Un hangar à bateaux est un si grand garage de yacht, avec un espace énorme à tous égards sans cloisons internes. La moitié supérieure de l'un des longs murs est occupée par des fenêtres, il y a donc beaucoup de lumière du jour, surtout le soir. Un bon endroit pour une grande exposition, il ressemble au Manezh, surtout dans l'état d'après-feu avec des poutres apparentes, et d'une certaine manière encore mieux, car il a l'air plus informel. Il y a six mois, Yuri Avvakumov avait déjà organisé dans le hangar à bateaux de Pirogov une exposition «La légèreté de l'être» composée de peintures sotsartistes de Vinogradov et Dubossarsky, accrochées dans des pavillons clôturés à partir de palettes de construction en bois dans l'espace intérieur du hangar à bateaux - une sorte de mini-VDNKh fait de matériaux de rebut.
Maintenant, Yuri Avvakumov a utilisé les mêmes palettes, mais les a peintes en bleu et les a placées le long de l'un des longs murs avec un semi-ovale, divisant les projets à exposer avec des murs saillants. L'espace est donc resté presque intact - et impressionne par son intégrité, son échelle et ses associations "aqueuses" - le stand bleu géant peut être compris comme une allusion à une vague recouverte d'ondulations de peuplements individuels. Il est placé le long du mur ouest, dans lequel il y a des fenêtres, de sorte que le soleil a une chance d'éclairer l'exposition uniquement avec des rayons obliques avant le coucher du soleil, et le reste du temps, il y a assez de lumière, mais elle est diffuse et confortable.
Le long du mur est opposé, s'étend une structure en forme de bar avec des moniteurs affichant des enregistrements de danse réalisés par Dmitry Bulygin, filmés par le caméraman américain George O'Brien et accompagnés de la musique du groupe Nuclear Elk. Chaque clip est dédié à l'un des projets exposés, ils commencent par le nom du projet architectural et se terminent par des plans et des mises en page - afin que l'architecture et la danse puissent être plus commodément juxtaposées. Cependant, vous pouvez vous asseoir devant le moniteur au «comptoir du bar» et observer l'exposition de loin, ou vous promener le long des stands. A l'ouverture, les serveurs roulaient le long du comptoir en patins à roulettes.
Dans la danse - tout le sel de l'idée curatoriale, juxtaposant architecture et chorégraphie, que nous, dit la commissaire, n'avons pas eu depuis l'époque d'Isadora Duncan. En Occident, au contraire, de telles comparaisons croisées de différents types d'arts, issues de la pratique du «Bauhaus», sont très populaires, elles sont même consacrées à de nombreuses dissertations.
Donc, d'une part - une exposition d'architecture, d'autre part - c'est pareil, mais «dansé». Dans le même temps, précise Yuri Avvakumov, «les filles dansent» non seulement l'architecture, mais l'espace intérieur de chaque maison - c'est elle, pas les façades, surtout dans une maison de campagne conçue pour qu'une famille vive dans la nature. Les vues qui s'ouvriront depuis les fenêtres des maisons qui n'ont pas encore été construites sont encore plus importantes. Par conséquent, le troisième élément de l'exposition est la vue sur les environs des futures maisons, faite à partir des points indiqués par les architectes. Les photographies forment la troisième «couche» de l'exposition, alignées de rubans au-dessus des plans architecturaux et des façades.
L'ensemble doit être tissé dans l'esprit du visiteur de l'exposition en arabesque - ce qui, comme vous le savez, signifie un ornement floral, géométrisé au point de se transformer en un motif abstrait, généralement très sophistiqué et complexe. Le même mot est souvent attribué aux danses (véritables orientales), et plus largement aux œuvres d'art dont l'intrigue est assez abstraite ou entrelacée comme un fil bizarre sans fin. Dans le concept de Yuri Avvakumov, la partie végétative de l'arabesque est la nature et les paysages de Pirogov, la partie géométrique est l'architecture et la danse est ce qui aide à comprendre à partir de l'interaction, pour transformer l'exposition en une étude multidimensionnelle de «la collection de Pirogov ».
Les maisons, dont l'interprétation de l'architecture est consacrée à une exposition aussi spectaculaire, réfléchie et artistique, n'ont pas encore été construites. Ils devraient être construits sur le territoire de la «station balnéaire de Pirogovo» - un endroit pour la région de Moscou avec une combinaison unique de vie d'élite coûteuse et de créativité conceptuelle. Il a accueilli le "Art-Klyazma", et il y a aussi un club de yacht et des terrains de golf.
L'exposition présente des projets de 10 très grandes villas d'environ 2 mille mètres carrés. m chacun - ils sont prévus pour être construits entre les terrains de golf. Et aussi six petites maisons de plaisanciers de 5 mètres sur 8 dans la baie à côté de la jetée. Toutes les maisons ont été commandées par des architectes célèbres, pourrait-on même dire, emblématiques, et devraient donc inclure parmi leurs nombreux mérites, entre autres, la paternité de célébrités, afin de devenir une sorte d'encyclopédie de tout ce que notre et l'architecture en partie étrangère possède maintenant dans le domaine des villas de campagne privées. Ce n'est pas dommage de danser pour une telle collection …
Les projets - grandes et petites maisons - ces dernières, je dois dire, sont à deux étages et vous pouvez facilement y passer la nuit, mais comparées aux géants-deux mille, ils semblent miniatures - tous sont très différents, mais si souhaités, ils peuvent être classés. Il y a, par exemple, des courbes - deux maisons en forme de fer à cheval de Nikolai Lyzlov et la maison du dragon de Totan Kuzembaev; la maison, conçue par le conservateur de l'exposition, Yuri Avvakumov, a peut-être le plan le plus original - un cruciforme. Et il y a des maisons droites, avec différents degrés de linéarité - l'apogée de ces dernières doit être reconnue comme une maison de fusée d'Art-Bla. Certaines maisons dépassent davantage du sol et certaines sont enfouies dans le sol; il y a des maisons divisées en deux blocs égaux et vice versa, assemblées en un volume compact. Deux maisons classiques interprètent deux types de logement de banlieue opposés - une villa (Ilya Utkin) et une datcha (Mikhail Belov). En un mot, presque tout et pour des goûts différents.
Le projet de Pirogov a été qualifié à plusieurs reprises d'unique - jusqu'à présent, il s'agit du seul précédent russe de collection d'architecture de célébrités contemporaines en un seul endroit. Et la transformation d'un projet commercial en un projet en partie artistique. La portée et la conceptualisation multicouche de l'exposition sont en bon accord avec la double nature du matériau présenté - le premier reflète la composante commerciale d'élite, le second - artistique et encyclopédique.
