Le bâtiment de la salle de concert Zaryadye de Valery Gergiev a ouvert ses portes le jour de la ville - un an plus tard que l'ensemble du parc. De plus, dans un premier temps, en été, il a été ouvert temporairement pour accueillir le Forum urbain de Moscou, puis il a été fermé pour révision et rouvert en septembre. Bien sûr, le report des dates n'indique pas toujours la complexité de la construction, mais c'est le même cas: la salle fait non seulement partie de l'ambitieux projet Zaryadye Park, mais aussi un grand projet techniquement complexe en soi. Pour Moscou au cours des deux ou trois dernières décennies, il est presque unique en ce sens qu'il a été entièrement mis en œuvre par les auteurs, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin et TPO "Reserve" avec la participation active de l'architecte en chef de Moscou, Sergei Kuznetsov; plutôt que remis à quelqu'un après l'approbation du concept. Ainsi, un bâtiment public à grande échelle est apparu à Moscou, construit par l'un des meilleurs bureaux russes, avec l'acoustique naturelle du célèbre Yasuhisa Toyota, avec une salle transformable et un hall luxueux, immense et lumineux. Tout cela, en général, est une percée, en particulier dans le contexte de la prédominance presque complète des complexes résidentiels dans le contexte architectural du pays.
Nous avons parlé du projet de manière suffisamment détaillée. La salle de concert fait partie du parc Zaryadye; la fonction elle-même a été héritée du hall de l'hôtel Rossiya, démoli en 2006-2010, et a été adoptée comme obligatoire pour tous les projets et missions de concours, du projet de zone urbaine de bureaux de Sir Norman Foster au projet du consortium Diller Scofidio + Renfro, qui a remporté le concours pour le parc. Pendant ce temps, dans le projet DS + R, le bâtiment était seulement esquissé, bien qu'il ait été placé directement sous la croûte de verre, l'attraction climatique Transsolar; il a été immédiatement prévu qu'il serait conçu comme faisant partie du parc, mais séparément.
«Au départ, Valery Gergiev avait conçu le projet de Santiago Calatrava pour cet endroit», explique Vladimir Plotkin. "Mais la crête caractéristique de cet auteur ne correspondait pas au concept du parc DS + R et n'aimait pas le maire de Moscou." En 2015, TPO «Reserve» a repris le design: le travail s'est avéré très intense et volumineux, commençant par le repérage de toutes les nuances et se terminant par de nombreuses réunions qui ont eu lieu presque chaque semaine.
Le bâtiment, comme tout bâtiment public moderne de cette échelle et de cet objectif, est conçu pour et évoque une réaction émotionnelle - il s'agit certainement d'une architecture à effet wow. L'espace du foyer, blanc, haut, solide, semble être une lentille qui accumule la lumière discrète de nos latitudes, absorbe et intensifie les rayons pendant la journée, "dégage" la nuit - elle brille entièrement, se réfractant par des bandes de verre lamelles.
Cela ressemble à une gigantesque couche de cristal entre le monde extérieur d'un passage tranquille derrière le mur de Kitaygorodskaya et le monde intérieur de la salle de concert - une "grotte" imprégnée de rubans blancs de balcons qui se répandent dans le hall avec des proéminences flexibles de rampes d'escalier. C'était l'une des idées clés au tout début de la formulation du concept du projet, comme l'illustre le croquis de Sergey Kuznetsov.
Au nord, des veines de quartz se trouvent dans des roches granitiques, et c'est une impression assez forte de voir dans une masse grise dense quelque chose de léger à blancheur, translucide, brillant. Dans l'ensemble, l'effet de la salle de concert Zaryadye est exactement cela: quelque chose de brillant est placé dans une immense montagne artificielle. Un diamant dans une bague fonctionne de la même manière, mais ne parlons pas de diamants. L'essentiel est que le bâtiment semble tirer des profondeurs des fils conventionnels "Pskov Hill" d'une certaine lumière - probablement l'image de la musique, presque sortante et visible comme dans une vitrine.
Il est d'autant plus étonnant que tout cela a été réalisé avec des moyens relativement sobres, sans préférence pour les wow-techniques de l'architecture des attractions. La non-linéarité est présente dans le bâtiment, mais sa dialectique interne est dominée par la pureté laconique du modernisme classique ou même dégel des années soixante, qui exprime simultanément les préférences de l'auteur de Vladimir Plotkin et devient une mémoire contextuelle de l'hôtel Rossiya. Et d'une manière ou d'une autre, vous commencez soudainement à voir dans les collines de Zaryadye des tas d'ordures envahies par l'herbe de la démolition d'un grand bâtiment, et dans la nouvelle salle de concert - sa branche «souterraine», comme une branche d'une souche d'arbre abattu. C'est assez curieux, bien que ce ne soit bien sûr qu'un fantasme.
En fait, la conception et les circonstances sont importantes pour comprendre les spécificités du discours moderniste réincarné ici. Tout d'abord, une salle en forme de guitare. L'acoustique russe considère qu'une simple salle rectangulaire est la meilleure option, et un spécialiste qui a travaillé avec le bâtiment plus tôt, Yasuhisu Toyota, a également suggéré de créer une poche vide au-dessus du plafond de l'auditorium pour un meilleur son. Toyota a rejeté l'idée d'une poche et a suggéré une «taille». Dans TPO "Reserve", il y avait deux versions fondamentalement différentes de l'approche stylistique de l'intérieur de la salle: au début, Vladimir Plotkin considérait la forme plus laconique "hachée" préférable, mais Valery Gergiev a choisi la deuxième option, brillante, avec des rubans sur balcons. Les auteurs ont pris cette décision et maintenant ils croient - "c'est même une chance que tout se soit déroulé de cette façon".
Voici ce qui s'est passé: les balcons du hall et du foyer, les rampes d'escalier, les comptoirs de café-bar et les piliers ronds ont fusionné en un seul cadre, à la fois porteur et figuratif. Tout cela est complètement blanc et son volume n'est pas exactement caché, mais pas accentué, avec l'éclairage réalisé il est plutôt nivelé. Il existe deux approches de la forme des objets blancs: en lumière oblique, ils peuvent montrer clairement leur texture et leur plastique, et lorsqu'ils sont éclairés de différents côtés, au contraire, ils peuvent devenir un point presque lumineux, un élément d'une image graphique, plus dématérialisé que le plastique, image. Léger, pas massif. Les intérieurs de la salle Zaryadye tendent à la seconde approche. Il n'y a pas de flux massif de formes ici, car, par exemple, chez Frank Gehry, il n'y a pas d'intrusion plastique ou une masse de flux coulant lourd, comme dans le manoir Ryabushinsky, même les rampes d'escalier en acrylique blanc brillant ressemblent plus à une aile de matière surnaturelle. En d'autres termes, numérique et au goût du jour, à la mode et moderne, évoquant un "ah!" Involontaire! le dessin de la salle n'a pas subjugué l'idée, mais s'y est dissous - il a renoué avec sa dynamique, mais a conservé la qualité graphique et avec elle la légèreté, déplaçant l'accent du mot curviligne vers la ligne. C'est ainsi que les courants d'air et les odeurs sont attirés dans le cinéma, comme des mèches de brouillard se répandent.
La dilution est facilitée uniquement par la lumière réfléchie par les surfaces blanches, mais aussi par l'ombrage des inserts dans les balcons du foyer, l'éclairage du plafond stratifié et la ventilation flexible «branchies». Des lattes de verre à l'extérieur et de fines nervures en écho à l'intérieur, et même une sérigraphie en forme de losanges sur les verres extérieurs donnent le même effet graphique "en pointillé". Par une journée ensoleillée, cet effet est complété par un maillage d'ombres provenant des reliures des vitraux. Un autre type d'ombrage - la lumière-ombre, constitué d'encoches, motivé par les exigences de l'acoustique, apparaît dans les salles; malgré la nécessité pratique, ces rainures-rayures horizontales à l'intérieur travaillent à l'unisson avec les bandes lumineuses verticales à l'extérieur, en faisant même une sorte de para-pandan.
Et une autre variante d'ombrage est le «plissage» vertical des murs extérieurs du hall principal faisant face au foyer. Plus près de l'escalier, une facette de chaque prisme du pseudo-rideau plié s'avère être en miroir, ce qui donne un effet de décomposition maximale, plus que même un grand miroir - cela ne crée qu'un double d'espace, mais ici, merci à l'alternance de miroirs, les bandes de bois semblent absolument plates et flottent dans un kaléidoscope de réalité. Au milieu, plus près des portes d'entrée, les moitiés en miroir s'estompent en douceur, il semble donc que le mur «rideau» se rassemble sous nos yeux, comme cela se passe dans un espace virtuel dessiné.
À l'intérieur de la salle, un «plissage» régulier est repris par de nombreuses nervures d'acajou foncé, mais à l'intérieur, elles sont moins strictes et plus chaotiques, ce qui, d'une part, est utile pour l'acoustique, et d'autre part, cela ressemble à de l'ombrage avec du charbon de bois ou du velours côtelé inégalement peigné, car il donne des ombres profondes en peluche. Il s'avère qu'il y a de l'acajou des deux côtés, mais à l'extérieur, il ressemble plus à de la soie ou, à cause des miroirs, à du moiré, et à l'intérieur, il ressemble à du daim. Le mur est donc déguisé en rideau entourant la charpente des balcons. Pendant ce temps, selon les exigences de l'acoustique, tous les panneaux des murs intérieurs des deux salles sont de grande épaisseur, jusqu'à 20 cm, dans un souci de propagation et de réflexion correctes du son. À propos, toujours pour une meilleure acoustique, au lieu de deux petites salles, les architectes en ont fait une, mais une haute.
Une autre exigence acoustique a retiré de l'ordre du jour l'idée audacieuse des architectes - révéler la vue directement du hall principal sur la rivière Moskova, en faisant le verre du mur sud, pour le bien de laquelle l'axe de la salle était au sud, parallèle à l'axe de l'une des ailes du pont flottant (et non perpendiculaire à la façade principale, comme cela se fait habituellement). Selon l'idée originale, il y avait un mur de verre derrière la scène, laissant entrer le panorama de la Moskova dans la salle comme une sorte de décoration, comme le montre l'un des premiers croquis de disposition.
Mais il s'est avéré qu'avec une paroi de verre qui recouvrirait et ouvrirait le panorama, il est impossible d'obtenir le son correct. Par conséquent, un mur à parement de pierre est apparu sur la façade sud du bâtiment - le cadre d'un grand écran multimédia pour la diffusion de concerts (ou simplement de publicités). Ainsi, la fenêtre prévue de la salle s'est transformée en une «fenêtre sur la salle». Et la pierre d'encadrement est non seulement dessinée avec les plans cristallins du cadre en perspective, mais également recouverte de rangées en relief de rayures de pierre, similaires à la marque d'un couperet sur un bloc de marbre - traces similaires, mais beaucoup plus petites, d'un véritable instrument, peut être vu sur le marbre du Palais des Congrès du Kremlin, si vous vous approchez de près.
Ainsi, l'ombrage aide le blanc, la lumière et le verre à tout dématérialiser, à le rendre léger et encore plus léger. Il neutralise aussi le pathétique du plastique volumétrique: à l'intérieur on n'est pas tant parmi les volumes que parmi les lignes, comme à l'intérieur d'un décor de tulle, tout est peint sur des couches de tissu translucide; l'effet, bien sûr, n'est pas tout à fait le même, mais semblable: les murs ne s'entourent pas, mais se séparent, comme les rideaux, fiers de leur transparence. La transparence est fondamentale - les architectes ont choisi le verre des façades aussi perméable à la lumière que possible. L'idée n'était pas seulement un grand vitrail et un panorama des environs, mais un mur de membrane, une barrière aussi imperceptible que possible, poussant hors du sol tandis que le sol répète la légère pente du relief, descendant en douceur vers la Moskva Rivière du nord au sud. Aussi douces que les pentes faisant écho au relief, des rampes et des rampes de stupa poussent dans le sol, elles longent la façade, effectuant un mouvement le long des balcons qui tournent - avec seulement une légère pente, créant un mouvement tranquille pour une marche. Il faut admettre que cette attention portée au relief naturel et au pavage est devenue ces dernières années l'un des sujets importants pour TPO «Réserve», ce n'est pas pour rien que le dessin du parc du pont a été transféré, on s'en souvient, pas seulement au sol, mais aussi sous forme de sérigraphie sur verre.
L'effet de la barrière transparente et l'affinité du sol avec le relief ont été soigneusement calculés et très chers aux auteurs. Il a été mis en œuvre de nombreuses manières, mais pas complètement. Les architectes ont vérifié la disposition des dalles de plancher hexagonales, le motif est exactement le même que dans le parc, avec la disposition des dalles à l'extérieur. Mais le parc a été achevé rapidement et il s'est avéré que les dalles à l'extérieur étaient posées à un angle différent et que l'effet de l'intégrité du pavage à l'intérieur et à l'extérieur avait disparu, seule la ressemblance restait. De plus, le sol du foyer du premier étage s'est avéré être cinq centimètres plus haut, et l'effet d'une seule surface en a souffert. De plus, pour des raisons de sécurité, des mains courantes métalliques ont été vissées sur les parties inclinées du sol afin que personne ne trébuche; des mains courantes sont apparues au milieu des escaliers, où elles semblent également superflues.
Et pourtant à Moscou, peut-être, il n'y a pas d'autre bâtiment où la transparence, les panoramas et le «débordement» des espaces seraient aussi magistraux et en même temps battus à grande échelle. Fenêtres à double vitrage - 6 mètres de haut, 3 m de large, sur le coin pointu sud-est le verre est arrondi, ici la console est "accrochée" à des câbles en acier, mais pas ouverte dans l'esprit de la haute technologie, mais déguisée en tiges blanches, semblable aux colonnes, mais mince. Ici, une vue sur le fleuve et le Kremlin s'ouvre, compensant la perte de la fenêtre sud dans le hall principal. Malgré la légère différence de niveau, la visibilité mutuelle de la rue et du foyer est évidente et ne nécessite aucune preuve. Tout cela est haut et très léger, plus léger que l'extérieur - les lampes fluorescentes travaillent sur l'effet, les traits, les lignes et les points.
Je voudrais parler des points séparément. De petites lampes sont encastrées dans le plafond et les plans inférieurs des balcons, non pas de manière régulière, mais dispersées de manière pittoresque. Le soir, le reflet de l'intérieur est projeté sur l'espace sombre extérieur, les projecteurs ressemblent à des étoiles planantes, faisant écho à de véritables luminaires invisibles dans la ville - l'effet est presque cosmique. Et en même temps, il semble que le bâtiment projette des étincelles théâtrales lumineuses autour de lui, comme une sorte de baguette magique, produisant des points de diffusion de la lumière dans l'espace. À l'intérieur du bâtiment, les points se multiplient également dans les reflets et donnent à tout une lueur presque insaisissable, mais magique. Il est soutenu par de minces cercles-horos de lustres, parsemés de petites ampoules, chacune avec une aile blanche translucide.
L'espace intermédiaire du foyer, son appartenance simultanée à la rue et au bâtiment, est également souligné par le fait que les murs des bureaux administratifs, situés au troisième étage, sont conçus de la même manière que les murs extérieurs - constitués de verre avec lamelles et sérigraphie; comme si une partie du mur extérieur avait reculé vers l'intérieur. Ou, comme si nous étions dans le foyer, nous sommes en partie à l'intérieur, mais en partie encore à l'extérieur. La réception est également pratique pour le personnel, ils bénéficient de la lumière du jour du hall comme de l'atrium.
Une curieuse transformation a eu lieu avec plusieurs colonnes. Lorsque les constructeurs ont commencé à couler la main courante en béton le long de la façade, les architectes ont pu arrêter ce processus à temps et ont même insisté pour que le béton soit détruit avec des marteaux-piqueurs. Mais les parties adjacentes aux colonnes se sont avérées trop difficiles à démonter et elles étaient déguisées: maintenant plusieurs colonnes ont reçu une expansion douce en bas. Un élément qui rappelle Gaudí et qui n'est absolument pas caractéristique de Vladimir Plotkin avec son approche pythagoricienne de la mise en forme. Et pendant ce temps, les "arbres" non planifiés s'inscrivent dans le contexte général: il semble que les colonnes aient été influencées non pas par le caractère aléatoire du processus de construction, mais par la curvilinéarité des lignes horizontales, cette "germination" du sol avec des cônes, elles font écho aux courbes des balcons; d'autant plus que les tiges tenant la console dans la partie sud du côté de la rivière ont reçu une extension similaire, mais au sommet - cela masque la monture, faisant écho aux colonnes, nous convaincant que, peut-être, c'était l'intention. Nuancer.
Il est très intéressant de regarder tout cela, de démonter l'espace résultant "par les os", le bâtiment est à la fois intégral et complexe, pas tant un bâtiment de théâtre qu'un bâtiment de théâtre, il semble être en cours d'assemblage et cette assemblée a lieu grâce à notre participation, aux yeux de chaque spectateur. L'immersion dans l'espace des lignes fait écho à un autre effet - appelons-le "une ville dans une tabatière". Le hall principal est transformable dans plusieurs de ses parties. Bien qu'il ne lui soit pas donné d'ouvrir le mur sud à un panorama vitré, le balcon derrière la scène s'écarte, augmentant sa profondeur. Les chaises de parterre peuvent être enlevées, l'amphithéâtre d'orchestre sur la scène aussi, jusqu'à un plancher plat. Les mécanismes cachés dans le sous-sol, qui sont très profonds et spacieux, sont responsables des transformations. Tout ici est suspendu à des courroies de convoyeurs et il peut sembler à un amateur que l'espace dans le métro sous l'escalator devrait être aménagé d'une manière ou d'une autre de cette manière - en tout cas, j'en rêve parfois comme ça dans mes rêves.
En un mot, c'est une énorme structure complexe - le théâtre en général est un art qui a accueilli la mécanisation depuis l'Antiquité; mais ici ce n'est pas Deus ex machina sur scène ni même le cercle de Meyerhold - on se retrouve tous à l'intérieur du mécanisme, c'est sous nous, et on le sent: le long des fissures du sol complètement plat et se balançant sous les pieds quand plusieurs personnes entrent le hall. Tout, bien sûr, est fiable et a été revérifié plusieurs fois, mais le sentiment demeure - la conception de la scène n'est pas nécessaire dans la salle de concert, ils écoutent de la musique ici, mais parfois il semble que vous êtes vous-même dans un décor gigantesque, et le bâtiment n'oublie pas de vous le rappeler. Pas étonnant, au fait, Sergey Kuznetsov
mentionne la salle souterraine de Zaryadye comme l'une des tâches les plus difficiles de ces dernières années.
Le caractère «mécanisé» de la salle devient le noyau de bon nombre des caractéristiques susmentionnées de l'architecture de la salle de concert. Être à l'intérieur d'un mécanisme, ou d'un espace virtuel, ou d'une scénographie géante sont des choses liées, elles rendent nos sensations fabuleuses, mises en scène, qui complètent la structure émotionnelle de la personne qui est venue au concert. Soit dit en passant, le plissage du mur extérieur de la salle ressemble non seulement à un rideau, mais aussi à un énorme engrenage (la même "tabatière"), et l'alternance de plaques de bois avec des miroirs peut rappeler certaines des œuvres de l'atelier de Vladimir Plotkin - ceux d'entre eux qui ont été réalisés sur ordinateur et où tous les éléments volent et tournent comme dans un collisionneur de hadrons. L'imagerie d'un mécanisme figé est caractéristique de nombreux bâtiments de Plotkin; ce n'est pas une technique, mais un thème. Comme, par exemple, dans le parc de Skolkovo, toute la maison semble être enveloppée dans un tapis roulant géant. Il est intéressant de noter que le thème «mécanique» est souvent combiné avec le thème «métaphysique», comme s'il n'était pas trop manifesté, mais des éléments lisibles des classiques le compensent. Ici, à Zaryadye, nous voyons la circonférence correcte de l'entrée principale, un exèdre de verre à une échelle plus impressionnante que la basilique de Maxence. Eh bien, la puissance du thème «mécanique» est tout à fait compréhensible - avec tel ou tel «réacteur» comme une salle transformable à l'intérieur d'une montagne. ***
Et pourtant, l'effet principal est probablement le suivant. En termes de fond émotionnel, d'ouverture, de débordement, de travail avec la lumière et la matière, la construction de la salle de concert Zaryadye, en particulier son foyer, ressemble à des choses emblématiques du modernisme: le théâtre Sats, le palais des pionniers sur les collines de Lénine, voire (surtout avec des nervures et du verre au sol) le Palais des Congrès du Kremlin … Et il peut sembler qu'ici beaucoup de choses dont les auteurs de ces bâtiments rêvaient ont été perfectionnées au sens technique, et quelque part au sens figuré. En général, tout est pareil, mais le verre est plus haut, plus transparent, plus blanc est plus blanc, la lumière est plus brillante, les bords sont plus fins. A Zaryadye, il y a à la fois une certaine retenue du luxe des possibilités des technologies modernes, qui, malgré la présence de virages, se placent dans un cadre stéréométrique assez strict - et une utilisation finement calculée et ciblée de ces technologies pour révèlent l'image esquissée dans les années soixante. Je ne sais pas comment l'appeler, c'est le contraire du néo-modernisme des années 2000, peut-être néo-néo? Et comme une sorte de point, la signature de l'auteur - de grandes poignées en laiton sur les portes de la salle, complètement des intérieurs des années 60, seulement plus grandes et comme si elles étaient encore plus hachées. En même temps, il y a une certaine flexibilité ici: l'auteur des années 1960, probablement, aurait construit un prisme de verre avec des coins délibérément affûtés dans la colline, mais ici il y a un biseau, une console, plutôt un cristal, et certainement pas un prisme.
Autrement dit, le bâtiment nous plonge non seulement dans un semblant de travail graphique en trois dimensions, nous fait ressentir différemment l'espace et nous-mêmes en lui, mais nous plonge aussi en partie dans l'histoire - cela ressemble même à un remake, et peut-être que cela fonctionne de la même manière à la nouvelle série Star Wars, supprimant la naïveté des vieux films, mais affinant l'idée qui y est intégrée à un nouveau niveau. L'architecture de la salle de concert, semble-t-il, se trouve délibérément à la limite du néo-modernisme et du modernisme «classique», tâtonne les tons des deux, opère avec eux, créant quelque chose de nouveau. Dans cette dualité, peut-être, il y a aussi une certaine réponse à la nature de la musique: l'art, où les émotions sont surtout abstraites de la réalité. Comme vous le savez, la musique est à la fois les émotions et les mathématiques, l'art le plus abstrait, et en cela la salle de concert construite par TPO «Reserve» peut être comprise comme un «portrait» de la musique. Eh bien, ou l'un des portraits possibles d'elle. Dans tous les cas, l'équilibre de l'émotivité, conçu pour une personne et sa perception et son abstraction, conduisant à la «musique des sphères» est observé.
