Sous le slogan «retour aux sources», Anton Kochurkin, architecte et chef du bureau 8L, a abandonné l'idée de fusion de l'année dernière avec l'art contemporain, passant de l'abstraction de la «liturgie forestière» à la forme tangible des structures universelles, dans un premier temps il allait appeler le festival actuel "Particules élémentaires". L'une de ces "particules" devait être le lauréat du projet du concours ouvert "Shed No. 11", construit dans les champs de Nikolenivets. Cependant, le concours s'est avéré populaire, près de 350 œuvres lui ont été soumises et le jury représenté par Evgeny Ass, Yuri Grigoryan et Anton Kochurkin, dirigé par Alexander Ermolaev, a décidé de mettre en œuvre non pas un projet, mais six. «Il n'y avait pas de fin à l'imagination des architectes … et nous avons senti qu'il serait pertinent d'entrer dans le thème paysan», admet le commissaire du festival. Ainsi, du programme parallèle "Sarai n ° 11" est passé à l'objet central de "Archstoyanie", concrétisant en même temps le thème vague d'une certaine "Particule élémentaire" au nom assez révélateur de "Saray".
Six structures, qui sont des variations sur le thème d'une grange, dont le degré de bizarrerie varie, sont maintenant dispersées sur le territoire de Nikola-Lenivets.
En suivant le parcours du festival, le spectateur commence son voyage à partir du "Mur du Saray" de Sana Borieva - l'objet le plus abstrait de ce festival. Un mur qui n'est pas encore capable de fournir une protection contre la pluie et la neige peut déjà se protéger du soleil avec son ombre. Privé des principales fonctions d'une grange, ce «non-unité» se transforme en une sorte de cadran solaire le jour, rapportant l'heure du jour, et un écran pour la projection de films la nuit. L'inscription inégale avec la peinture "bois de chauffage" qui est apparue récemment sur l'objet attire l'attention, ce qui soulève involontairement l'idée d'un autre objectif possible du bâtiment.
Remplaçant le bois, matériau traditionnel pour la construction d'une grange, par des chaînes en acier suspendues à une charpente métallique, le groupe d'architectes FAS (t) a reçu la structure surréaliste "Standless Steel" (le nom fait évidemment référence aux inscriptions sur les couteaux en acier inoxydable). «Nous voulions que l'objet soit sensible à tout changement de nature, qu'il s'agisse d'une augmentation de la température ou de la force du vent», expliquent les jeunes architectes Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. «Les entrées et sorties ici sont situées sur tout le périmètre», montrent les auteurs, se déplaçant librement entre les chaînes légères. Imprégné de flots de lumière, sonnant dans le vent et n'effectuant aucune des fonctions typiques d'une grange, le bâtiment a été choisi par les invités d'Archstoyanie comme lieu de photos mémorables et de rattrapage.
Contrairement aux deux hangars précédents, la fonction de l'objet suivant est évidente. L'hôtel capsule "Your Cabinet" d'une superficie de 70,3 m² peut accueillir jusqu'à 27 personnes dans 13 chambres simples et 6 chambres doubles. Les hôtels gratuits, constitués d'armoires à capsules de 2 x 1 x 1,25 m qui ne peuvent tenir qu'en position couchée, sont populaires au Japon, où ils sont utilisés par les citadins comme abri peu coûteux pour la nuit. Selon Kirill Bair et Daria Lisitsyna, les auteurs de la version russe de l'hôtel japonais, leur installation combine nos traditions avec les technologies du sud-est. «C'est économique, écologique et esthétique», nous dit la brochure de l'hôtel capsule. Extérieurement, le hangar de l'hôtel fait évidemment référence aux prototypes d'Alexandre Brodsky: les architectes ont utilisé de vieilles portes avec de la peinture par aspersion, tout comme dans la Rotonde qui se trouve à proximité; et les disposaient de façon pittoresque et chaotique, presque comme des fenêtres dans le pavillon des cérémonies de la vodka de Pirogov. Le cabinet a déjà commencé à remplir ses fonctions, ayant résolu les problèmes de nuitée sur le terrain de camping. Des couvertures et des oreillers froissés sortant des capsules ont témoigné que Vash Kabinet est devenu un refuge pour les sociologues du projet ArchMovement venus au festival pour la recherche.
Avec "Standless Steel", le deuxième projet de l'actuelle "Archstoyanie", prétendant être lié à l'art, est les "Nids of Light" du bureau d'architecture "Panakom". En prélude à la divulgation de l'idée de leur création, les auteurs de l'objet lumineux, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich et Pyotr Tolpin, glorifient les nids dans la forêt comme un prototype naturel de l'architecture. La grange pour eux a pris la forme de ces nids mêmes, étant soulevée par le pouvoir de la pensée architecturale aux pins et aux bouleaux Nikola-Lenivets. La douce lueur nocturne verte, blanche, rouge ou bleue est fournie par des LED intégrées à la structure. Cinq lanternes mandarines de différentes formes et tailles ont créé une atmosphère presque orientale dans la forêt russe - au pied des pins qui illuminent la forêt, les gens boivent du thé et allument un narguilé.
Les deux derniers objets nouveaux sur le parcours du festival sont de véritables granges simples. Le premier est nommé "Functional Moo" par son auteur Oscar Madera. En ajoutant un toit supplémentaire à la grange la plus typique, et en violant apparemment les règles d'urbanisme, l'architecte montre que rien ne s'est passé, disent-ils, car la grange était "sourde et muette", elle le resta. Comme nous pouvons le voir, rien n'a vraiment changé - la pagode chinoise n'a pas fonctionné. Cependant, il y a un certain avantage. Selon Madera, avec un double toit, le projet symbolise le processus de construction lui-même. Anton Kochurkin a doté Functional Mooing d'une fonction supplémentaire: dans le hangar d'Oscar Madera, sont exposés les projets ayant participé au concours Shed # 11.
Le Saray Sarayev du bureau d'architecture MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE et le groupe d'art MISSISSIPPI en tête de la liste des nouveaux objets à Nikola-Lenivets, car c'est le favori du conservateur. DANS
En parcourant le parcours du festival de nouveaux objets, le spectateur a pu voir l'évolution de la grange. Sous ses yeux, la forme abstraite d'une unité élémentaire, "Les murs de la grange", a acquis une charge sémantique, interagissant avec le paysage ("Unstable Steel"), et acquérant diverses fonctions - fournir un abri (Capsule Hotel "Your Cabinet"), éclairage («Nids of Light»), espace public («Functional mooing»). Et enfin, il a atteint son apogée sous la forme de "Saray Saray". Il combine le passé et le présent de l'unité architecturale la plus simple. Premièrement, sur ses murs, il y a des «ombres» des objets qui l'entouraient autrefois - ces gravures, brûlées par le soleil, ont été peintes par l'artiste serbe Dmitrievich. Deuxièmement, maintenant il est adapté à la vie humaine - c'est une pièce spacieuse avec toutes les commodités, bien éclairée grâce à un toit en plastique et de petits espaces entre les planches de bois. Pendant le festival, l'objet est utilisé comme véranda. Les plans d'Anton Kochurkin et des auteurs sur le futur hangar sont variés - de placer la propriété d'Archstoyanie à l'intérieur et de finir par l'équiper comme plate-forme de théâtre.
