Ce bâtiment, qui est apparu dans le dernier quartier "bidonville" de Manhattan - sur Bowery Street, était très attendu. Dans la partie centrale de l'île, aucun musée n'a été construit à partir de rien depuis le milieu du XXe siècle, lorsque le musée Guggenheim Wright est apparu pour la première fois en 1959, puis la Whitney Marcel Breuer Gallery en 1966. Le projet SANAA relie une commune solution compositionnelle avec ce dernier monument du modernisme: les architectes japonais ont également défié la force de gravité en rendant la partie supérieure fortement instable, l'emportant sur la base. De telles allusions sont pleinement justifiées d'un point de vue historique: la première directrice du New Museum, Marsha Tucker, l'a fondé après avoir quitté la Whitney Gallery, où elle a organisé, de l'avis de la direction, des expositions trop audacieuses.
En décembre dernier, le Nouveau Musée d'Art Contemporain fête ses 30 ans et l'ouverture du nouveau bâtiment se voulait être un cadeau pour cet anniversaire.
Le programme sans compromis de cet institut, qui ne montre que le plus récent et le plus frais, à la fois - souvent le plus radical, le plus provocateur et aussi - pas toujours très artistique de tout ce qui apparaît dans le domaine de l'art contemporain américain, s'est reflété dans le choix du chantier, ainsi que dans certains aspects du projet. Bowery Street est bordée de magasins d'alimentation en gros servant des restaurants et n'a pas l'air très respectable. Par conséquent, la construction d'un musée là-bas aurait dû montrer une indifférence aux «valeurs bourgeoises». Mais c'est son apparition là-bas qui contribue à la hausse progressive des prix de l'immobilier, qui pourrait en cinq ans faire de cette partie de la ville un quartier résidentiel à la mode pour les bohèmes aisés, comme cela s'est produit avec d'autres endroits «négligés» de Manhattan.
L'environnement a donné un certain ton au travail des architectes. SANAA sont connus pour leurs designs subtils et perfectionnistes, comme le pavillon de verre récemment ouvert du musée de Toledo. Ici, le nouveau bâtiment donne l'impression d'une usine reconstruite: cela a été influencé à la fois par le choix des matériaux et par l'approche de leur traitement. Les murs de la structure, qui ressemblent à une pile de six énormes boîtes, étaient à l'origine censés être recouverts de panneaux d'acier, mais il s'est avéré que dans le smog de New York, ils perdent rapidement leur apparence à cause de la saleté. En conséquence, le musée est maintenant revêtu de panneaux d'aluminium recouverts de treillis d'aluminium, qui est généralement utilisé dans la construction de routes. En fonction de l'éclairage, le bâtiment est soit blanc laiteux, soit gris foncé, mais toujours - grâce à la grille - légèrement "flou" le long du contour. Les fenêtres sont pratiquement invisibles: il n'y a vraiment presque pas de fenêtres, la seule exception est la bande de vitrage dans le centre éducatif au cinquième étage. Le verre joue également le rôle d'un mur au premier étage de l'immeuble, rendant le lobby, ouvert à tous, bien visible de la rue, et la nuit se transformant en «oreiller de lumière» sur lequel repose le bâtiment de 50 mètres.
À l'intérieur, les visiteurs trouveront un incontournable pour un musée moderne, un café, une librairie et une petite salle d'exposition. Au sous-sol il y a un théâtre de boîte noire, mais ses murs, contrairement à l'habitude, sont peints en blanc. Au-dessus du hall, il y a trois étages de galeries avec différentes hauteurs de plafond - de 5 à 7 m, sinon ce sont des espaces minimalistes classiques pour exposer des œuvres d'art, avec des murs et des plafonds blanchis à la chaux, des sols remplis de béton (déjà recouverts de fissures, comme le architectes) et les lampes fluorescentes. En raison de l'emplacement des blocs individuels du bâtiment avec un décalage les uns par rapport aux autres dans tous les halls, il était possible de réaliser des sections de vitrage dans les plafonds; cependant, ils sont recouverts de panneaux en plastique translucide qui altèrent considérablement la qualité de la lumière naturelle. Les poutres en acier de la charpente du bâtiment sont également devenues un élément de l'intérieur, qui étaient situées par SANAA à la même distance les unes des autres au-dessus de la tête des visiteurs: dans un souci de régularité, des ajustements ont dû être apportés à la structure du bâtiment.
Au cinquième étage il y a un centre éducatif, au sixième - les locaux administratifs, au septième - une salle multifonctionnelle pour des événements sociaux. Le huitième étage - un "box" sans toit - sert à accueillir des équipements techniques.
SANAA semble avoir délibérément construit sur l'élégance impersonnelle et la neutralité du nouveau bâtiment MOMA de Yoshio Taniguchi, où l'architecture a pratiquement disparu, faisant des œuvres d'art le seul aspect significatif du musée. Dans le même temps, malgré l'apparence délibérément grossière et «propre» (l'idée d'utiliser un treillis en aluminium pour le revêtement mural est venue à Sejima et Nishizawa, en particulier, aussi parce que les travailleurs américains, en règle générale, travaillent moins bien que les européens et Les ouvriers japonais, ne seraient pas en mesure de traiter des matériaux plus capricieux selon les besoins) et des espaces d'exposition «industriels» avec des rangées de lampes fluorescentes et des sols en béton, les architectes ont néanmoins créé une atmosphère similaire de stérilité et d'impersonnalité, qui n'est pas seulement hostile aux œuvres de l'art, mais au contraire les prive de leur énergie vitale, de leur expressivité, ce qui est particulièrement important pour les œuvres de jeunes artistes, artistes extérieurs, qui sont principalement montrées par le Nouveau Musée d'art contemporain.
