Archi.ru:
Intercolumnium a 27 ans et compte plus d'une centaine d'employés. Comment le bureau a-t-il été créé? Il doit y avoir une sorte d'histoire
Evgeny Podgornov:
Oui, très longtemps, vous auriez pu purger et partir … (rires). Après la Faculté d'architecture, j'ai travaillé à l'Institut d'urbanisme LenNIIP, qui est tombé en ruine dans les années 1990, il n'y avait pas de commandes gouvernementales, tout le monde était libéré avec du pain gratuit. Pas étonnant que nous ayons décidé de créer notre propre studio d'architecture. Nous buvions avec un ami et cette idée nous est venue. L'ami est ensuite allé en Amérique …
Le nom est latin, et il ne commence pas par la lettre «a» - est-ce parce qu'ils ne sont pas venus avec une tête sobre?
Le titre est une sorte de test. Je crois qu'appeler un bureau doit être soit simple - comme n'importe quelle marque, pour que cela semble facile et mémorisé, ou pour qu'une personne doive faire un effort pour comprendre afin que le mot l'intéresse. L'intercolonne est la distance entre les colonnes, un terme pour l'architecture classique. Dans la terminologie russe, cela n'existe pas, donc on dit intercolumnial. Dès que nous n'avons pas été appelés! Les employés ont même tenu à un moment donné une liste: «intercommunisme», «intercolombisme» …
Alors, où a commencé votre pratique indépendante?
Comme beaucoup d'autres: au début, ils ont fait quelques chalets, quelques intérieurs. Puis un vrai client est apparu: une nouvelle société de développement avait besoin d'un projet, à partir duquel tout a commencé. À cette époque, il était plus facile de démarrer, mais les clients sont devenus sélectifs et font rarement confiance aux jeunes architectes. On a progressivement augmenté le volume, le matériel, le personnel du studio … Je dois dire que c'est dur uniquement avec les dix premières personnes, puis un seul principe de travail est développé et s'applique à tout le monde: on discute régulièrement de tous les projets, on s'assoit, on s'allonge dehors, regardez.
La diversité des approches dans un portefeuille est-elle un principe? Comment cela se produit-il: à cause des clients, des «mains différentes» dans le bureau, ou à cause de votre ouverture d'esprit personnelle?
Plutôt de ce dernier. Je ne perçois pas l'architecture comme une sorte d'affirmation de soi d'une direction. L'architecture est la même mode, elle change tous les 10-20 ans: nous voyons les courants et les directions, nous observons la décoloration et la cyclicité, nous sommes conscients des époques et des mouvements. Il est intéressant pour tout le monde de travailler dans une nouvelle direction, mais tout d'abord l'architecte doit travailler en fonction du lieu, de la tâche à accomplir. Créer un produit intéressant et de haute qualité, et ne pas se laisser accrocher à certains styles, le reproduire à l'infini. Sur la base de ce principe, la diversité apparaît.
Comment travaillez-vous, existe-t-il des techniques bien établies pour passer de l'esquisse au projet? Quel est votre point de départ: contexte, contraintes et exigences de commande, votre propre idée dessinée spontanément sur une serviette?
De nombreux projets se réconcilient au sens figuré, et beaucoup naissent immédiatement, vraiment sur une serviette. Un exemple frappant est LCD Fusion, cette serviette est toujours avec le client. Beaucoup de croquis sont faits instantanément, il y a du frisson et du dynamisme. Je prends plaisir à cela: cela devient déprimant si pendant la semaine personne n'a appelé et demandé à voir le site, à exprimer ses pensées.
Un architecte travaille sur commande: nous ne sommes pas des artistes, nous ne créons pas de concepts, puis nous ne courons pas dans la ville pour les vendre. Bien que cela se produise: à vos risques et périls, puisque la capacité vous permet de développer l'un des sites et avec une proposition d'aller au développeur, montrez comment cela peut être. Parfois, cela a un effet.
Dans le cadre de la méthode créative, j'utilise également cette technique: je projette tout sur moi-même, imaginez, aimeriez-vous vivre dans un tel endroit? Parfois, après cela, une transformation colossale a lieu - dans le style, dans une direction générale.
Quels projets appelleriez-vous les plus remarquables, les plus importants?
Parmi ces derniers - le complexe résidentiel "Krestovsky DeLux" et le complexe résidentiel "Privilege", je considère que le club de yacht en brique sur l'île de Bezymyanny est intéressant.
Le complexe résidentiel "Mendelssohn" près de l'usine "Red Banner" s'est avéré un succès. Là, nous avons élaboré le style du constructivisme dans tout: nous avons fait des panneaux de mosaïque à l'entrée, des halls d'ascenseurs rustiqués en béton, un millier et demi de gravures de suprématistes dans les couloirs, et développé le design des cloches. Cela s'est avéré élégamment.
De projets antérieurs, je me souviens du complexe de divertissement Piterland - il y a toujours le plus grand dôme collé d'Europe, avec un diamètre de 90 mètres.
Une partie importante de votre travail terminé se trouve dans les quartiers historiques de Saint-Pétersbourg, ainsi que sur l'île Krestovsky - tous ces objets sont de grande classe d'une manière ou d'une autre. Êtes-vous plus intéressé par la conception pour l'élite?
Je m'intéresse à tout, mais il y a des nuances. Dans le développement de masse, la tâche d'un architecte est de créer un environnement et des objets qui vivent en harmonie les uns avec les autres. À mon avis, il vaut mieux construire des gratte-ciel ponctuels, mais pour qu'il y ait de l'air entre eux, plus de verdure et des itinéraires continus. Dans notre pays, tout est encore assez chaotique: ils font des carrés fous avec une cour, ils construisent la parcelle étroitement, tuant l'espace, un morceau d'école ou de jardin d'enfants apparaît dans la cour de la maison - à cause d'eux, la cour peut sembler spacieux, mais les territoires sont toujours clôturés, l'espace est inaccessible, une sorte de tromperie se révèle.
De nouvelles autoroutes, en particulier la WHSD, ont joliment décoré la périphérie de la ville, lui donnant une promenade. Je suis partisan de tout un cluster qui émerge à côté du centre de Lakhta, comme la Défense ou la ville de Moscou. Les dominants de la ville sont essentiels. Ce qui est si bien dans la tour - vous tomberez dans une zone de Kamenka ou Pargolovo, et il y a un point de repère, ce qui est pratique. Un autre centre d'affaires de ce type avec un stade pourrait apparaître dans la zone du pont à haubans, cela ne fera de mal à personne.
L'élite est une direction complètement différente. L'essentiel ici est l'endroit. Le problème avec notre ville est qu'il y a des parcelles de différents propriétaires qui se côtoient, mais il n'y a pas de compréhension commune de leur développement. Rarement quelqu'un essaie de tenir compte de ce qui a été fait par les voisins. Malheureusement, le principe «qui s'est levé le premier, celui et les pantoufles» fonctionne, et cela affecte l'aura générale du bâtiment. Un exemple positif ici est la maison de la rue Esperov. C'est un jeu, une révérence et une blague: depuis qu'Evgeny Gerasimov a construit ici »
Venise », j'ai pensé que la Catalogne serait appropriée. Je pense que cela s'est plutôt bien passé.
Les petites maisons de ce type sont des biens à la pièce qui ne peuvent être multipliés. Le Pétersbourg classique est composé de bâtiments lumineux au style prononcé, de bâtiments frontaux à travers des pare-feu. L'essentiel est de comprendre la tectonique et l'échelle. Quand la balance est tuée, c'est mauvais, mais quand la rue est remplie de styles différents, tout est plus amusant.
Quels autres principes avez-vous lorsque vous travaillez dans le centre historique?
Au centre, il est important de ne pas "submerger" les voisins, de se conformer à toutes les normes, et en même temps de faire ses bâtiment. À une certaine époque, on pensait que le meilleur développement pour le centre était aussi neutre que possible. DANS
La loi 820, par exemple, contient un passage sur le fait que les nouveaux bâtiments ne doivent pas être visibles depuis les espaces urbains ouverts. Que devons-nous concevoir pour qu'il ne soit pas visible? Une maison fantôme? Il faut concevoir pour qu'il soit visible et qu'il y ait de quoi être fier. Avec le temps et l'expérience, on arrive encore à comprendre qu'un bâtiment ascétique retenu a parfois plus de valeur qu'un bâtiment lumineux, mêlé de décor. Bien que ce soit l'autre extrême - considérer que la décoration est de mauvais goût pour un architecte moderne et que tout doit être fait exclusivement dans des formes modernes. Certains bâtiments, en raison du manque de décoration, semblent être sommaires et vides - je ne suis pas partisan de cela. Il ne devrait y avoir aucune force brute.
Si vous prenez la moitié des bâtiments du centre-ville et supprimez tout le décor, il y aura un mur avec des fenêtres, sur lequel il y avait de la rouille, des sandriks, des tiges, des corniches, les proportions des fenêtres et des murs resteront 2: 1. Dans un immeuble moderne, on aimerait agrandir les fenêtres, presque jusqu'au sol, pour réduire la masse des murs, mais cela ne convient pas au quartier avec des bâtiments historiques, il vaut mieux faire deux doubles fenêtres. Maintenant, chaque étage est de l'argent, donc les plafonds sont plus bas, les piles à les proportions sont différentes, plus compressées - cela n'a aucun sens de les remplir de décor comme avant. La version classique de la façade ne fonctionne plus, il est logique de chercher autre chose.
Et pourtant, la tendance à étouffer tout projet pour préserver complètement la ville telle qu'elle était il y a cent ans me paraît déraisonnable. Encore une fois, il y a un peu plus de cent ans, la ville a été reconstruite de manière très intensive: le propriétaire du site s'est enrichi, a voulu rendre sa maison meilleure - démolit, construit un nouveau bâtiment. Dès que de nouvelles technologies sont apparues, les sols en béton - l'ensemble de Petrogradka a été reconstruit au-delà de toute reconnaissance, en une vingtaine d'années. Ensuite, les bâtiments historiques ont été constamment construits. Maintenant, tout le monde veut interdire la ville et la mettre en veille. Mais c'est faux, ça arrête son développement.
Comment travaillez-vous avec un client? Le contredisez-vous ou non?
Les clients sont devenus plus sélectifs, beaucoup ont voyagé, regardé, - les clients ont une compréhension du produit souhaité. Il y a eu une tendance positive à la simplification, maintenant tout le monde considère l'économie, donc les tentatives de construction de chalets sur le toit, les toits en pente incompréhensibles qui nécessitent de l'argent supplémentaire pour fonctionner, etc., ont disparu.
D'un point de vue économique, la situation est assez tendue: il y a un sentiment de dépression dans le pays, les lois changent, les clients mettent beaucoup de temps à prendre des décisions. Pour parvenir à la mise en œuvre, vous devez disposer d'une réserve financière et tout faire très rapidement - à la fois la conception et la construction. Si vous commencez à construire sans rien avoir, vous pouvez obtenir des coûts élevés. Le client doit absolument investir dans des solutions de façade, que ce soit dans le centre historique ou non - cela n'a pas d'importance. Cela se passe souvent comme ceci: nous avons atteint les travaux de finition, mais il ne reste plus d'argent, alors les économies commencent.
Un concept solide est également important. Il y a une idée - tout est arrangé rapidement, non - vous pouvez déconner autant que vous le souhaitez, il n'y aura pas de résultat. Un exemple frappant: l'amélioration de la rivière Ushaika au centre de Tomsk.
Pendant trois ans, Gazprom a essayé de trouver un architecte approprié dans les profondeurs de Tomsk, ils ont dessiné quelque chose au niveau des palais et des balustres … Nous avons fait un concept ultra-moderne en un mois, a montré l'architecte en chef de la ville, il était ravi, et a immédiatement commencé à le faire. Et tout cela parce qu'il y avait une idée avec laquelle tout le monde était d'accord.
Comment caractériseriez-vous le moment actuel dans votre travail: où allez-vous, où aimeriez-vous venir?
Continuez à faire des projets différents et intéressants! Et il est important que chacun ait finalement un message, une clé qui permettrait de mettre en valeur ce travail d'une certaine manière, de le rendre perceptible et intéressant.
