Au fil des années d'existence du festival, les auteurs, les conservateurs, les concepts ont changé, le territoire s'est rempli de plus en plus de nouveaux objets d'art. L'atmosphère de créativité sans restriction dans la nature est restée inchangée. Pourquoi impliquer des auteurs inconnus dans le développement de Nikola-Lenivets, quand ils arrêtent de construire des objets d'art sur ce territoire, ce qui arrive si des villageois et des artistes étrangers collaborent, et, bien sûr, à quoi ressemblera cet endroit dans les cinq prochaines années? Tout cela - dans une conversation avec le commissaire du festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie fête ses 15 ans cette année, vous souvenez-vous comment tout a commencé? Qui a été à l'origine du festival et a déterminé à quoi il devait ressembler?
Bien sur que je me souviens. Le premier festival en 2006 a été inoubliable - 17 meilleurs architectes de Nikola-Lenivets et leurs projets artistiques brillants. "Archstoyanie" était attendu et recherché par tous ceux qui vivaient alors à Nikola-Lenivets. Ce sont Vasily et Anna Shchetinins - Vasily a été le premier à trouver cet endroit, et Anna a aidé à la création d'un partenariat à but non lucratif; Nikolai Polissky - le génie de l'endroit, qui a encouragé les paysans voisins à être créatifs; Vasily Kopeiko est celui qui définit le style corporatif du festival; l'homme d'affaires Igor Kireev, avec l'argent duquel l'église locale a été restaurée, et d'autres habitants de Nikola-Lenivets. Nikolay a initié le festival, et nous avons déjà pensé au contenu, trouvé des opportunités et rassemblé les auteurs avec Yulia Bychkova. La mise en œuvre du festival est devenue possible grâce à une subvention du Potanin "Un musée en mutation dans un monde en mutation". Je me souviens à quel point c'était passionnant d'attendre les résultats de la compétition. L'avis de la commission était divisé en deux camps - ceux qui croyaient que nous n'avions pas de composante muséale et ceux qui soutenaient notre projet. Le deuxième groupe s'est avéré être plus nombreux, et ils ont payé!
Avez-vous remarqué quand le festival a commencé à passer d'un événement de chambre pour son propre peuple à quelque chose de plus? À votre avis, quelle en était la raison et aurait-il pu être prévu?
Le processus s'est déroulé progressivement. La première année, nous n'avons invité que des experts dans le domaine de l'art et de l'architecture et nos amis. C'était suffisant pour rendre le festival tonitruant. En 2007, la situation financière était bien pire, mais néanmoins, nous avons réussi à travailler avec un auteur européen - Adrian Ghese, qui a conçu le "Pavillon des cônes", et a également mis en place un camp éducatif de tentes dans les champs pour les étudiants de sept européens. des pays.
Au début, nous avons pensé gagner de l'argent chez Archstoyania. Nous avons travaillé uniquement avec ceux qui étaient considérés comme des artistes et architectes talentueux, nous avons fait le festival, malgré diverses restrictions, notamment le manque d'argent. J'ai toujours voulu expérimenter, inventer quelque chose de nouveau, aider les autres à trouver et mettre fin à des idées différentes. Je crois que ce courage et ce risque ont aidé l'événement de la chambre à devenir un grand festival.
Comment le concept du lieu et du festival a-t-il évolué pendant tout ce temps? Pouvez-vous citer quelques-uns des points tournants?
Le premier tournant peut être appelé la période de 2000 à 2006, quand un seul artiste a travaillé à Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Le second - 2006 - le temps du premier festival. Le troisième - la transition vers de nouveaux territoires en 2009 - maintenant ils s'appellent «Versailles», puis nous avons commencé à traiter globalement le parc avec les Français de l'École Supérieure des Jardins de Versailles - l'association Atelieur 710 (aujourd'hui Wagon Landscaping). Nous avons analysé les champs abandonnés et les forêts délaissées à la recherche des meilleurs outils paysagers pour le développement du territoire. L'une des conclusions contredit le concept proposé par le parc national d'Ugra - ne pas toucher la nature près de la rivière. Il s'est avéré que si vous ne touchez vraiment à rien, dans 10 ans, tout envahira pour que le célèbre paysage avec l'église de la Trinité disparaisse tout simplement et que toute la valeur du lieu soit perdue. Après cette déclaration et de longues négociations, nous nous sommes liés d'amitié avec le parc national, avec lequel nous avons par la suite eu des projets communs. Autre année importante - 2010 - le territoire a été racheté par le milliardaire Maxim Nogotkov, fondateur de la société Svyaznoy. À partir de ce moment, la création améliorée de l'infrastructure des invités a commencé, la société de gestion Archpolis est apparue, cependant, en 2014, elle a fait faillite et le festival était de nouveau autosuffisant. En 2015, nous sommes allés avec un festival dans le village de Zvizzhi, où nous avons créé des chefs-d'œuvre d'espaces publics ruraux. Deux ans plus tard, le thème du logement est proposé pour la première fois et le festival aborde la véritable architecture fonctionnelle d'un immeuble résidentiel.
Le festival avait également invité des conservateurs, pourquoi cela a-t-il été fait?
Chaque nouveau conservateur a sa propre histoire. Le premier était Oleg Kulik en 2010. J'ai déjà organisé quatre festivals d'affilée et je me suis rendu compte qu'il y a une expérience que je n'ai pas, il y a une partie de la communauté artistique, dont les traces n'étaient pas encore sur le territoire. Cette communauté a pu unir Kulik. Katya Bochavar est devenue en 2013 la directrice du festival. Sa capacité à être à la fois conservatrice, artiste et réalisatrice a fonctionné très efficacement - le territoire bouillonnait d'une nouvelle vie, les artistes ont exploré le territoire rempli non seulement d'objets architecturaux silencieux, mais aussi de nouvelles déclarations dans d'autres genres. Tout s'est transformé en performance. Il est caractéristique que pas un seul nouvel objet monumental ne subsiste après ce festival, alors que son atmosphère est restée longtemps dans les mémoires. Enfin, le commissaire et producteur français Richard Castelli en 2014. Avec son aide, il s'est avéré heurter deux réalités - occidentale et russe, Nikola-Lenivets. Le résultat a été des collaborations très inattendues. Par exemple, la célèbre performance de Mark Formanek "The Clock" a acquis un caractère russe - les numéros d'horloge étaient faits de planches brutes, et Julius von Bismarck, qui a suggéré de lancer un poids d'une hauteur de 15 mètres, l'a remplacé par un haut. - réservoir de gaz sous pression, que les hommes de Kaluga lui ont conseillé - l'effet était plus fort.
Malgré l'ironie avec laquelle je parle, les résultats de la transformation des idées des artistes européens ne sont pas du tout l'auto-activité, mais une réaction du lieu à de nouvelles approches de la créativité, grâce auxquelles les artistes ont créé des sites uniques. travaux.
Saviez-vous au départ quelle zone du parc vous pouvez occuper ou n'y avait-il aucune restriction?
Non, nous n'avons pas compris cela. Dans un premier temps, nous avons simplement occupé un terrain vague près du village de Nikola-Lenivets, sans coordination avec personne. Mais le festival est devenu de plus en plus populaire et des conflits ont commencé avec le parc national d'Ugra, qui contrôlait ces terres agricoles. Au fil du temps, nous avons pu négocier et établir des partenariats. Chaque année, le territoire du festival s'est élargi, mais en même temps, les horizons de son développement sont visibles depuis longtemps. Il faudra de nombreuses années pour atteindre ces horizons, et si nous gardons à l'esprit que la croissance extensive est remplacée par une croissance intensive, alors ce processus devient encore plus long. Ainsi, en 2009, nous sommes entrés sur le territoire des champs abandonnés près du village de Koltsovo et avons commencé à planifier globalement un parc paysager, y compris des objets d'art, du camping, des cafés, des parkings, des sentiers pédestres et équestres, et bien plus encore.
Si vous voyez déjà l'horizon, parlez-nous des plans d'aménagement du territoire pour les cinq prochaines années
Lors de mes conférences sur "Archstoyanie", j'ai à peine une heure pour raconter le problème que le festival a résolu chaque année, le défi que le territoire nous a lancé. Je vais essayer de répondre brièvement: au départ, il n'y avait pas de plan unique. Il s'est formé progressivement, de nouvelles tâches ont été ajoutées chaque année. Nous nous sommes posé cette fameuse question de Michael Clarke Duncan de The Green Mile - "Qui sommes-nous, d'où sommes-nous, où allons-nous?"D'année en année, les défis sont devenus plus intéressants, tout comme nos réponses: de l'impressionnisme des impressions des premières années au travail complexe et réfléchi qui a transformé le parc en écosystème. Maintenant, je comprends parfaitement comment développer le territoire, quoi construire. Dans le même temps, au niveau des détails, ce processus sera ajusté à tout moment. De plus, il devrait toujours y avoir de la place pour l'expérimentation. Le parc devrait avoir de vastes zones de développement. La flexibilité des scénarios et la compréhension qu'il peut y avoir autre chose, inconnu pour le moment, est un principe important qui ne permet pas de faire du parc un projet autoritaire. Au cours des cinq prochaines années, nous voulons étendre l'infrastructure résidentielle et de services, construire des maisons d'hôtes, créer de nouveaux itinéraires, pratiquer de nouvelles approches dans le paysage, nous prévoyons donc de travailler avec Peter Merkel de Suisse. Déjà en octobre de cette année, nous planterons 408 chênes selon le projet d'Anna Tretyakova.
Y a-t-il des événements comme Archstoyanie?
Il existe de nombreux festivals en Russie qui se déroulent à l'extérieur. Beaucoup moins sont ceux qui travaillent avec l'environnement du sujet, créant des structures architecturales et des sculptures. Auparavant, il y avait un festival appelé "Cities", qui a été remplacé par le merveilleux projet "Drevolyutsiya", qui a été inventé par Nikolai Belousov. Mais c'est plutôt un projet pour les étudiants, puisque ce sont eux qui créent les œuvres en peu de temps - moins d'un mois avant le festival. Bien sûr, avec une telle approche, on ne peut pas compter sur quelque chose de fondamental. Il existe plusieurs autres parcs de sculptures, par exemple à Penza, mais il s'agit davantage de sculpture et de beaux-arts. Divers objets d'art apparaissent dans de nombreuses villes, mais il s'agit d'un produit à la pièce. Il n'y a pas d'autre lieu d'une telle ampleur qu'à Nikola-Lenivets.
Comment le public du festival a-t-il évolué au fil des ans?
Comme je l'ai dit, nous avons invité des experts dans le domaine de l'art et de l'architecture, des architectes, des journalistes et des sponsors potentiels au premier festival. De plus, cette tendance a commencé à s'affaiblir. Maintenant, le public est devenu des amateurs intéressés par l'art, l'architecture, des personnes qui ont besoin d'un soutien culturel.
Nous sommes heureux que des gens instruits et bien élevés viennent ici. Il n'y a que quelques-uns de ceux qui viennent uniquement pour le barbecue, bien que le barbecue et autres divertissements corporels ne soient pas interdits ici.
L'afflux de personnes à Nikola-Lenivets est-il une bénédiction ou, au contraire, un mal?
Bien que notre limite de clients soit déterminée par le confort du séjour et la possibilité pour chacun de vivre une expérience personnelle unique. Aujourd'hui, c'est 600 personnes en journée typique et jusqu'à 7000 personnes lors d'un événement. À mesure que les infrastructures et les services se développent, la limite augmente également.
Sur quelle base les participants au festival sont-ils sélectionnés?
Nous attirons des auteurs de tout âge, de tout regalia et de toute popularité, si nous aimons l'idée proposée. Pendant longtemps, les participants au festival ont été invités personnellement, ou ont été sélectionnés sur la base de concours créatifs. Au cours de la dernière année, nous avons essayé le format de la résidence d'art. Je dois dire qu'il y a un résultat! Cette année, vous verrez les œuvres de trois membres de la résidence - Alexei Luka, Elina Kulikova et Anna Tretyakova. Nous répondons également aux demandes d'auteurs qui veulent créer quelque chose dans Nikola-Lenivets, mais nous ne pouvons pas et ne voulons pas mettre en œuvre toutes les idées. Pourtant, c'est un projet créatif, où il y a une volonté curatoriale et notre conseil d'experts «village».
Alors "Archstoyanie" est-il toujours une question d'objets d'art, de performances ou d'ambiance? Certains disent que si un nouvel objet n'est pas présenté au festival, il n'y a aucun intérêt à venir. Que pouvez-vous répondre à cela?
Dans chaque Archstoyania, il y avait de nouveaux objets architecturaux, sauf pour 2013 et 2019, où les thèmes du festival n'étaient pas des œuvres monumentales achevées. En plus des objets, les gens viennent ici pour l'ambiance, car ce n'est qu'au festival que des objets sont présentés dans le cadre de représentations théâtrales, qui révèlent le bâtiment à travers le plastique du corps humain, le mouvement, la lumière et la musique. L'année dernière, par exemple, a eu lieu la première de cinq opéras, ce qui n'empêche pas que l'événement soit qualifié de festival d'architecture. Simplement, au lieu d'une scie et d'un marteau, il y avait le son et la scénographie des instruments, et au lieu d'une contemplation silencieuse, il y avait un scénario de vie à l'intérieur de tel ou tel objet. «Archstoyanie» révèle l'idée de «se tenir debout» à l'aide d'une architecture et d'un paysage revisités. De telles performances sont temporaires et n'ont lieu qu'une seule fois - à Archstoyanie, ne restant que dans les souvenirs et sur les photos. Cette année, notre résidente Elina Kulikova présentera une performance de parfum, synthétisant l'odeur de Nikola-Lenivets et la paresse. Vous ne verrez ni ne ressentirez cela même sur la photo!
Y a-t-il une limite et une compréhension - combien d'objets sont suffisants pour Nikola-Lenivets?
Cette question ne peut pas recevoir une réponse directe. Puisque la réponse nécessite de nombreuses questions de clarification. Chaque objet a une frontière d'influence et de perception, il peut être vu à un kilomètre de distance, ou peut-être seulement lorsque vous vous en approchez. Certains objets peuvent être combinés avec d'autres, mais certains ne le peuvent pas. Et si vous supprimez la couche culturelle déjà développée, alors la recherche d'une réponse devient encore plus difficile - le land art et le sovrisk, le non-conformisme et le pop art peuvent-ils s'entendre ici? Certains objets sont conçus uniquement pour un événement, certains - pendant de nombreuses années. Trouver des réponses à ces questions est un travail créatif permanent. Une chose ne vaut certainement pas la peine de s'inquiéter: le territoire ne sera pas sursaturé pendant longtemps.
Pourquoi n'utilise-t-on que des matériaux naturels pour la construction d'objets? A-t-il toujours été comme ça?
Pas toujours. L'utilisation de matériaux naturels a commencé avec Nikolai Polissky, qui, avec l'artisanat Nikola-Lenivetskie, a travaillé avec du foin, du bois, du bois de chauffage et des brindilles de saule. Vasily Shchetinin, à son tour, a construit des maisons en rondins. J'essaie de développer ce sujet - j'ai développé le concept d'architecture contextuelle, qui semblait toujours là, en utilisant des matériaux «reproductibles» et en n'inventant rien de nouveau dans la technologie. Dans les premières années, il nous a semblé que c'était ainsi que la démarche écologique pouvait être développée. Maintenant, nous ne nous limitons pas, car le respect de l'environnement ne consiste pas seulement à utiliser des technologies anciennes et des matériaux naturels qui peuvent être cultivés.
Est-il déjà arrivé qu'un objet temporaire fasse partie d'une collection permanente?
Cela ne s'est pas produit auparavant, car ce sont des approches complètement différentes - c'est une chose de concevoir un objet selon toutes les règles du calcul de conception, en tenant compte de la charge et des éléments, et l'autre est d'exposer la sculpture comme dans un salle d'exposition. Tôt ou tard, il commencera à s'effondrer.
Comment suivez-vous les objets?
Quelle que soit la qualité de nos installations, elles sont entourées par la nature et doivent être entretenues. Nous les surveillons, les réparons. Un grand bâtiment est rénové chaque année. Cette année, nous avons complètement remonté la "Rotonde" d'Alexandre Brodsky, effectué une réparation cosmétique du "Pavillon des cônes".
L'infrastructure du parc grandit avec le développement du territoire. Quels autres bâtiments peuvent apparaître dans les années à venir?
L'année dernière, nous avons créé un espace public. Tant qu'il est dans la tente, mais à l'avenir, nous prévoyons d'assembler quelque chose de plus stationnaire. Nous agrandissons la surface habitable en ajoutant une ou plusieurs maisons d'année en année. Nous prévoyons la reconstruction de la réception d'été et du café Ugra - après tout, il n'y a pas assez d'espaces chaleureux. Il existe de nombreux plans, ils sont lentement mis en œuvre.
Y aura-t-il plus d'objets d'art de la maison?
J'ai longtemps voulu créer une architecture à Nikola-Lenivets au sens plein du terme, c'est-à-dire quelque chose de fonctionnel. Pour le festival en 2017, j'ai formé le manifeste "Spaces for Life", donc la maison "Shtab" est née du groupe d'art Alych, où les invités vivent à l'intérieur d'une rampe de skate. La maison "Kibitka" de l'architecte Rustam Kerimov et du réalisateur Yuri Muravitsky reflète l'état du citadin moderne qui travaille toujours quelque part, conduit, change d'espace, ne trouve pas la paix. Un détail important de cette maison, qui reflète également la vie moderne exposée, est une vitrine au lieu de l'un des murs, dans laquelle vous pouvez voir tout ce qui se passe à l'intérieur.
"Maison avec un lustre" du Bureau des aiguilles est une déclaration d'idéaux communistes, qui, d'ailleurs, sont très appropriés dans le contexte de Nikola-Lenivets. L'élément principal de la maison est le lustre sur le dessus. Dans le même temps, la maison elle-même est sans fenêtres et pour qu'elle devienne légère, vous devez allumer le lustre, dont 10% de la lumière va vers l'intérieur et 90% - vers la rue. Et, bien sûr, le chef-d'œuvre d'Alexandre Brodsky et Anton Timofeev - "Villa PO-2", construite à partir de panneaux de clôtures en béton typiques assemblées dans la région. Cette année, nous construisons une autre maison de ce type - «Dom-mezzanine» d'Alexey Luka. Nous continuerons le thème des maisons de manifeste. Nous prévoyons de construire de nouveaux lots avec différents artistes. Vous pouvez vivre dans chacune de ces maisons en réservant à l'avance. Croyez-moi, c'est une expérience inestimable!
Quel est l'objet d'art le plus ancien de Nikola-Lenivets? Y a-t-il des objets liés?
Le plus ancien est le Mayak de Nikolai Polissky, construit en 2004. Mais la connectivité des objets peut être tracée. Si nous prenons le même Nicolas comme exemple, nous voyons différentes étapes dans le développement de la créativité: au début, les œuvres "sont sorties" de la nature, il a utilisé les technologies que les paysans locaux connaissaient. Maintenant que la compétence a grandi avec le niveau de complexité des objets, la couleur a été ajoutée. Ainsi, dans la collection du parc, il y a le premier objet coloré "Ugruan". Une autre forme de connectivité est, par exemple, la régulation de la hauteur. Grâce à cela, notre Versailles dispose d'un système de trois plates-formes d'observation - belvédères: Rotonda, Arch et Lazy Ziggurat.
Quel est votre objet préféré et pourquoi?
C'est une question délicate. J'ai beaucoup d'objets préférés, ils sont tous différents, et vous ne pouvez les évaluer qu'en conjonction avec l'endroit où ils se trouvent. On ne peut qu'aimer «l'oreille de Nikolino», car elle a été créée pour écouter la vallée d'Ugra, et «Mayak» complète le paysage de ce lieu.
Dans le "Pavillon des cônes", vous vous sentez en paix, "Arch" oppose deux mondes - le monde de la forêt et le monde des champs, j'aime grimper et remarquer comment les arbres ont poussé autour. J'aime beaucoup "Fast Track" - il fait rire et s'amuser même les gens moroses. «Storming the Sky» étonne par son design délicat et sophistiqué, qui vous prend, mais la «Rotonde» est un symbole du début d'un nouveau parc - une perle qui a révélé un espace abandonné dans le passé. Je ne peux que mentionner le pont tricoté de Wowhouse - j'aime m'arrêter là et regarder les paysages marécageux, ce n'était pas sûr avant. Chaque objet d'art n'est pas seulement la position créative de l'auteur, mais aussi une émotion forte. Les émotions sont difficiles à compter et à conclure laquelle est la plus proche. Cela dépend de l'état interne - de quoi vous vous trouvez en ce moment. Si vous répondez différemment à cette question, les projets mal-aimés ne restent pas sur la terre de Nikola-Lenivets.
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