« Chenille bleue: - … poupée …
Alice: - Je joue avec des poupées!
Chenille bleue: - … poupée …
Alice: - C'est une petite poupée!
Chenille bleue: - Rien de tel !!! C'est moi quand je me retourne. Qui êtes-vous de toute façon?"
Alice au pays des merveilles
Une plate-forme en bois longue mais étroite est construite le long du mur de la galerie - un peu plus large que les trottoirs couverts qui sont généralement construits le long des chantiers de construction. L'ensemble de la structure, ainsi qu'une rangée de piliers de pierre inclinés le long desquels s'étend la plate-forme, sont soigneusement enveloppés dans un film d'emballage transparent. Chacun des architectes du bureau a tourné ce film pendant une semaine entière; il a fallu 30 rouleaux de film, 50 mètres chacun, un kilomètre et demi de matériau transparent mince.
La surface brillante du film étiré forme des faisceaux de plis droits et minces, semblables à des hachures d'esquisse. Dans certains endroits, où il y a de nombreuses couches, il est presque opaque, à certains endroits, il brille à travers, et quelque part il est interrompu par des lacunes à angle aigu, puis vous pouvez voir l'exposition à l'intérieur. Avant l'ouverture, toutes les entrées de la plate-forme étaient recouvertes de film et les invités du vernissage se promenaient, regardant les expositions à travers le film et à travers les fenêtres de gauche. Ceci est une chrysalide. Cocon. Les architectes ont enroulé un cocon de la longueur d'une petite maison et y ont placé la collection d'objets en bois d'Alexandre Zalavsky.
Alexander Zalavsky collectionne du bois flotté en bois complexe et en crée des sculptures en bois. Ce sont des racines, dans lesquelles il y a beaucoup de nœuds, de cônes, de dépressions diverses et par endroits entrecoupés - par les mains de l'artiste, mais il semble que par accident - des cailloux et des bobines de fil tournés par la mer, formant des tourbillons ornés autour des corps en bois. Ce genre de fusion avec la nature, il faut bien l'admettre, était particulièrement populaire dans les années 1980; cependant, la plupart des collectionneurs de cette époque se limitaient à couper des lombes de bouleau et à démouler des souches à proximité des chalets d'été, suivis du polissage, du vernissage et de la recherche de similitudes avec des sirènes et des profils de filles. Les racines d'Alexandre Zalavsky ne sont pas comme ça. Premièrement, ils sont très différents: des hommes gras et baggy coexistent avec des Martiens gracieux aux jambes élancées. Lors du vernissage de l'exposition, Valeria Preobrazhenskaya a déclaré que Zalavsky "… les cherche dans des étendues sauvages et des montagnes impensables" - vous croyez immédiatement en ces mots. Ce n'est pas un simple produit de datcha, mais de véritables trésors. Deuxièmement, toutes les expositions sont non figuratives et abstraites. S'il est écrit "La tête d'un taureau", cela ne ressemble ni à un taureau ni à une tête - dans les peintures abstraites, c'est ainsi que cela se passe habituellement. Enfin, tous les bois flottés ne sont pas vernis.
Pour tous ceux qui ont déjà erré sur les plages sauvages de la mer Noire, cette collection devrait vous rappeler les débris côtiers, des morceaux de bois secs coupés par la mer, mélangés à des galets et des traces de civilisation. Mais ici, disons, la crème de la société côtière a réuni, les meilleurs et uniques exemples dignes d'une exposition. Il est caractéristique que les objets exposés ne soient pas appelés sculptures ou œuvres, mais une «collection» - cela permet de souligner le caractère miraculeux des objets présentés. En théorie, il ne s'agit pas d'artefacts, mais simplement de faits, d'échantillons, comme des pierres de la collection du géologue: certains d'entre eux sont beaux, mais ils doivent leur beauté à la nature. En fait, ce n'est pas le cas: la main (et l'œil) de l'artiste se fait sentir, mais on peut aussi sentir que l'auteur cherche, sinon à se cacher, puis à diminuer son interférence - il crée des images de choses naturelles, légèrement les améliorer. La part de sournoiserie que l'on peut voir ici est totalement hors de propos: dans l'installation TOTEMENT / PAPER, ces objets jouent le rôle de nature intacte, dont les formes sont incompréhensibles, arbitraires et sauvages. Dans certains endroits, ils sont similaires au "Pan" de Vrubel.
Que font les objets naturels dans une chrysalide géante? - Ils se transforment. Et en quoi se transforment-ils? La métaphore de la transformation est évidente d'une part, mais pas entièrement d'autre part. En véritable pupe, la chenille, créature désagréable, rampante, glissante voire mordante, se transforme en papillon, volant, éphémère, beau et éphémère.
Le manifeste de Valeria Preobrazhenskaya et Levon Airapetov dit: Alexander Zalavsky a séparé "… des fragments de vie de l'environnement naturel et les a transformés en art". Alors, dans un cocon architectural, la vie (banale, noueuse, parfois désagréable comme du fil rouillé) se transforme en art? Mais les fragments d'arbres, pris sur la vie et mis sur des socles d'exposition, se transforment déjà par ce biais en art. Le cocon peut être un bel ajout à ce fait, mais en fait il n'est pas nécessaire pour une telle transformation. Il doit donc y avoir autre chose.
Et le visiteur de l'exposition découvre ce quelque chose, le protagoniste et le point culminant de l'histoire, en passant devant toute la galerie d'objets naturels, tout au bout du chemin, comme il se doit. Le protagoniste de l'exposition est une petite maquette du musée du Cognac de Tchernyakhovka, réalisée par Zalavsky pour le projet du bureau TOTEMENT / PAPER. Ce projet, dont nous avons récemment parlé, se compose de deux tours formées par des plans biseautés énergétiques. Dans le projet, une tour (musée) est haute et en fer, et la seconde (stockage de crête) est en bois et sera recouverte de bois. La disposition est la même, une partie est en bois, l'autre est en métal, parfois recouverte d'une patine rouillée romantique. La mise en page est très générale, elle démontre artistiquement l'idée principale, le contre-poteau des volumes. Il n'y a pas de détails, pas de petits hommes, pas de buissons d'un espace vert; ces modèles sont plus souvent montrés lors d'expositions architecturales qu'au client, car il ne s'agit pas d'une démonstration glamour, mais de la quintessence de la forme trouvée.
J'ai trouvé et aimé la forme architecturale que je veux en quelque sorte ombrer et expliquer. Les «porte-greffes» environnants font un excellent travail avec cette tâche. Ils sont l'exact opposé des lignes nettes et nettes et des surfaces lisses de la mise en page. Et ils sont encore plus opposés à l'énergie énergétique avec laquelle les deux tours de la fabrique de cognac se taillent dans le sol. Le mouvement posé dans ce projet, je voudrais le reconnaître comme tectonique - c'est ainsi que les roches sortent de la terre lors des cataclysmes mondiaux; l'arbre pousse lentement, faisant pousser ses anneaux et ses nœuds imperceptiblement et en silence.
Ainsi, à l'intérieur du cocon, une forme naturelle arbitraire (presque sans forme) se transforme en une forme rationnelle et artificielle. Comment exactement cette transformation se produit, Alexander Zalavsky a montré en organisant une petite performance à l'ouverture de l'exposition: il a pris une scie et a commencé à couper un hic. Un plan droit a été obtenu à partir d'un plan curviligne.
Mais cette action est simple, elle ne nécessite ni cocon ni «sacrement de transformation». Il ne s’agit probablement pas seulement de la transformation du naturel en artificiel. Quelque chose s'y cache encore dans cette gigantesque chrysalide, c'est pourquoi le naturel-maladroit se transforme en rationnel.
À proprement parler, cette question n’est pas si difficile. La chrysalide est une métaphore de la créativité, quand, errant dans un réseau de pensées vagues parmi des images sans forme, un architecte (alias un artiste) trouve quelque chose de cristal, de correct et d'énergique humain. L'installation "TOTEMENT / PAPER" permet à chacun de se promener parmi ces fils à l'intérieur de la "poupée", et de trouver des lignes droites parmi les courbes.
L'exposition se déroulera à la galerie FLETEXPO jusqu'au 5 juin.
Une exposition supplémentaire "La poupée: le secret du vide" aura lieu à la Maison centrale des artistes dans le cadre de l'Arc de Moscou du 25 au 29 mai.
