine du design d'intérieur - jeunes et pas très jeunes (du fait de la formation académique, ayant une idée des proportions, de l'échelle, du rythme, etc.), car de nombreux projets pour la ville étaient gelés. Puis il y eut un certain enthousiasme, de la joie, à la limite de la permissivité. Le cadre de vie a acquis les formes et les nuances les plus ridicules, les murs jaunes - plafonds bleus, les lampes en stalactite descendant d'en haut … Les architectes qui sont allés à l'intérieur ont joué un rôle important dans le processus d'auto-identification de notre compatriote, la recherche de un moyen de démontrer son statut et son individualité. S'appuyant en partie sur des modèles occidentaux, les architectes ont formulé leur propre idée de ce à quoi devrait ressembler un espace de vie. Cependant, dès que la perspective de l'inclusion dans les programmes de la ville se profila, les architectes rejetèrent sans regret les travaux d'intérieur, le déclarant finalement un genre facile, une entreprise à faible profit. En conséquence, ce territoire, en plus des professionnels, est allé à des personnes de diverses professions: ce sont souvent des comptables, des avocats, des musicologues et juste des dames fortunées qui ont décidé que le design d'intérieur était désormais leur domaine de créativité. Cela a semé une liberté illimitée, dont nous avons aujourd'hui les fruits. Ils ont inondé le marché, et non sans notre aide, le concept de «décorateur» s'est répandu, qui a récemment été fortement dévalué. Je me souviens qu'avant la révolution, il y avait un métier de «décorateur de salle»….
À mon avis, l'état actuel du genre nécessite une révision sérieuse. Cependant, la presse réputée - journaux et revues professionnelles d'architecture - la considère comme sous leur dignité, au lieu d'une analyse critique du travail avec l'espace, la forme, s'en sortir avec la couleur avec des phrases très générales et «rondes» comme «encore une fois, ces bourgeois ont construit toilettes dorées. Il n'y avait rien d'autre que du sarcasme dans l'article mémorable de Tatyana Tolstoï sur le design d'intérieur dans le journal Russian Telegraph de 1998.
En novembre 2012, dans le magazine Mezzanine, nous avons proposé la chronique «Zoom» comme une timide tentative de critique et, encore une fois, pas par la rédaction. Nous publions un projet intéressant, à notre avis, sur 14 à 16 pages, et le donnons pour commenter trois critiques indépendants du milieu professionnel - sans le nom de l'auteur.
Pourquoi ne pouvez-vous pas leur dire le nom de l'auteur du projet?
- Le cercle des personnes employées dans la profession étant trop restreint, les insultes ne sont pas exclues. Habituellement, j'invite un architecte ou un décorateur, en essayant de ne pas être familier avec le projet à l'avance. Parfois, j'appelle un journaliste d'un domaine connexe: d'Afisha, de Big City, de Harper's Bazaar, une personne avec un «œil» et un goût. Peut-être ne sont-ils pas de vrais critiques, mais au moins ils ont un point de vue indépendant et ne sont pas contraints par l'obligation de féliciter quelqu'un, de gronder quelqu'un. Ensuite, bien sûr, des griefs amers commencent parmi les décorateurs, qui prennent tout très péniblement. Personne n'est prêt pour une critique aussi légère. L'impunité fait peur: les décorateurs ne s'intéressent à l'opinion de personne et n'acceptent pas les critiques. Et l'analyse, entre autres, serait utile pour les jeunes et les débutants. Cependant, on ne peut pas dire que les architectes sont prêts pour la critique: après tout, ils ont aussi un client qui peut ne pas aimer une telle critique. Je suis attristé par le manque d’analyse sérieuse dans la description des intérieurs: un texte neutre ou élogieux est complété par une interview sur la façon dont tout s’est passé à merveille, et c’est tout: le décorateur et le client se sont séparés en amis avant le prochain projet.
Quelle est la raison du faible niveau global des projets d'intérieur?
- Le problème est enraciné dans l'éducation: aujourd'hui, en principe, il est possible de devenir décorateur, spécialiste du «décor de chambre» rapidement - en huit, qu'est-ce qu'il y a - en trois mois, alors qu'avant une formation académique dans les arts de l'intérieur, et avec elle - éducation du goût, des yeux, capacité de penser - ils ont consacré des années. Aujourd'hui, de telles institutions éducatives se transforment en une sorte de clubs, dans lesquels il est prestigieux d'être membre et de passer du temps agréablement avec des personnes partageant les mêmes idées. En général, peu importe avec quelles connaissances un diplômé a quitté l'école, cela l'illumine d'une aura d'implication et lui donne un laissez-passer pour le marché. Ils décorent d'abord leur propre intérieur, leur maison, puis d'autres intérieurs, dont le style est similaire les uns aux autres et au style de travail de collègues, comme des sœurs. Tout semble plutôt mignon, si le résultat ne réduisait pas le niveau de qualité, son irresponsabilité ne dévaloriserait pas le métier et le métier lui-même. La disposition symétrique froide des objets, non distinguée par le goût, l'ingéniosité et la liberté de création, ne laisse aucun espace entre le logement et la chambre d'un hôtel cher. La technique de l'auto-réplication se transforme en mode, en convainquant le client russe. Bien sûr, la profession n'est pas gratuite, largement dépendante des souhaits du client, mais ce n'est pas une excuse.
Dans ces établissements d'enseignement, ils sont enseignés par les diplômés d'hier, ce qui est mauvais, car il n'y a pas de flux sanguin frais. Et l'accord "hors classe" de ne pas gronder ne fait que nuire au genre. Si quelqu'un de cet environnement a été critiqué, alors toute la foule se lève à la défense de «l'offensé». Mais pourquoi, si le décorateur a commis des erreurs, est-il d'usage de ne pas s'en apercevoir? Il n'y a pas de projets parfaits et les hymnes constants de louanges empêchent le développement de l'industrie.
J'exhorte la communauté architecturale à prêter attention au genre intérieur, qui, même en l'absence de critique, perd son bon goût et son sens des responsabilités sous nos yeux. Les personnes qui entreprennent d'enseigner ce métier sont plus préoccupées par le fait de remplir la classe et de payer à temps que par la responsabilité. Il faut bien réfléchir à la stratégie d'apprentissage, inviter des praticiens, changer de programme, et ne pas se soucier uniquement de la composante commerciale: après tout, l'enseignant forme le métier, libérant chaque année un autre lot d'étudiants qui inonderont la sphère de la décoration d'intérieur. avec leurs créations.
Comment la question peut-elle être améliorée?
À mon avis, peut-être naïf, il est nécessaire d'étudier la décoration intérieure, ayant déjà une formation de base en architecture ou en art, il est très important de connaître l'histoire de l'architecture, l'histoire de l'art et la culture générale aussi.
Où regarde le client?
Il a également besoin d'être éduqué. Peut-être même des critiques.
De plus, il y a notre tradition locale de concurrence entre magazines, ce qui ne semble être le cas nulle part ailleurs. Un bon projet apparaît sur le marché, et si un magazine l'imprime en premier, les cinq autres ne seront plus publiés. Il n'y a rien de tel en Occident: un intérieur décent erre de magazine en magazine, cela, en principe, peut être fait par différents photographes en commandant la prise de vue pour une nouvelle publication. Nous avons la jalousie et la rivalité brûlantes sur un talon très étroit. Il me semble qu'un bon projet mérite d'être publié partout, surtout maintenant, quand il y a très peu d'intérieurs décents.
Y a-t-il vraiment si peu de bon travail que vous ne pouvez pas influencer la situation en ne publiant que des projets de haute qualité?
- Oui, il y en a peu de bons et il y en a de moins en moins. Les clients «éduquent» également les décorateurs, mais il y a une tendance sur le marché: haute qualité - beau - cher, mais en même temps - en aucun cas. Il n'y a aucun signe de créativité, mais il existe une approche standard, car le marché offre une variété de variations de couleurs et de textures. Le résultat est un hôtel. Les expériences sont extrêmement rares. Et les architectes sont en partie responsables de cela, car ils ne veulent absolument pas s'occuper du décor. Ils conçoivent l'espace, mais les «chiffons», comme ils aiment à dire, et les lampes sont laissés soit au décorateur soit au client, ce qui est encore pire. Les exemples où un architecte s'attaque à Gesamtkunstwerk - un projet dans son intégralité, jusqu'à une poignée de porte, comme Shechtel l'a fait autrefois - sont extrêmement rares. Mais, heureusement, je connais plusieurs maisons où l'auteur du projet a pensé au paysage, à l'architecture du bâtiment, aux draperies de fenêtres, et a même conçu le tissu.
Mais peut-être que cette approche est très coûteuse et demande beaucoup plus de temps?
- Il s'agit d'un niveau de responsabilité différent, et cela est possible s'il existe une compréhension mutuelle avec le client ou la capacité de le convaincre. Mais voici un exemple - Totan Kuzembaev. Nous savons tous parfaitement comment il conçoit et comment il travaille avec l'espace. Mais plus d'une fois, j'ai été surpris de découvrir que dans ses maisons, il y avait des meubles totalement incompatibles avec la solution de conception, par exemple dans le style Art Nouveau. De toute évidence, Totan n'était pas autorisé à résoudre les problèmes de conception, et ici le goût du propriétaire s'est manifesté. Mais il nourrit toujours l'espoir que les goûts du fils ou du petit-fils du client seront meilleurs. Mais c'est aussi une question de responsabilité: vous ne construisez pas une boîte sans nom, sous laquelle votre signature ne sera pas. Cependant, il s'agit déjà de lutter contre le client.
Par contre, aujourd'hui, de jeunes architectes reviennent à l'intérieur avec des bagages de marche, sans dédaigner de prendre les «chiffons». Je suis de près leur travail.
Aujourd'hui, un grand nombre d'intérieurs étrangers de haute qualité sont publiés sur Internet, ce qui, en théorie, devrait avoir un effet ennoblissant sur nos décorateurs. Pourquoi le déclin que vous décrivez a-t-il coïncidé avec un accès absolument gratuit aux informations sur les réalisations mondiales?
- C'est aussi un mystère pour moi. La Russie a certainement de bons intérieurs et des gens talentueux. Mais je parle du flux général qui, malgré toutes les publications occidentales et les voyages à l'étranger, regorge des mêmes œuvres. Peut-être que les designers d'intérieur occidentaux sont des gens plus détendus. Et nos intérieurs sont tous tellement "froncés", symétriques, soignés ou, au contraire, complètement débridés. En tant que critique d'art, j'ai vraiment envie d'intégrer ces phénomènes dans le système de l'histoire de l'art, de décrire comment ce genre se développe - même s'il est fermé aux yeux des gens, puisqu'il s'agit d'une habitation privée.
Vous parlez principalement de Moscou. Comment l'art de la décoration se développe-t-il dans d'autres villes de Russie?
- A Saint-Pétersbourg, les intérieurs sont plus intéressants. Ils sont plus indépendants. Il y a, bien sûr, beaucoup de balle aussi, mais parfois des projets absolument incroyables se présentent. Les Pétersbourg ont toujours leur propre style reconnaissable. La raison en est peut-être qu'il y a beaucoup d'appartements à louer, que la ville est touristique et qu'il y a une demande de location à court terme. Ici, le budget est peut-être inférieur, mais il y a plus de liberté créative. Les décorateurs de Pétersbourg savent comment travailler avec des objets et des matériaux bon marché. À Saint-Pétersbourg, il y a des clients assez aisés qui ne sont pas choqués si un décorateur tire un canapé d'Ikea avec un bon tissu de créateur. Le client de Saint-Pétersbourg a une sorte d'insouciance européenne. Et à Moscou, pour une raison quelconque, de nombreux clients atteignent des hystériques en exigeant même des plinthes.
Cependant, en toute connaissance de cause, je ne peux parler que de Moscou, car ici je connais la situation: on me propose cinq ou six intérieurs par jour pour publication - et je n'ai absolument rien à choisir. Par désespoir, je choisis le meilleur des deux pires.
Comment cette situation peut-elle être inversée?
- Bien sûr, l'intérieur est un genre fermé: une habitation privée. Mais la critique de l'architecture «interne» est très importante, même si je ne comprends pas comment obtenir son apparence, comment faire décoller les choses. Peut-être faut-il créer une plateforme de discussion, un territoire neutre, où la discussion irait "au-dessus de la bataille", sans regarder en arrière l'annonceur. Pourquoi les écrivains d'intérieur ont-ils peur de critiquer? Car si vous écrivez mal sur un projet, alors son auteur ne vous enverra plus de travail? Mais pourquoi, dans ce cas, pouvez-vous gronder un bâtiment de la ville? Pour une raison quelconque, ils ne s'attendent pas à ce que l'architecte arrête de soumettre des projets pour publication. De plus, il n'est pas nécessaire de gronder, vous pouvez également faire des éloges - vous n'avez besoin que d'une analyse sérieuse et approfondie! Une description superficielle n'affectera jamais ni les auteurs des projets ni les clients. Les œuvres modernes ne seront jamais incluses dans les manuels, tout comme, par exemple, l'appartement «avion» d'Aleksey Kozyr, qui, malgré sa concurrence, a à un moment contourné tous les magazines, a pu y arriver. Il est nécessaire de discuter du sujet plus largement, peut-être au moins parfois d'écrire sur les intérieurs dans les journaux, portant la discussion à un nouveau niveau. Il vaut la peine de prendre les intérieurs plus au sérieux, sans se limiter à l'ironie vis-à-vis des riches qui se sont permis un projet «similaire».
