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Est-il nécessaire d'apprendre aux enfants à aimer l'identique (patrie), ou vaut-il mieux apprendre à aimer le monde entier?
Vladislav Kirpichev:
- La patrie est la notion de point de départ.
Le sentiment de patrie en chacun de nous est formé par nos expériences personnelles, et en ce sens, si nous construisons toutes les connexions qui nous unissent et sont émotionnellement importantes pour nous, alors en fin de compte, il s'avère que notre vie n'est pas fixée par les frontières des territoires, mais se répandra sur toute la terre et dans les profondeurs du temps et des époques. Cette patrie comprend l'amour pour Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, icône russe, Malevitch, Paris, pour un petit village de l'Oural oublié par Dieu … - un nombre infini de connexions qui unissent et forment un sentiment de patrie. La langue, bien sûr, en détermine beaucoup. Ce que vous pouvez transmettre dans votre propre langue est difficile à exprimer dans celle de quelqu'un d'autre. Mais il s'avère que ce n'est pas non plus l'essentiel. Il s'avère que la compréhension se fait à un niveau extra-linguistique avec des personnes élevées par une culture différente, une patrie différente.
Une autre chose est que, étant né dans votre propre pays, vous devriez ressentir l’obligation d’appliquer le mieux là où vous connaissez le mieux les problèmes. Et c'est très probablement en résolvant les problèmes de votre pays que vous pourrez faire quelque chose pour tout le monde. Comme ce fut le cas avec les métabolistes japonais, par exemple, qui ont résolu les problèmes de la fin de la terre au Japon et ont finalement offert une issue à toute l'humanité envahie.
Aimer quelque chose d’identique à quoi?.. Il me semble que nous vivons tous des odeurs de l’enfance. Et si je me souviens de l'odeur d'une forêt de pins et de la fumée des cheminées, alors quelqu'un a eu les arômes d'une poubelle à proximité.
En fait, je ne comprends pas vraiment comment vous pouvez apprendre à aimer … L'amour est actif. Le mépris de votre pays n'est pas la meilleure façon de vivre la vie, pas la plus digne et la plus humaine. En fait, il s'agit d'un refus de résoudre des problèmes, d'un refus de chercher une issue à ce point précis où vous vous trouvez vous-même. Mais seule la solution de cette difficulté, sur la base du meilleur que donne le monde, donnera à la fois l'originalité de l'écriture et le progrès pour tous. Vous ne pouvez pas refuser de travailler, vous ne pouvez pas refuser d'aimer.
Enseigner le meilleur, enseigner la responsabilité, enseigner la structure de la pensée, l'approche projet, nous devons enseigner la compréhension de notre pays, ses capacités historiques et ses impossibilités, aboutissant non pas à l'impuissance, mais au pouvoir de la conscience de la réalité. L'amour pour son pays à l'intérieur des frontières nationales et linguistiques, c'est aussi l'amour pour son avenir, pour sa place parmi l'humanité, ainsi qu'une compréhension plus précise de son passé. Mais l'avenir doit être choisi.
Si je vous demande si vous utilisez des techniques qui remontent à la recherche des années vingt dans l'enseignement, la réponse est probablement oui - maintenant presque tout le monde, à l'exception des rétrogrades positionnels, les utilise. Et quelles sont les principales techniques (préférées) de cet arsenal et quelle est leur valeur?
- La question se pose comme si l'emprunt était possible.
Oui, j'ai étudié avec Ivan Lamtsov, qui était lui-même membre de l'ASNOV, un ami de Ladovsky et m'a raconté comment il peignait sur les tableaux de Malevitch pour son exposition à Moscou …
Oui, je reste un élève d'Ilya Lezhava, qui est en lui-même un homme d'avant-garde. Sous sa direction, j'ai également remporté le concours de l'UNESCO, qui a essentiellement ouvert la voie à l'architecture papier en URSS. Et bien sûr, Lezhava nous a donné une approche et une réflexion. Nous sommes «allés» à l'avant-garde. Mais il est impossible de parler spécifiquement des méthodes d'enseignement. En général, il n'y a pas d'archives, nous n'avons utilisé aucun manuel. Les principes et leur compréhension étaient plus importants.
Oui, comme beaucoup maintenant, tout cela est construit autour de la motricité fine, une énorme quantité d'exercice, sur l'identification importante du «bâtiment» et de notre «corps», où l'enfant comprend beaucoup sur la base de sa propre physique. Mais tout cela n'est pas l'essentiel. L'essentiel est de savoir comment nous comprenons ce que nous faisons.
Prenons comme sujet de discussion - le programme "Cutting". Il existe un grand nombre de méthodologies ici. Mais l'essentiel est une idée apparemment simple: couper, ce n'est pas peindre. Autrement dit, ne pas copier, mais travailler directement avec du papier, pour voir le formulaire que vous obtenez en travaillant avec une feuille, directement à partir de celle-ci. La motricité fine n'est pas le développement des doigts, mais le développement du cerveau, et à travers elle, nous apprenons à nous-mêmes et aux enfants à la pensée abstraite, une manière inutile de voir. Ce n'est pas la chose qu'il faut voir, mais la structure de la chose. C'est ce que le cerveau de l'enfant allume, c'est ce qui lui donne une logique pure, un calcul, une beauté sans imitation.
EDAS a environ huit cents programmes, et chacun est conçu non pas pour un entraînement mécanique, mais pour développer une vision, pour un "changement de compréhension", pour gagner en confiance en soi, car maintenant l'enfant apprend à être confiant non pas parce que quelque chose "ressemble à "quelque chose, - disons une pomme sur une pomme - mais parce qu'il est entièrement responsable du processus d'apparition d'un objet, il construit rigidement la logique de ce qu'il ne pouvait voir nulle part, mais seulement créer. C'est l'héritage de l'avant-garde. Son approche absolument radicale. Toutes les méthodes - en découlent, d'un saut conscient une fois pour toutes dans la non-objectivité et l'acceptation de toutes les conséquences de ce saut.
Arrivez-vous à proposer de nouvelles méthodes pédagogiques, et si oui, lesquelles?
- Naturellement. Il existe un nombre infini de méthodes.
Il y a plus de huit cents programmes dans EDAS, mais ce n'est que ce qui est décrit. En fait, il peut y en avoir autant que vous le souhaitez. Chaque enfant, s'il reste longtemps avec nous, provoque constamment de nouvelles clarifications, de nouvelles tâches pour s'éduquer et se préparer.
Il existe un cours obligatoire, qui, cependant, est également donné dans l'ordre que l'enfant peut percevoir. Nous partons de ses capacités et de ses impossibilités, évaluant comment il maîtrisera mieux la matière. De plus, la même tâche à différents niveaux de complexité peut être effectuée par des enfants d'âges différents.
Mais il y a aussi du travail quotidien.
Parfois, l'enfant n'a pas besoin de faire quoi que ce soit, mais a juste besoin de ressentir de quoi il s'agit. Il examinera lui-même ce qu'est le poids, l'équilibre, ou «dehors» et «intérieur» et ainsi de suite. A partir de chaque exercice, de nouveaux peuvent se développer, dans lesquels deux ou trois programmes seront combinés, et tout cela conduira à la création de nouveaux objets.
La méthode d'enseignement EDAS ne peut pas être exposée dans le tableau, c'est plutôt un tel treillis de concepts interdépendants, c'est le type de pensée qu'un enfant peut maîtriser en temps voulu, en faisant ses efforts, en passant par ses dépassements. Et à partir de là, il choisira déjà son propre chemin, sa vie et son type d'activité.
Vous efforcez-vous de former des artistes-architectes capables d'une percée pour un nouveau renouveau? Quelle sera cette nouveauté?
- Nous n'avons aucune volonté de former uniquement des architectes. Cela a été déclaré au tout début d'EDAS. Une autre chose est que ceux qui veulent devenir eux, qui ont vraiment cette inclination, rassembleront au cours du travail un tel portfolio qui est susceptible de les aider à paraître convaincants dans toute bonne école d'architecture moderne - n'importe où, à Londres, Berlin, New York.
Mais EDAS vise autre chose - il fournit la base même, une structure sous laquelle un enfant (et alors plus un enfant), quoi qu'il fasse, sera efficace. Cela donne un «design thinking», et il peut être appliqué de différentes manières. Depuis quarante ans, nos étudiants se sont montrés dans des domaines complètement différents. Et c'est aussi l'héritage de l'avant-garde - son but n'était pas les «choses» que nous produisons, mais la vie que nous améliorons, la «personne» à qui nous donnons de nouvelles chances. Plus précisément, les «choses» ne sont que des manifestes.
Au cours des dix dernières années, nous nous sommes quelque peu éloignés de nos propres méthodes établies de travail avec les enfants. L'EDAS moderne n'est pas un EDAS des années 80 et 90, c'est un laboratoire de recherche.
Que peut attendre le public de votre exposition, quelle en est la signification principale?
- Nom de l'exposition EDAS: HISTOIRE DU FORMALISME ET DE L'EDUCATION 3D.
L'exposition est corrélée au contenu de l'édition du magazine Tatlin que nous avons préparée et a une structure formelle rigide. C'est dans la partie externe et formelle de l'exposition, qui montre EDAS comme un cycle complet de formation et d'éducation.
Mais la tâche interne de l'exposition est de montrer la philosophie d'EDAS, son interprétation de la forme, et les concepts de base de l'architecture, ses attitudes intellectuelles de base. Il s'agit d'un dialogue avec le spectateur - un dialogue sur ce qu'est la forme, ce qu'est l'avant-garde, ce qu'est le processus d'apprentissage et de compréhension, et quelles sont nos capacités et notre liberté.
A qui est ton public, à qui tu t'adresses?
Il est difficile de répondre ici. La question du public cible n'a toujours pas de sens pour les artistes et les éducateurs, si vous la posez sociologiquement. Le spectateur, comme l'étudiant, peut provenir de n'importe quel environnement, n'importe qui peut être un consommateur de votre "message".
Il est plus correct dans notre cas de demander non pas à qui, mais à quoi nous nous référons - au désir de ressentir ce qui est encore possible, qui est en chaque personne.
Quand vous voyez un travail incroyable, un chef-d'œuvre d'abstraction et d'ingéniosité, réalisé par un enfant de sept, huit ou neuf ans, c'est bouleversant et inégalé. Son pouvoir fonctionne partout et toujours.
Cela peut être nécessaire à la fois pour ceux qui ont besoin de ressentir un nouveau souffle dans leur profession, les architectes, et pour les parents qui veulent donner une nouvelle force à leurs enfants - la force de marcher seuls. Mais on peut tout à fait imaginer comment de tout autre endroit et point du champ social se fera entendre cette réponse «je peux», que nous aimons tant chez EDAS, dont le message principal est la résolution absolue: tout est possible! Pour ceux qui veulent l'entendre, qui veulent le ressentir, cette exposition est destinée.
S'applique-t-il àQuelle est votre exposition du thème de cette année («identique réel») et si oui, comment?
- D'après ce qui a été dit plus tôt, il s'avère que ces concepts dans notre cas passent. Ils ne décrivent tout simplement rien de l'expérience dont traite EDAS.
Mais peut-être que l'EDAS lui-même, qui est né dans certaines conditions historiques, et qui se déroule depuis longtemps dans le cadre de la langue maternelle, est la preuve qu'il s'agit en fait d'une identité russe. Selon les mots de Vasily Rozanov … il s'agit simplement d'une «réactivité universelle».
Pensez-vous qu'il est juste de rechercher l'identité et l'unicité maintenant, ou il serait peut-être plus logique de se concentrer sur la qualité de vie? Ou, au contraire, sur des problèmes humains communs, en oubliant l'originalité?
- Je pense avoir déjà répondu à cette question.
