La raison en était l'instruction du maire de Moscou au Comité du patrimoine de Moscou et au Comité d'architecture de Moscou. Le maire, ayant découvert un petit projet culturel, a proposé d'agrandir sa superficie afin que le musée dispose de plus d'espace d'exposition. En effet, les zones précédemment conçues étaient à peine suffisantes pour montrer la collection principale.
Le site destiné au musée est situé dans un environnement historique très précieux, ou plutôt à la frontière entre les bâtiments denses et intégraux, principalement de style Empire, et le vide, composé de la place de la porte Yauzsky, d'un jardin public et de carrefours routiers. Dans un premier temps, après avoir étudié l'expérience du monde, les auteurs sont arrivés à la conclusion qu'aujourd'hui un grand parallélépipède est considéré comme la solution idéale pour un espace d'exposition - haut et non enfermé de force par quoi que ce soit, ce qui vous permet de changer l'espace interne, ce qui il est différent pour chaque exposition et permet également de montrer une très grande exposition - par exemple, un orgue d'église. Mais cette idée a été immédiatement rejetée lors de l'accord, en raison des caractéristiques du lieu. Ils ont pris l'idée d'un ancien «forum» ou «agora» entouré de petites maisons sur une petite place comme l'idée principale. Une sorte de village culturel. Puis il a commencé à croître, et les maisons ont commencé à fusionner les unes avec les autres, et ont formé un petit conglomérat de volumes divers, de pierre et de métal, presque constructiviste et presque empire, comme figés dans le processus d'accrétion mutuelle. Et soudainement - la superficie totale doit être augmentée de plus de 2 mille mètres, de 8 560 à 10 900.
Ayant augmenté d'un étage, le bâtiment a complètement perdu les fenêtres de proportions Empire "traditionnelles" et a acquis un nouveau type d'ouvertures - de très petits espaces verticaux entre les dalles de parement, qui alternent avec les mêmes niches étroites. Cette technique permet de transformer une surface de pierre, qui à notre époque n'est rien de plus qu'une mince coque de décoration décorative, en une sorte de maçonnerie à partir de carrés de pierre, soulignant la supposée massivité de cette maçonnerie. Selon Dmitry Alexandrov, le point de départ de cette décision était la technique bien connue de la conception contextuelle - un appel à l'histoire de la région. Comme vous le savez, le mur de la ville blanche, construit par Fyodor Kon à la fin du 16ème siècle et démantelé en raison de la vétusté à la fin du 18ème siècle, est passé par ici. En fait, le nom de la place vient de la porte de la forteresse Yauzsky située ici. Le mur passait le long du boulevard et le nouveau bâtiment du musée se révèle donc être derrière lui, à l'intérieur de la ville blanche, et non à sa place - cependant, le soupçon figuratif est clair - la maison renvoie à cet endroit un volume qui ressemble à un mur de forteresse en échelle et en texture. Ainsi, le projet, en raison de l'augmentation de taille sanctionnée, en matière d'insertion dans le contexte est passé de méthodes directes à indirectes: il n'est plus «attaché» à ses voisins immédiats, mais à une histoire relativement lointaine, plus il poursuit les lignes imaginées dans les airs qui poursuivent les plus hautes marques voisines des chefs-d'œuvre, notamment le portique du conseil d'administration.
La technique qui nous renvoie au mur de la forteresse nous permet de masquer l'échelle du bâtiment cultivé. On ne sait pas très bien maintenant combien d'étages il y a - nous avons affaire soit à de grandes taches de verre massif, soit à un rythme de maçonnerie relativement petit. Une chose étrange se produit dans la perception de la maison - il semble que l'absence d'articulations évidentes devrait travailler sur le thème de la massivité, augmenter la taille - mais en fait cela n'augmente pas ou ne diminue pas, mais permet le oeil pour choisir le point de repère souhaité pour lui-même.
Et pourtant, l'image de la forteresse n'est qu'un indice. Les murs seront recouverts de pierre jurassique lisse et jaune pâle, qui à Moscou est appelée calcaire ou marbre, et est maintenant très populaire. Le toit métallique est devenu la seconde moitié de la solution de façade. Maintenant, il contourne le bâtiment sur tout son périmètre, en conservant la pente d'origine de la hanche, mais tous les grands plans de vitrage ont disparu - ils ont été remplacés par de hautes fenêtres verticales recouvertes de grilles perforées faites du même alliage titane-zinc que toute la surface.
Et les vues magnifiques sur la place et le clocher ont été conservées dans le rond-point vitré du coin et dans l'escalier qui y est attenant. La combinaison de minces meurtrières fermées et coupées verticalement dans les murs et de la légèreté du vitrage dans le coin crée un effet intéressant dans la nouvelle version du musée de la musique - comme si un massif de pierre-métal strict et fermé au coin se cassait, ou se séparait, se séparait et exposait une fragile transparence de formes de verre arrondies et poussant vers le haut. Cette impression étonnamment poignante semble être la principale ici et résonne en quelque sorte avec le fait que le toit en verre supérieur couvrant la cour sera coulissant. Comme si toute la maison, en tant qu'organe architectural, obéissait au travail d'un mécanisme géant caché à l'intérieur.
