Le théâtre éducatif n'a pas grand-chose à voir avec le théâtre au sens conventionnel. C'est d'abord l'école, la créativité, la vie étudiante et seulement ensuite les représentations théâtrales toutes faites, comme le résultat de tous les autres processus créatifs qui se déroulent ici. Par conséquent, l'architecte qui conçoit un tel bâtiment est confronté à une tâche difficile - créer un conteneur pour l'énergie créative des futurs réalisateurs et acteurs, et peut-être même le stimuler, mais en aucun cas se limiter à une «boîte» qui supprimerait et opprimerait les belles impulsions de l'âme étudiante …
Le projet du théâtre éducatif "GITIS" a été créé en 2002 dans "Mosproekt-4". Un bâtiment ressemblant à un navire avec une proue et une poupe acérées est inscrit dans une section triangulaire adjacente à deux rues animées - Garibaldi et l'académicien Pilyugin. La façade du bâtiment donnant sur la rue est un mur blanc avec de rares rectangles étroits de fenêtres qui ressemblent à une ligne pointillée pointillée. Au revers, le bâtiment fait face à une petite rue piétonne qui, selon les architectes, devrait devenir un analogue de l'Arbat. La coque dense de ce côté est interrompue par une paroi de verre complètement transparente qui révèle l'espace intérieur de l'oreillette centrale.
Nous vivons à l'ère des voitures et de la super-échelle, et l'architecture moderne doit en tenir compte. L'échelle humaine n'est plus depuis longtemps la valeur déterminante d'une structure architecturale, et la perception de cette dernière vient souvent des vitres d'une voiture en mouvement. L'emplacement du théâtre GITIS à l'intersection de deux autoroutes avec un trottoir piétonnier étroit est devenu un facteur déterminant pour les façades face à ce côté de la rue. Rationalisation, un motif de panneaux colorés de différentes nuances de vert, la superposition d'éléments individuels de la façade et une direction horizontale claire - tout cela crée une sensation de vitesse croissante du bâtiment le long de la rue, faisant écho au mouvement des voitures et incommensurable avec la vitesse des piétons. Pour les visiteurs du théâtre pédagogique, il peut même être amusant d'essayer de sauter à bord de ce navire «à toute vitesse» en utilisant l'ouverture de l'entrée principale, qui semble «accidentellement» apparue dans le plan de la façade vierge.
À l'arrière, là où la rue piétonne est organisée, le bâtiment est en train de changer au-delà de toute reconnaissance. Le rythme horizontal est remplacé par le rythme vertical, qui est fixé par le portique de colonnes colorées, l'inaccessibilité de la pierre est remplacée par la transparence du verre de différentes nuances, et «l'imitation» de la voiture est remplacée par l'architecture «humanisée». L'enveloppe du bâtiment commence à jouer avec la personne en association: les volumes dépassant de la façade apparaissent chaotiques, des colonnes multicolores sont éparpillées le long de la façade, comme des crayons de couleur débordant d'une boîte. Un tel espace, saturé d'images et faisant écho à la direction créative de GITIS, devrait devenir un «lieu de rencontre» où les étudiants se retrouveront pendant leur temps libre et par temps chaud.
Les intérieurs de l'atrium central, de l'auditorium et de la grande salle de répétition, réalisés par le studio d'architecture de A. A. Asadov, font directement écho à l'enveloppe extérieure du bâtiment. La palette de couleurs vives des murs, la juxtaposition des rythmes verticaux et horizontaux des balustrades, les colonnes colorées occasionnelles - tout cela fait référence aux solutions décoratives de la façade. La technique la plus spectaculaire adoptée par les architectes pour l'intérieur était les bandes étroites des fenêtres de façade ternes qui brillaient dans l'obscurité, qui ont été prises comme base pour la conception lumineuse de l'intérieur.
À l'intérieur, le bâtiment du théâtre éducatif est divisé en deux zones par un atrium central avec des galeries aux deuxième et troisième étages. D'un côté de l'atrium il y a des salles de répétition, de l'autre il y a un auditorium de 300 places et un hôtel pour les troupes en tournée, qui est sorti dans un volume séparé du bâtiment sous la forme d'un pont jeté sur le piéton " Arbat ".
Deux grandes salles - un auditorium et une de répétition - flanquent l'atrium central, créant des espaces délibérément opposés. La salle de répétition est décorée de bois clair à l'intérieur et s'ouvre sur l'atrium aux murs noirs vierges. L'auditorium est comme un espace inversé d'une salle de répétition, il est noir à l'intérieur et lumineux à l'extérieur. L'un des auteurs du projet, Andrei Asadov, compare ces deux salles avec des cercueils, dans la «boîte noire» se déroule un processus de création avec un résultat imprévisible, et dans celle «en bois», le résultat est solennellement révélé au public.
La lumière à l'intérieur du théâtre joue un rôle majeur, faisant vivre et jouer les formes architecturales comme des acteurs. Des lignes de lumière étroites et pointillées, dans les meilleures traditions de Daniel Libeskind, traversent le sol du premier étage du théâtre, décrivant la trajectoire chaotique du mouvement des visiteurs. Ces lignes de lumière jaillissent de l'espace intérieur, fusionnant l'intérieur avec l'espace public autour du bâtiment.
La conception de l'éclairage touchait non seulement le sol, mais aussi le plafond, les murs et les meubles intégrés à l'intérieur. Ainsi, dans l'atrium principal et les deux entrées symétriques qui le flanquent, des lustres en forme de glaçons lumineux pendent du plafond, qui, avec les lignes au sol, font écho au rythme horizontal-vertical des balustrades de la galerie. Les «glaçons» lumineux sont suspendus dans un ordre tel qu'ils créent la sensation d'un flux lumineux incident, clairement divisé en faisceaux lumineux séparés. Dans l'atrium central, le flux de lumière tombant du plafond trouve son prolongement dans le mur multimédia, qui se compose de stores métalliques superposés à d'étroites bandes de miroirs à éclairage multicolore. Le mur extérieur de la "boîte noire" est décoré dans un style médiatique, ce mur peut être compris non seulement comme l'élément expressif principal de l'intérieur, mais aussi comme un symbole d'un aperçu de la pensée et du mouvement constant de l'énergie créatrice. Le rythme vertical des lampes à glaçons et du mur médiatique interagit avec le rythme horizontal de l'illumination des galeries du troisième étage et de la barre de vingt-six mètres de long.
A l'intérieur de la "boîte en bois", qui est l'auditorium, les parois latérales sont également décorées d'éléments légers. Les murs eux-mêmes sont des panneaux rectangulaires noirs superposés au mur principal, le même noir. Sous les rectangles, connectés en motifs semblables à des éclairs, la lumière bleuâtre est assommée, ce qui les délimite autour du périmètre et fait de l'arrière-plan principal du mur un bleu profond.
L'appartenance du théâtre à GITIS est indiquée par l'emblème de l'institut, couronnant l'extrémité du bloc hôtelier, qui surplombe et s'élève au-dessus de la façade du bâtiment le long de la rue Garibaldi. Selon Andrey Asadov, l'emblème a dû être légèrement corrigé, le rendant plus graphique et l'enfermant dans un double cadre triangulaire. L'emblème modernisé doit correspondre au nouveau bâtiment moderne du théâtre éducatif, réalisé en utilisant les technologies théâtrales les plus modernes.
En effet, le nouveau théâtre "GITIS" est un bâtiment pédagogique pour des étudiants insolites qui apprennent à créer un processus créatif et à s'y intégrer. Sur le plan architectural, le bâtiment reflète très précisément cet objectif. Les étudiants venus à l'ouverture du théâtre ont été agréablement surpris par son espace. Ce fut une découverte pour eux que le théâtre étudiant peut être si brillant, imaginatif, en phase avec leurs pulsions créatives. Les étudiants, pas nous, devraient être des critiques de ce bâtiment, car ils vivent presque dans ce théâtre éducatif.
