Défilement Et Miroir

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

Les architectes du bureau ATIRUM ont développé une série de concepts pour le Turkestan à la fin de l'automne 2018 en réponse à la tâche d'un concours international ouvert. «En ce moment, il y avait une légère accalmie dans notre emploi du temps, en règle générale, plutôt tendu, et mes collègues et moi avons décidé de participer à la compétition», explique Vera Butko. - Nous avons vu une annonce sur Archi.ru. Ce type de compétition ouverte est un bon moyen de développer la pensée créative en équipe et de ne pas stagner. Ils permettent d'exprimer et d'élaborer des idées assez audacieuses en utilisant une typologie intéressante comme exemple, en l'occurrence tout un complexe public-muséal. Nous avons une bonne expérience de travail sur le projet de la terre d'Olonkho et du "Parc des générations futures" pour la Yakoutie, où il était également nécessaire de comprendre l'identité nationale. Le sujet dans son ensemble était donc proche et intéressant."

La super tâche du concours était de comprendre l'importance de la ville du Turkestan en tant que centre de culture des peuples turcs: symbolique et même en quelque sorte géographique et géométrique. Le Turkestan, surtout connu des Russes pour les peintures de Vereshchagin et les paroles du camarade Soukhov du Soleil blanc du désert, est une ville très ancienne, environ six cents ans plus âgée que Moscou. Le Turkestan est Yassy médiéval. Au XIIe siècle, un poète et philosophe a vécu ici, l'un des premiers mystiques turcophones du soufisme Ahmed Yassaui, dont le nom, comme il est facile à comprendre, est traduit par Ahmed de Yass. Selon la légende, il est disciple d'un disciple du prophète Mahomet, dont la vie a été divinement prolongée afin de transmettre à Yassaui l'héritage de l'enseignant dans l'incarnation symbolique d'un os de kaki. À la fin du XIVe siècle, Tamerlan, battant Khan Tokhtamysh - celui qui avait auparavant brûlé Moscou - en l'honneur de sa victoire, construisit un grand mausolée sur la tombe de Yassaui et une mosquée à proximité, qui devint plus tard l'un des centres importants. de l'Islam.

Mausolées de Khoja Ahmed Yassaui (2 plans) et Rabia Sultan Begim (1 plan)

En un mot, une ville relativement petite avec une population d'environ 160 mille personnes, la planification et la construction traditionnelles principalement avec des maisons du «secteur privé» - en fait, un monument exceptionnel, maintenant une demande a été soumise pour son inscription à l'UNESCO liste. Il existe également un certain nombre de bâtiments récents au Turkestan, principalement dans l'esprit du traditionalisme des années 90, par exemple, une nouvelle grande mosquée et une université; beaucoup de choses sont apparues pour la célébration du 1 an et demi anniversaire de Yass en 2000. Même alors, il était clair que la ville était traitée comme un monument - maintenant, les dirigeants du Kazakhstan prévoyaient de renforcer la composante culturelle et historique et de construire, en plus de ceux existants, plusieurs nouveaux complexes, à savoir: le palais des écoliers, le musée de Khoja Ahmed Yassaui et du Centre Nazarbayev-Kazakhstan. Pour cela, un concours international a été organisé, bien que les chantiers de construction avec lesquels ses participants travaillaient aient été désignés comme conditionnels.

Les architectes d'ATRIUM ont développé des concepts sur les trois thèmes, et leur projet proposé pour le centre Nazarbayev-Kazakhstan a remporté la première place et a été accepté pour la mise en œuvre. Bien que, comme cela arrive souvent d'ailleurs, le concept a été adopté, dont les organisateurs ont informé les auteurs, et tous les autres travaux, à partir du stade du projet, au Turkestan qu'ils prévoient de «faire par eux-mêmes». Eh bien, il sera clair quelles formes, y compris le projet gagnant du Centre Nazarbayev, vont acquérir. Cependant, les projets compétitifs proposés par ATRIUM sont intéressants précisément en tant que série, car même sous forme d'esquisse-conceptuelle, ils représentent une fusion d'une forme moderne audacieuse, appropriée au genre d'un centre public et d'un musée, et des traditions locales repensées de manière créative., d'autant plus que le matériel de réflexion à Iasi / Turkestan est plus que suffisant. Et le thème d'une combinaison cohérente du nouveau et de l'ancien, que Vera Butko et Anton Nadtochey ont très bien fait ces dernières années, est intéressant en soi.

Musée de Khoja Ahmed Yassaui

Le concours n'impliquait pas une référence exacte à la zone, mais le musée Khoja Ahmed pouvait encore hypothétiquement apparaître sur la place devant son mausolée de l'époque de Tamerlan du XIVe siècle, avec un dôme en majolique nervuré, des ornements de tapis sur les murs et une arche impressionnante de l'entrée.

Les architectes d'ATIRUM ont proposé deux versions, et dans les deux cas, le bâtiment est à trois niveaux, avec un sous-sol, qui abrite la bibliothèque, la zone des médias, les salles d'expositions temporaires, les bureaux administratifs et les locaux techniques. Au rez-de-chaussée, les auteurs ont placé une exposition consacrée à la vie de Khoja Ahmed, et au deuxième étage - un musée littéraire, des citations d'œuvres et d'objets historiques. Le musée, par conséquent, dans sa partie aérienne passe de la vie à la créativité, et dans l'espace souterrain, il obéit aux règles de la conception de musée moderne, où le niveau inférieur est généralement laissé pour les pièces qui sont également importantes, mais ne nécessitent pas la lumière du jour et à un diplôme ou un autre technique.

Version 1

Le plus élaboré et, je l'avoue tout de suite, beau. Le projet est basé sur deux idées: un miroir cosmique comme «la métaphore la plus importante de la philosophie soufie»: une personne se contemple en Dieu, et devient un miroir «dans lequel Dieu contemple ses noms et ses propriétés» [Ibn Arabi, The Doctrine of Création]. La deuxième idée est un rouleau avec des révélations divines envoyées aux prophètes: les architectes interprètent le rouleau comme une justification de l'espace narratif, la structure linéaire du musée, organisant le mouvement progressif du spectateur et la perception séquentielle des informations sur les 63 ans de la vie terrestre de l'enseignant, de 1103 à 1166 - puis Khoja Ahmed se retira dans une cellule fermée, arguant que ses yeux ne sont pas dignes de voir le soleil. Au fur et à mesure du déroulement du rouleau, nous familiarisant progressivement avec les connaissances qu'il contient, l'exposition se déroule, entraînant le visiteur du musée le long du parcours. Et tout comme Dieu se reflète dans l'âme purifiée d'une personne digne, de même, selon les auteurs, l'âme de Khoja Ahmed se reflète dans le miroir de la façade du musée.

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1/3 Logo du projet et phrase clé. Musée de Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + CONSTRUCTION DE TROP RÉSEAU
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Les deux approches sont exceptionnellement belles à l'extérieur et à l'intérieur, car elles combinent la logique «littéraire» basée sur des textes historiques et une forme moderne expressive. La façade en miroir est une structure volumétrique qui épouse la place du musée de trois côtés. La structure est revêtue d'un métal poli parfait qui reflète parfaitement son environnement - elle pourrait être comparée à un écran, mais aux extrémités, elle se dilate, formant deux "manches" d'entrées.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Dans la partie supérieure, la façade est cintrée par une grande "corniche", qui, bien sûr, ressemble à une corniche de très loin, puisque le miroir continue en douceur la surface verticale, reflétant la zone entourant le musée par le haut. Le socle est manquant et le miroir sort tout droit du sol, ce qui en fait une merveilleuse attraction visuelle. La zone qui l'entoure double en réflexion, mais l'essentiel est que l'une des ailes de l'objet coque en métal miroir vise exactement le reflet direct du mausolée du XIVe siècle: le monument le plus précieux sur la place double sans se déformer en se plie, de sorte que nous puissions nous tenir entre l'original et le reflet, en vous voyant dans le miroir.

Inutile de dire que le métal miroir est l'un des matériaux préférés de l'architecture moderne, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de ses remarquables propriétés plastiques. Il n'est pas utilisé trop souvent, mais uniquement lorsqu'il est nécessaire de créer un effet d'attractivité significative, ce qui, dans le cas de la place du mausolée du Turkestan, doit peut-être être reconnu comme justifié. Cependant, la méthode de placement d'un bâtiment ultramoderne dans l'environnement historique appartient au nombre de découvertes modernistes assez anciennes: un bâtiment de formes simples et de matériaux modernes reflète les bâtiments historiques non pas en copiant, mais littéralement, comme un miroir - un arc à l'environnement exprimé de cette manière se révèle respectueux, mais pas obséquieux. Le métal poli dans ce sens est du nouveau verre, il est plus réfléchissant, a moins de coutures et ressemble plus à un objet sculptural. Un tel bâtiment est, bien sûr, une variante de la sculpture du néo-modernisme, il est flexible, fluide comme le mercure, mais en même temps il ne se voit pas comme un antagoniste des monuments historiques, au contraire, tout est conçu afin que le musée devienne le miroir d'un objet vénéré, non seulement le reflétant, mais aussi le plaçant dans le cadre. Le miroir offre également une merveilleuse occasion de superposer le portrait de contour de Khoja Ahmed et les mots du titre directement sur l'image du mausolée, et non dans les médias ou imprimés sur une bannière géante, mais vivante, ce qui est particulièrement attrayant.

Du verre, le projet n'utilise pas la capacité de réfléchir, mais la transparence. Sur le quatrième côté, des façades en verre recouvrent un labyrinthe créé par un méandre flexible d'un "volute" de murs. Il était prévu de les recouvrir de carreaux de céramique en terre cuite légère de format médiéval, rappelant le socle, dont le mausolée lui-même est composé. Les murs se plient et se plient souvent vers le haut, presque de la même manière que la corniche de la partie métallique, comme si les voûtes commencent ici, bien que les «corniches» soutiennent le plafond de verre, saturant l'intérieur de lumière naturelle, formant l'effet de préservé ruines: le visiteur semble se promener à l'intérieur de la ville, préservée en partie excavée par les archéologues de quelques cendres et recouverte d'un couvercle en verre. Considérant que la cité médiévale de Yassy, malheureusement, n'a pas survécu, il n'y a pas de "rues de Boukhara" ici, cette décision ressemble à une compensation appropriée pour les sentiments, d'autant plus qu'elle ne prétend être ni la vieille ville ni la détruite. palais des émirs, mais n'interprète que le thème, le capturant au niveau émotionnel.

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Le troisième élément est, bien sûr, les carreaux de céramique azur, symbole de l'architecture médiévale d'Asie centrale. Il est combiné avec le socle de la même manière que les carreaux anciens sont combinés avec le vrai socle sur les monuments adjacents. Mais les surfaces sont laconiques, et le dessin est doté d'une asymétrie libre inhabituelle pour les ornements d'Asie centrale, son réseau cristallin est plus flexible, bien qu'il garde l'échelle. Comme si là-bas, au XIVe siècle, la structure moléculaire est plus dure, mais maintenant elle est plus mobile.

Les textures des plinthes et des murs en émail divisent les zones d'influence et entrent dans un dialogue dont les positions sont très distinctes. Premièrement, les carreaux turquoise sont la surface extérieure, la finition, et la surface de la brique est la surface intérieure, elle doit être finie, et si elle est ouverte, alors nous avons soit une imperfection ou un exemple de vandalisme, une partie en ruine, comme sur le arc d'entrée du mausolée historique; ou l'image d'une ruine. On voit la même chose sur les façades des églises de la Renaissance en Italie, et il faut dire que le voisinage d'une surface parfaitement finie et pas du tout décorée est devenu un thème important de l'architecture moderne. Dans le projet de musée, les auteurs, répondant aux connotations des deux thèmes, les répartissent en conséquence. Turquoise émaillée - externe par définition - la surface devient la principale pour un petit volume triangulaire de caisses enregistreuses, d'armoires et de cafés. Il est technique et caché du mausolée par un "écran" métallique, mais il a quelque chose en commun avec les dômes médiévaux, bien qu'il soit plus généralisé - il ressemble à une sorte de messager, un accent de l'arrière, où l'espace du musée s'ouvre jusqu'à la ville à travers le verre. Bien que l'on puisse aussi y voir un élément de déconstruction du thème: le temple, constitué de virages comme des colonnes, l'intérieur du musée est visible à travers le verre, et le dôme est au sol: il est possible que cette approche distingue un musée, par définition plus séculier, d'une mosquée ou d'un mausolée, qui bien que non des temples, la composante sacrée est importante pour eux.

Deux surfaces-supports hauts en émail rencontrent un volume métallique aux entrées: pourquoi commencez-vous à penser qu'un miroir en acier est une version moderne de l'émail, non seulement parce qu'il brille, mais aussi parce qu'il reflète le ciel, parce que les cobalts sur le les façades étaient aussi un signe de divinité céleste.

A l'intérieur, une sorte de roque a lieu. Les murs forment un ruban, dans les sinus de ses torsions, de petits médias semi-fermés apparaissent sans lumière du jour. Dans les mêmes torsions sont construites deux tours d'escalier rondes, une citation directe du mausolée; leurs parois intérieures sont bleu ciel.

En montant les escaliers jusqu'au deuxième étage, nous nous retrouvons dans l'espace du musée littéraire, où nous nous déplaçons le long de la face intérieure de la bande de l'exposition principale, entre celle-ci et la façade extérieure. Ici le coude du mur est turquoise, et le mur extérieur est en métal, des citations y sont appliquées, mais ce n'est pas l'essentiel - on se retrouve dans l'espace des spéculatifs, des mots et des textes sacrés, dans une zone d'un genre du ciel.

Où pourtant on peut sortir, puisque les virages des balcons sont réunis par un chemin ovale à charnières, qui permet de se promener parmi les grandes colonnes de briques d'un espace urbain conditionnel, à la lumière du jour, et de regarder l'exposition d'en haut. Ici, là où il y a des murs de briques ronds, il y a de la vie, une ville, il peut y avoir des ruines, et il peut y avoir un Iasi médiéval imaginaire, et c'est plus probablement ce dernier. Derrière le mur, dans un environnement frais d'émail métallique, se trouve l'espace de pensée, de maxime, de philosophie. À certains égards, ils sont comparables aux empores, galeries du deuxième étage à l'intérieur du mausolée.

La teinte chaude de la terre cuite jaunâtre et le ton froid de la turquoise se remplacent constamment, ainsi que les espaces sombres et ensoleillés (nous rappelons ici les paroles de Khoja Ahmed selon lesquelles il n'est pas digne de voir le soleil). En un mot, à l'intérieur d'un tel musée, les visiteurs vivraient constamment une sorte de «douche de contraste» d'émotions, de couleurs et de lumière. Ce contraste est caractéristique à la fois du premier étage «terrestre» et du deuxième étage «céleste», seulement dans la bibliothèque, au niveau moins un, il y a paix et tranquillité, ce qui est juste, correspond à l'esprit de lecture.

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En bref, le projet - plus précisément le concept de concours du musée - ressemble à une étude sur des thèmes de l'architecture musulmane médiévale, réduite à de vastes images modernes qui ne permettent pas de parler de comparaison directe avec des sources ou, Dieu nous en préserve, de copier, mais, d'autre part, la déclaration est conçue pour être reconnue et le sentiment de métaphores, et prétend interagir activement avec le visiteur. En d'autres termes, un tel musée lui-même est une attraction, à la fois à l'extérieur et à l'intérieur, pas un cadre pour des artefacts, bien que ce soit aussi, mais plutôt un musée-monument. On sait peu de choses sur la vie de Khoja Ahmed, principalement des légendes, encore moins d'objets authentiques - les expositions sont donc peu nombreuses. Par conséquent, l'architecture dirige activement l'impact émotionnel et le changement des impressions.

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Option 2

La même structure à trois niveaux - souterrain, ciel moyen et ciel supérieur - dans la deuxième version est plus soulignée et subordonnée à l'idée de l'arbre de vie. Lequel, comme l'arbre argenté du Gondor (seulement de l'or ici), rencontre les visiteurs à l'entrée, étant placé dans un haut arc en ogive. L'ensemble du bâtiment, ainsi que dans la première version, est subordonné à des idées étroitement fusionnées: sémantique «littéraire» et moderniste plastique.

Dans ce cas, nous avons devant nous des volumes sur des "jambes" de Corbusse avec une surface de béton brutale, mais ils sont reliés par des voûtes musulmanes lancettes, formant en haut, au-dessus du premier étage transparent, une silhouette blanche, soit une ville, soit le Taj Mahal (c'est aussi un mausolée musulman). En quelque sorte, cela ne laisse pas le sentiment que c'est à cela que pourrait ressembler le musée du Turkestan dans l'interprétation de Le Corbusier, à sa fin, à l'époque de la chapelle de Ronshan.

Les contours des arcs en ogive ont été "espionnés" par les architectes dans l'ornement des muqarnas, et le motif d'hexagones asymétriques présents dans l'ornement de la partie en émail de la première version est la base du plan, qui est regroupé autour de trois puits de lumière. L'architecture s'avère plus facettée, anguleuse, tandis que la 1ère option est totalement fluide.

Dans les deux cas, comme on le voit, le projet du musée, tel qu'interprété par les architectes ATRIUM, se transforme en un semblant de ville, une ombre de la mémoire de la ville qui était autrefois là - mais, comme il sied aux souvenirs, la ressemblance est "supprimé", généralisé, pas un faux. À propos, selon les architectes, une certaine copie, la même réplique de Yassy médiévale sur la place est prévue, et son apparence n'est pas exclue. Donc: le projet du musée est plutôt le contraire de cette idée - il développe l'idée, et ne la clone pas.

Centre Nazarbayev-Kazakhstan

Ce projet a remporté la première place de sa nomination et sera probablement mis en œuvre, mais hélas, selon le concept, sans la participation des architectes. Si le projet du musée est axé sur la personnalité du grand professeur de soufisme, alors la construction du centre est conçue, selon la tâche du concours, pour refléter l'importance du Turkestan en tant que centre de culture des peuples turcs et de la personnalité de Nursultan Nazarbayev en tant que chef du Kazakhstan post-soviétique.

Le volume est construit de plusieurs dômes - yourtes symboliques et est interprété comme aul, incarnant au sens figuré l'état. La salle centrale «yourte», la plus grande, est dédiée à Nazarbaïev; il a des murs médiatiques, une installation coûteuse et spectaculaire. Ici, en écho à la première version du musée, un balcon et un pont apparaissent au deuxième niveau. Dans le même temps, l'espace est éclairé par un oculus en verre, qui dans ce cas fait appel non pas au Panthéon romain, mais au trou de fumée dans la tente.

Quatre autres "yourtes" - administration, café, salle du musée - sont plus petites. Trois d'entre eux sont rejoints par un groupe dense dans un coin, à gauche du vitrail encastré de l'entrée. Les côtés des "yourtes" rondes sont taillés de vitraux en verre, inscrivant des volumes ronds dans un rectangle. L'ensemble est recouvert d'une "couverture" de couleur bleu ciel avec des transitions et avec le même motif de maillage - le toit du bâtiment reflète symboliquement le paysage du Kazakhstan, il est traversé par le dôme principal et le second, celui du musée. Le toit est en service, on suppose que les visiteurs pourront y marcher, les architectes ont également proposé d'aménager un amphithéâtre sur le toit pour des événements.

Palais des écoliers

Ici, le même principe est observé que dans les projets précédents - un appel à la tradition est fusionné avec les tendances modernes dans la conception d'écoles et de clubs d'enfants. Des temps modernes - un atrium avec un amphithéâtre, des galeries ouvertes au lieu de couloirs, ce qui signifie une abondance de lumière, un espace connecté d'espaces publics, une ouverture, des couches multiples et une ambiance de jeu. De la tradition - une comparaison avec une madrasah, une école musulmane, généralement construite autour d'une cour, dont la place est maintenant occupée par un atrium multicolore.

L'atrium relie trois volumes avec une spécialisation thématique: créative, scientifique et informatique, qui se reflète dans les dessins de métal perforé sur la façade de chaque bloc. Plus une salle de conférence et de sport. Une source supplémentaire pour les auteurs était les images naturelles: «la structure cellulaire du melon et du coton du Turkestan» et le paysage de la région de Charyn, le Grand canyon kazakh. La structure de la madrasah se superpose au dessin de roches ou de terre craquelée (on le rappelle dans le plan de la deuxième version du projet de musée et dans le graphisme de l'émail bleu), de sorte que l'approche géologique moderne se combine avec une référence historique.

Quatre projets développent différents aspects d'un même thème - des lectures, voire des manifestations de tradition au niveau des normes modernes, des technologies et des plastiques. Avec une telle tâche, il est important de ne «tomber» dans aucun des extrêmes, de trouver le moment où l'histoire et l'innovation moderne se rencontrent sans conflit. Plusieurs expériences-concepts s'alignent dans une chaîne liée par une même tâche, que chacun regarde sous un angle légèrement différent - il est intéressant de considérer les projets ensemble, puisqu'ils sont faits «dans le même souffle». Il est possible que la culture musulmane se manifeste plus facilement dans l'architecture moderne en raison du fait que nous la regardons dans une certaine mesure de l'extérieur, peut-être avec un contexte chrétien, ce serait plus difficile. Ou peut-être pas, car le contexte «orthodoxe» a longtemps attendu une approche architecturale plus audacieuse, qu'il a perdue à cause des traumatismes et des schémas historiques. En tout cas, l'expérience est intéressante et le musée du miroir est l'exemple le plus frappant de cette série de projets compétitifs.