- Alors, peut-être que vous nous donnez
révèle ce secret, - grogna sarcastiquement
chef des artistes, -
puisque vous êtes un tel connaisseur.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Qu'est-ce que la beauté
La Biennale d'architecture de Tallinn est le plus grand événement du genre dans la région de la Baltique. Cette année, le concours pour le droit d'être le conservateur en chef a été remporté par Yael Reisner, un architecte israélien, qui a consacré ces dix dernières années à l'étude du phénomène de la beauté: sa perception, ses signes, son influence. Elle se permet de proposer un sujet complexe: «La beauté compte: la renaissance du beau».
Selon Yael, la beauté non seulement dans l'architecture, mais aussi dans de nombreux autres domaines est injustement oubliée ou mise au second plan. Dans les cercles professionnels, ils ont honte d'en parler, car ils le considèrent comme un signe de partialité ou de naïveté, cela ne devient plus une ligne directrice ou l'objectif principal, le mot lui-même est associé à quelque chose de dépassé, de frivole, de non progressif. Cette attitude est apparue il y a quatre-vingts ans, avec les écrits théoriques et les manifestes d'Alberto Sartoris, Siegfried Gidion et Lewis Mumford, qui ont conduit à la forme suit la fonction pardigm. Cependant, au fil des siècles, les choses étaient différentes: rappelez-vous au moins la triade de Vitruve.
Yael a essayé de comprendre ce qui laisse avec la beauté, et pourquoi c'est toujours important, en impliquant des philosophes modernes, des mathématiciens, des psychologues dans la discussion, qui ont préparé une base théorique. Les progrès des neurosciences, par exemple, suggèrent que l'expérience de la beauté nous rend non seulement plus heureux, mais aussi en meilleure santé, et son absence peut conduire à l'extinction de la civilisation. Les mathématiciens appellent la beauté une mesure de vérité et de profondeur, un signe d'ordre et de cohérence. Les psychologues notent que l'intuition, à travers laquelle nous créons et connaissons la vraie beauté, est beaucoup plus large que la logique, ses possibilités sont plus riches.
Yael estime que la mesure d'une bonne architecture est sa capacité à créer de puissantes impressions esthétiques, l'intuition joue un rôle important dans la créativité et la perception, ainsi que dans les nouvelles technologies.
Étonnamment, l'essence des sorties officielles de la Biennale transmet très fidèlement un extrait du livre de l'écrivain soviétique Ivan Efremov "The Razor's Edge". Permettons-nous une grande citation: «La beauté est le plus haut degré d'opportunité, le degré de correspondance harmonieuse et de combinaison d'éléments contradictoires dans chaque structure, dans chaque chose, dans chaque organisme. Et la perception de la beauté ne peut être imaginée autrement comme instinctive. En d'autres termes, il est ancré dans la mémoire subconsciente d'une personne grâce à des milliards de générations avec leur expérience inconsciente et des milliers de générations - avec une expérience consciente ».
Les architectes sélectionnés pour l'exposition curatoriale ont tenté de trouver une incarnation esthétique de toutes ces idées et de montrer à quoi pourrait ressembler le logement du futur. Yael a tout rassemblé et créé un espace dramatique, légèrement mystique, dans lequel la beauté est perçue comme un mystère et, surtout, au niveau des sensations.
Exposition organisée: la forêt mystérieuse
L'exposition curatoriale, «un canal pour l'expérience émotionnelle de la beauté en milieu urbain», est située au deuxième étage du musée estonien d'architecture, un ancien entrepôt de sel. Sur huit installations d'envergure, Yael a «construit» la rue que l'on observe au crépuscule, à un moment où l'hiver cède la place au printemps.
Premières sensations: crépuscule, troncs de bouleau, chants d'oiseaux étouffés de «ville». Le grand écran noir ne vous permet pas immédiatement de voir l'exposition - un «virage» qui vous fait vivre une expérience similaire à celle lorsque vous vous promenez dans une rue étroite d'une ville ancienne et que vous vous retrouvez soudainement sur une place avec une immense cathédrale. Au lieu d'une cathédrale, des formes bizarres, une combinaison d'un maillage rigide et de formations chaotiques, des objets tactiles et de la réalité virtuelle créent un effet wow.
Le crépuscule, les coups de tonnerre, les troncs d'arbres sombres et les taches claires des espaces de la chambre sur leur fond créent le sentiment qu'une personne retourne dans la grotte, se retirant respectueusement devant les forces de la nature. L'éclairage, la bande sonore, les objets eux-mêmes provoquent vraiment beaucoup d'émotions et d'expériences: de la peur des éléments au sentiment de sécurité dans le ventre de la mère, des extraterrestres à l'appartenance à quelque chose de grand.
Plus tard, des généralisations surviennent: les conceptions modulaires sont populaires dans la ville du futur, de nombreux mécanismes sont empruntés à la nature, les lunettes VR compensent les disparus, l'intuition fait partie du processus de création. Une personne est ancrée dans le paysage et ne se soumet pas à elle-même.
Yael Reisner et Barnaby Gunning, qui ont autrefois construit une maison à part entière à partir de pièces Lego, ont présenté une cellule universelle pour vivre et travailler pour une personne de tout âge et de tout statut, qui se compose d'espaces imbriqués: du privé confortable au public ouvert. Une variété de plantes sont intégrées dans les cellules: ordinaire en intérieur ou cultivées au hasard, ainsi que des jardins hydroponiques.
Ainsi Fujimoto, créateur du pavillon de la Serpentine Gallery 2013, voit le logement du futur comme une "grotte ouverte" primitive dans laquelle le sol, les murs, le plafond et les meubles sont construits à partir d'un ensemble polyvalent de blocs de bois qui vous permettent de changer et d'adapter le l'espace tout en conservant son confort.
Un autre système modulaire provient du studio australien de mars. La structure portante est remplie de modules-poutres en treillis en bois avec des cellules vivantes à l'intérieur, dont la taille dépend des besoins du locataire. Ensemble, ils forment une tour ou "ville verticale" pour 500 personnes, qui se modifie à l'infini: des parties du bâtiment peuvent être déplacées, reconstruites, remplacées, voire même prendre complètement leur cellule et la déplacer vers une autre "superstructure" ou même la mettre en la forêt ou sur la plage. Le design n'est pas spéculatif: le studio crée déjà de vrais prototypes.
Les Autrichiens SOMA ont mis au point des structures temporaires, partiellement imprimées sur une imprimante 3D, avec lesquelles vous pouvez influencer le paysage urbain familier. Des structures tourbillonnantes complexes peuvent transformer radicalement un lieu, accentuer une entrée et attirer l'attention. A titre d'exemple, les architectes ont choisi le complexe culturel et sportif sur les rives de la baie de Tallinn, construit pour les Jeux Olympiques de 1980, et ont montré ses nouvelles interprétations à l'aide de leurs compositions.
Le projet de Kadri Kerge s'appelle Beauty-Ful (l): c'est une maison dédiée aux familles binucléaires, qui se sont développées rapidement en Estonie. L'architecte propose d'intégrer un module dans une maison traditionnelle en bois dont les paramètres sont calculés sur la base du nombre d'or. Un système d'espaces privés et communs apparaît et l'intérieur a un effet thérapeutique.
KTA est passé du récit et a proposé une histoire apocalyptique pour leur projet. À l'avenir, les humains reçoivent des protéines d'insectes, qui sont également peu nombreux. Un acarien - un «agent de beauté» - est autrefois attaché à une maison en panneaux, et il est complètement recouvert de mousse thermo-isolante afin de garder l'acarien et de développer une colonie. Un agriculteur habite au rez-de-chaussée et approvisionne la maison en nourriture. La biennale présente un stand de fermier avec des sauterelles qui pépient bruyamment.
Certains des projets sont liés aux intérieurs. Elena Manferdini, par exemple, a suggéré un papier peint en réalité virtuelle: les herbes se balancent, les papillons flottent, le mur prend vie.
Studio Space Popular voit l'intérieur du futur, où la proximité humaine sera complètement remplacée, selon les auteurs, par des appels vidéo, comme un collage de différentes couches: en réalité virtuelle, tout objet a le potentiel de devenir beau, et le décor et le changement d'atmosphère en quelques secondes. La beauté pour les architectes aide à améliorer la communication et à transmettre des sentiments et des pensées.
Toutes les installations sont unies par la plateforme de réalité virtuelle «Talking Trees of Tallinn». Une personne met des lunettes VR et, touchant l'un des fragments d'une des installations avec sa main, voit tout l'espace. Également dans la galerie de la salle, il y a des projections vidéo qui révèlent plus en détail l'idée de chaque participant. Selon Yael Reisner, le budget de l'exposition curatoriale s'élevait à 60 mille euros, et b à propos de La plupart d'entre eux sont allés à la réalité augmentée.
L'une des conclusions importantes de l'exposition curatoriale: «la beauté n'est pas une idée unique, sa multiplicité est plus importante».
Beauté incarnée
Autre événement de la Biennale, le concours Huttes et Habitats, pour lequel il a été proposé de créer quelque chose comme une cabane moderne, est probablement une référence au concept de «cabane primitive» de Marc-Antoine Laugier, à l'origine de toute «vraie architecture».
Les maquettes des 12 finalistes ont été exposées devant l'entrée de l'exposition principale et le projet des lauréats a été mis en œuvre. La structure en bois cintrée à la vapeur, appelée "Steampunk", a été installée sur une petite colline en face de l'entrée du Musée, où elle se tiendra jusqu'à la prochaine Biennale.
Le modèle Steampunk a été développé par un ordinateur, il n'y a pas de pièces identiques, l'assemblage n'a été possible que dans des lunettes VR, ce qui indiquait les niveaux et la séquence d'installation des panneaux de bois. Il s'est avéré qu'un homme a créé une idée - un algorithme, une machine a construit une image et "guidé" le processus, alors que l'esthétique est naturelle, le pavillon ressemble beaucoup au cocon d'un nid de guêpe.
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zoom 1/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Royaume-Uni), Igor Pantic (Royaume-Uni) Photo © Evert Palmets
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zoom 2/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
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zoom 3/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Royaume-Uni), Igor Pantic (Royaume-Uni) Photo © Evert Palmets
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zoom 4/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
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zoom 5/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
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zoom 6/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Royaume-Uni), Igor Pantic (Royaume-Uni) Photo © Evert Palmets
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zoom 7/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Royaume-Uni), Igor Pantic (Royaume-Uni) Photo © Evert Palmets
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zoom 8/8 Installation "Steampunk" à la Biennale d'architecture de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Royaume-Uni), Igor Pantic (Royaume-Uni) Photo © Evert Palmets
Chemins de beauté
Le programme parallèle de la Biennale n'est pas si sérieux, du moins sans neurosciences et réalité augmentée; cependant, il élargit le concept de beauté. Une exposition extrêmement touchante intitulée "Awfully Beautiful": elle rassemble des projets d'étudiants de prestigieuses écoles d'architecture, qui pour une raison ou une autre ont échoué. Les participants ont présenté leurs histoires et la leçon qu'ils ont apprise, ainsi que finalisé les projets en termes de beauté.
En plus des projections vidéo traditionnelles et des expositions de photos, il est possible de visiter les bureaux d'architecture de Tallinn avec une visite guidée, d'écouter de la musique créée spécialement pour les bâtiments, de découvrir la beauté de l'architecture «basse» - les toilettes, par exemple.
Il est gratifiant que des architectes russes participent à la Biennale: l'équipe d'auteurs composée de Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya et Amirkhan Gabdullin a remporté la première place au concours Vision, l'espace créatif Telliskivi accueille l'exposition Les Enfants de l'Avant-garde organisée par Project Magazine Baltia: une série de photographies de Dmitry Tsyrenshchikov avec les bâtiments des constructivistes de Leningrad.
La Biennale d'architecture de Tallinn se déroule jusqu'au 17 novembre 2019.
