Wilds of the fairytale taïga
Le terem du 19ème siècle à Astashovo ressemble à une illustration colorée d'un livre de contes de fées russes. Et cela semble encore plus surréaliste car depuis les villages et villages les plus proches situés à plusieurs dizaines de kilomètres, une route mène ici, le long de laquelle tous les transports ne passeront pas sous la pluie ou la neige. Les habitants préfèrent les VTT: vous vous secouez sur des bosses, vous vous enfoncez profondément dans le fourré de la forêt, et soudain, il est dans la clairière. Avec de nouveaux vitraux et fenêtres colorés, des murs restaurés et une décoration en bois, des chambres comme dans un hôtel cinq étoiles, une cuisine de niveau restaurant et un musée des antiquités du village russe. Des miracles et rien de plus. De plus, il y a six ans, il n'y avait qu'une ruine dans cet endroit, si envahi par la végétation qu'Andrei et Olga, venus spécialement pour chercher la maison d'un paysan aisé Sazonov, ne l'ont même pas remarqué tout de suite. Mais ensuite, ils n'ont pas pu partir - et ont fait un travail colossal, apprécié à juste titre par les professionnels, qui ont remis en 2017 à la tour le Grand Prix du Prix ARCHIWOOD. La rencontre avec la "Drevolution" était donc inévitable: les objets en bois, nés à la suite du festival, lancé par l'architecte Nikolai Belousov, deviennent régulièrement les lauréats du seul prix en Russie pour l'architecture en bois. En outre, la première "Drevolution" il y a 15 ans s'est produite à proximité, à Galich, où se trouve aujourd'hui l'usine de Belousov pour la production de cabanes en bois design "Project OBLO".
Tout à l'abri?
Malgré le choix évident de l'emplacement (et le thème qu'il a inspiré - «Shelter»), il était audacieux. Car presque immédiatement après le seuil de la tour, la forêt d'origine s'épaissit autour. Il ne reste presque plus rien des villages et des villages qui se trouvaient ici. L'itinéraire principal - une boucle de sentiers préservés le long de laquelle les paysans sont partis travailler - se transforme par endroits en marécage après les averses.
Le garçon Sasha est venu au festival de Saint-Pétersbourg et a été contraint d'interrompre son séjour, poussé par une allergie qui l'avait traversé. La fille Ira a accidentellement marché sur un nid de frelons et elle a dû vérifier sur sa peau la méthode traditionnelle de traitement - enduire de boue. Les taons étaient censés disparaître dans la deuxième quinzaine de juillet, mais sentant apparemment qu'une autre chance de ce genre ne se présenterait pas, ils sont restés jusqu'en août et, avec les moustiques, ont essayé d'assombrir toute promenade - sans parler de ces heures intenses où vous travaillez une hauteur de dix mètres sous une pluie battante ou portez sur vos propres épaules des bâtons de 9 mètres sous le soleil brûlant. Les gars ont été invités à choisir des endroits pour des objets plus proches et des conceptions plus simples - mais ils ont refusé. «Tout comme nous, ils ne cherchent pas des moyens faciles», ont ri les propriétaires du manoir.
Et c'est à cause de cela que tout semble s'être passé.
Avalez des papillons, ou volez vers le bonheur et la liberté
Le Grand Prix
"Maison de Poros" / équipe APIL PILA: Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Saint-Pétersbourg; Yan Posadsky, Voronej
«Cet objet concerne ce qui s'est passé. À propos de ce qui est devenu. À propos de ce qui reste après nous. À propos du pouvoir du temps et du pouvoir de la nature. À propos de l'abandon et de la réouverture ». Après avoir franchi 6 kilomètres de "route touristique" autour de la ville, un champ aux ailes de bois s'est envolé au-dessus de celui-ci. En y regardant de plus près, il s'avère que les ailes "ont poussé" à partir des restes de cabanes en bois. «Il y avait autrefois un village. Et maintenant, il ne reste plus que deux maisons. Et ces maisons ont presque disparu, tandis que d'autres ont complètement disparu. Le temps les cachait. Il est très difficile de les voir si vous ne les connaissez pas. Et nous avons décidé de leur montrer. Rouvrir », l'équipe d'Apil Saw explique son idée dans l'annotation à l'objet.
Le plus grand "papillon" a une hauteur d'aile de 9 mètres, et un trapèze à la base, les deux autres ont une hauteur d'aile de 6 mètres et un triangle sombre à la base. Tous les trois sont constitués de panneaux de 18 x 92 mm.
Les gars se sont rencontrés ici au festival. Ils cherchaient les vestiges de la civilisation - et sont tombés accidentellement sur une énorme vieille scie, qui est devenue le premier trophée et une raison de nommer l'équipe. Les vestiges du village ont également été découverts par accident - au début, ils ont regardé dans l'autre sens. Mais maintenant, leurs erreurs ne peuvent plus être répétées. «Maintenant, tout a basculé ici. Maintenant, il y a une forêt dans la maison. Et au lieu d'un toit, le ciel. Elle s'est juste ouverte et a donné un chemin à la forêt."
Après avoir installé une structure de poutres reliées en bas sur chaque fondation survivante de la maison (et la méthode de fixation dans tous les cas est différente, en fonction de la configuration de la base et du relief), les architectes, selon eux, libèrent le les âmes de ceux qui y vivaient autrefois, enfermées dans la ruine. … La troisième paire d '"ailes" a été ajoutée exprès - comme un pointeur, d'une part, clairement visible de la route, et de l'autre, comme un élément, lorsque l'on regarde le champ depuis la colline, s'alignant avec le deux autres dans une composition spectaculaire.
Cependant, les membres du jury ont vu dans ces objets l'âme montante de l'architecture elle-même: comme si elle avait jeté la chitine dure et lourde du passé, elle s'est précipitée vers le haut dans une silhouette légère et gracieuse. Et bien que les auteurs aient affirmé s'être inspirés des hirondelles qui faisaient leurs nids sur le balcon de la tour, un nouveau - "Papillons" a été immédiatement retranché derrière cette œuvre, appelé "La Maison des Cochons". Les papillons eux-mêmes s'y fixaient également: ils voltigeaient sur le champ et s'assoyaient sur des poutres en bois comme sur des pétales de fleurs.
L'idée du vol a tellement captivé "APIL PILO" que l'équipe a fabriqué un autre objet, pour lequel, avec la précédente "Maison de Poros", a reçu le Grand Prix. "NAD" est situé beaucoup plus près de la tour et offre la route la plus directe vers le bonheur - au sommet de l'épinette, à un petit nichoir rouge, où il vit selon la légende (qu'ils ont eux-mêmes inventée). «Pour y arriver, il faut décoller. Et pour décoller, il suffit de pousser sur le sol et de fermer les yeux. " Et bien qu'en fait, il soit impossible de balancer une balançoire sur des élingues géantes à un point tel qu'il soit plus haut que les couronnes, mais il y a une sensation de vol, et une aspiration à une "maison idéale" fantomatique, et de tomber dans un tout autre l'espace - n'est-ce pas cette architecture? «Et ils verront le ciel. Ils deviendront nous. Ils deviendront des oiseaux."
Assommé par le désert, poussé par la dette
Prix du jury
"Stunned" / équipe RIVER NEVA: Anna Azarova, Nikolay Gagin, Sofya Gorshkova, Olesya Nelaeva - Tioumen; Alexandra Oreshkina, Irina Pavlova - Saint-Pétersbourg.
Le deuxième objet, qui est immédiatement devenu un favori du jury du festival, était en un sens voué au succès, étant lié à l'histoire du patrimoine culturel: l'équipe de la NEVA RIVER a trouvé dans la nature sauvage de Kostroma la ruine non seulement d'une cabane de village., mais l'église de la Déposition de la Robe, restée de l'un des quatre monastères fondés à la fin du XIVe siècle par Abraham Chukhlomsky, un spécimen rare du gothique méridional pour ces lieux. Mais sans l'objet "Stunned", qui fait détourner le regard de la route creusée et la tourner sur le côté, le voyageur serait passé encore mieux que le reste du clocher préservé: la forêt est si dense ici et si elle a grandi avec lui. Néanmoins, cela vaut la peine de s'arrêter - et vous vous retrouvez à écouter involontairement un sermon silencieux, qui semble être entendu du fond de la ruine. «Le problème de la perte du patrimoine historique et culturel, la disparition de tout souvenir de vie devant nous fait vraiment peur et nous fait réfléchir. Des églises détruites, des villages éteints - tout cela est le résultat de l'indifférence humaine …"
Tous les éléments sont disposés dans un système d'axes visuels qui convergent au centre du cube. Lui, à son tour, est un point d'observation unique à partir duquel l'espace de la cour intérieure de l'église est pleinement perçu. Il existe trois types de bancs en hauteur, mais vous ne pouvez vous asseoir sur aucun d'entre eux - penchez-vous légèrement.
Le cube en bois entre la porte et le clocher, sur la surface duquel une croix est formée, est l'image d'un moine caché dans une église. Des rangées de «bancs» contre lesquels on ne peut que s'appuyer légèrement (de nombreux membres du jury les considéraient comme l'écho d'une analogie d'église) - ce sont les étudiants qui suivent le professeur. De plus, les rangées de bancs sont disposées de manière à ce que la cour et l'intérieur de l'église apparaissent sous des angles différents - ou même se cachent derrière le dos d'autres «assis». «Lors du choix d'un lieu, une personne répond à la question« Suis-je prêt à voir ça? » Ceux qui ont pris leur décision passent à autre chose, et se plongent dans l'atmosphère de l'église détruite, posent la question suivante: "Suis-je prêt à accepter cela?" En réponse à cela, aux yeux des enfants, il y avait clairement un «pas prêt».
Miracle de la création forestière
«Forêts dans les bois» / équipe FORESOPOVAL: Yulia Vereshchagina, Voronezh; Daria Kristal, Moscou; Lev Naftulin, Saint-Pétersbourg; Arina Perevedentseva, Moscou; Leila Udimamedova, Saint-Pétersbourg.
Cette fois, le jury a décidé de ne plus attribuer de places et de prix (que cacher - plus d'une fois il y avait une proposition de donner la victoire à tous les participants), cependant, l'incroyable romantisme de la «rotonde» hexagonale à la base, érigée loin du chemin principal autour de l'arbre mort, a été unanimement reconnu. Comme si cette structure, à différents niveaux desquels, en passant, vous pouvez confortablement bouger, vous asseoir et vous allonger, accumulait en son centre une énergie de guérison, grâce à laquelle un pin malade reviendrait.
Depuis les «forêts» qui entouraient l'arbre, deux sentiers ont été foulés dans la forêt. Les poèmes, imprimés et accrochés sur "l'échafaudage" le dernier jour de "Drevolution", a écrit Daria Krystal pendant le festival, inspirés par la nature locale.
En réalité, les plans des auteurs sont encore plus globaux: dans un environnement si nutritif pour les légendes et les légendes, ils ont construit quelque chose comme un «berceau de la forêt»: «C'est l'atelier d'un maître sans visage - l'esprit de la forêt qui vit en lui-même et partout autour de nous, prenant soin de ses descendants forestiers. Dans notre atelier, nous voulions refléter le plus clairement possible le processus de création d'un morceau de forêt comme processus d'un autre monde, non habité par des personnes; comme une partie distincte de l'univers."
Un flair poétique a entouré la rotonde au sens le plus littéral du terme: l'un des architectes a écrit tout un poème pour l'ouverture de l'objet - une réponse à la puissance féerique de la forêt.
«Une fois qu'il y avait une forêt, Et il était en lui-même, Et les esprits de la forêt étaient ses enfants.
Et les gens sont entrés
Et le temple a été érigé avec le village, Et les cadeaux ont été donnés, et ces cadeaux ont été reçus.
Vouloir sauver les enfants
Silence et hurlement
La forêt a été mise dans le bruissement des feuillages - personne ne les a entendus …"
Soit dit en passant, c'est après la discussion du jury de "Forêts dans la forêt" que l'idée a été émise que les meilleurs objets de cette "Dévolution" seraient dignes de l'exposition
chapelles sur l'île de San Giorgio Margiore, initiées par le Vatican lors de la Biennale d'architecture de Venise - avec des œuvres de Norman Foster, Eduardo de Souto de Moura, Smiljan Radic et d'autres.
Chemin vers l'enfance
"Forest" / équipe "SAZONYCH": Evgeny Karmanov, Anton Purenkov, Anton Nikolaenkov, Yaroslav Razumovsky
L'équipe, dont les membres ont "chanté" lors de la dernière "Drevolution" et s'est réunie cette année (ils ont chanté presque tout le temps - surtout avec ferveur, revenant du chantier en fin de journée), a présenté sinon la plus poétique, puis le projet le plus romantique. La plupart des architectes ont profité de leur séjour au festival pour acquérir de nouvelles compétences (menuiserie en haute altitude, utilisation de matériel d'escalade pour grimper les troncs, etc.) et pour réaliser leur rêve d'enfance - construire une cabane dans les arbres confortable. Pas même comme ça: rompre avec la réalité et se cacher à une hauteur inaccessible. Tout a commencé prosaïquement: «Ils attendent quelque chose de fabuleux de cette forêt, mais ils rencontrent de la saleté et un environnement agressif. Nous avons décidé de l'améliorer un peu et de proposer un chemin alternatif parmi les arbres."
D'ailleurs, pas un seul arbre forestier n'a été endommagé lors de la construction du "chemin" de plusieurs sections-transitions: au lieu de clous et de vis, seules des attaches à sertir ont été utilisées pour la fixation. Et bien que toute la structure fluctue sérieusement au gré du vent, selon les estimations, elle devrait supporter un poids allant jusqu'à 500 kilogrammes (les Sazonych, qui se sont nommés d'après le paysan Sazonov, qui a construit la tour, ont organisé une discothèque sérieuse avec des performances chorales. sur le «chemin» pour les tests).
La hauteur de la terrasse des maisons au-dessus du niveau du sol est de 12 mètres. Pour que dans le caisson intégré au sol de la maison, vous puissiez facilement faire un feu, il est isolé et rempli de sable.
La maison cubique de quatre cadres, garnie de panneaux peints en noir, est une récompense pour ceux qui ont atteint la fin du sentier et ont maintenant l'occasion de se reposer. «Un studio de six places à votre service», disent les architectes: la maison avec terrasse est conçue pour accueillir quatre personnes. Du côté de la «façade principale», une vue imprenable sur le ruisseau, le pont, la forêt d'épicéas et les couchers de soleil s'ouvre - et il a forcé de tracer le «chemin» le long de ce groupe d'arbres. Et quand il fait noir, un vrai feu réel peut être fait sur la terrasse.
Les yeux vers le ciel
Équipe «Ways» / KORA: Anna Bormatova, Moscou; Christina Kazarnovskaya, Saint-Pétersbourg; Victor Markin, Voronej; Alexander Sushchin, Voronej; Alexey Ouchakov, Voronej; Maria Yakovleva, Voronej.
Juste à côté du chemin alternatif "céleste" se trouve un objet d'art, appelé philosophiquement "Ways". Il s'agit d'une sculpture spatiale, assemblée à partir d'une dalle et d'une planche bordée, non seulement de tailles et de hauteurs différentes (les auteurs ont passé une journée dans l'industrie du bois pour sélectionner chaque élément à la pièce), mais aussi avec une surface différente: sur celle main - une coupe uniforme, de l'autre - écorce "normale". Ainsi, lorsque vous passez devant les "Voies" du côté de la tour, la composition du bois clair vous fait ralentir et, en suivant les contours pyramidaux vers le haut, levez les yeux vers le ciel. Sur le chemin du retour, au contraire, la sculpture «déguisée» par l'écorce se dissout dans la forêt environnante, et vous ne pouvez la voir que si vous suivez un chemin parallèle.
Il atteint 3 mètres au point le plus élevé, en bas la hauteur de l'objet ne dépasse pas 25 cm. La longueur totale de la structure est de 7 m, la largeur minimale est de 1 m et le maximum est de 3 m.
Les matériaux utilisés sont les dalles et les panneaux non bordés, généralement considérés comme des «déchets». Les connexions des pièces se font à l'aide de clous et de vis autotaraudeuses.
«Il était une fois cette forêt devenue un abri pour les anciens peuples de la Merya. Nous avons essayé de maintenir un lien avec l'histoire et d'exprimer la voie des Meryans avec notre objet. La structure devient une partie de la forêt et en même temps se démarque dans l'environnement existant. C'est ainsi que nous montrons que les Meryans faisaient partie de cette forêt, créaient leur propre culture et mode de vie, mais avec le temps, ils semblaient s'y dissoudre."
Passerelle vers Astashovo
Équipe Avers / Revers / AMO: Irina Istomina, Saint-Pétersbourg; Anna Novikova, Moscou; Maria Khoreva, Moscou.
Cet objet est le plus proche de la tour et le seul qui lui est associé contextuellement. De plus, le lien entre les deux mondes - la forêt sauvage et le territoire paysager de la tour - est construit de manière si subtile que certains membres du jury ont insisté sur la création d'un prix spécial. La dualité et l'unité simultanées se reflètent dans le nom du projet: recto - recto de la médaille, revers - verso.
Stable et robuste - et en même temps, la construction ajourée et visuellement légère peut être considérée comme un pont, et comme une porte, et comme une arche d'entrée et comme une tour d'observation. De plus, d'une hauteur de 4 mètres, un nouveau point de vue s'ouvre vraiment sur la tour et la clairière qui l'entoure. «Il semble que dans ce lieu le fourré semble ouvrir ses portes, invitant chacun à visiter l'immense forêt et à se familiariser avec son monde sauvage bizarre, à ressentir toute sa polyvalence. Dans le même temps, «Avers / Revers» sert comme une sorte d'entretoise qui aide la pâte de bois à ne plus fermer les rangées et à rester ouverte aux invités. La structure peut également être perçue comme une entretoise qui resserre les limites de la forêt, rendant le chemin sacré et l'intervention humaine dans la nature au minimum."
La conception du pont de forêt à forêt est stable et confortable pour les humains. Le bois lamellé-collé et les planches de différentes sections ont servi de matériaux de construction à l'objet. La hauteur totale de la structure au-dessus du sol est de 5,3 m, la hauteur du sol est de 4,37 m, la largeur de la structure porteuse est de 6 m et, en raison des saillies en porte-à-faux de la partie décorative, l'objet atteint une largeur de 8,85 m.
La palette de couleurs de l'objet méritait des éloges particuliers - surtout à la lumière du fait que les participants au festival avaient de la peinture dans les couleurs jaune, rouge, bleu, vert et blanc. Néanmoins, l'équipe AMO a réussi à obtenir d'elles l'ombre de troncs d'arbres recouverts d'un feuillage dense - les principales parties porteuses y étaient peintes. Ainsi, les supports sont devenus invisibles, et de loin ils sont devenus complètement invisibles. Le bois et la structure ont fusionné en un seul. Les triangles légers soutenant les balustrades sont un accent lumineux et un hommage à la tour: leur conception est basée sur le motif des plateaux.
L'arche du pont répond également au thème du festival Shelter: étant au sommet, vous ne vous trouvez pas encore dans le fourré de la forêt, mais déjà loin de la civilisation. Non plus sur un sol argileux emporté par la pluie, mais pas encore dans le ciel. Tel que conçu par les auteurs (d'ailleurs, ce sont eux qui, par la faute d'une allergie, ont perdu le seul combattant masculin de l'équipe), le pont est l'abri très personnel d'où l'on regarde le reste du monde comme détaché et objectif comme jamais.
Vous voyez à quel point Nikolai Belousov fait une chose fabuleusement importante. Comment, en seulement deux semaines, ces garçons et ces filles, comme les ruines qu'ils ont trouvées et malgré les attaques de maladies, d'insectes et de pluies, ont eux-mêmes germé dans la forêt locale - à tel point qu'ils marchent pieds nus dessus, et des papillons et des hirondelles s'assoient sur leurs épaules. Comment en deux semaines le processus de création d'une pensée à peine flashée à un objet constructif complexe les a rendus plus âgés et plus expérimentés. Comment la communication avec des personnes partageant les mêmes idées a insufflé une nouvelle foi dans la profession. Comment la vie côte à côte dans des conditions extrêmes a fait une famille. Comment l'existence à la frontière entre naturel et artificiel leur a permis de ressentir enfin les limites de leurs capacités et de s'éloigner d'eux-mêmes. Mettez-vous à couvert pour déplier. Comment les énigmes et les contes de la forêt ancienne ont poussé l'un à écrire des poèmes sincères, et l'autre a fondu en larmes à la mémoire de la patrie abandonnée, où les villages et les maisons sont détruits de la même manière en ce moment. Réflexion approfondie de certains d'entre eux, 29 jeunes, dans cette minuscule place à l'échelle de la planète sur les valeurs perdues, si cela ne rétablissait pas le déficit global de sentiment de culpabilité et de responsabilité, alors cela a sérieusement secoué l'équilibre.
Et ces invités du manoir - et il y en a pas mal ici - qui sortiront sur le sentier après le festival et rencontreront les objets de la «Révolution» ne pourront tout simplement pas passer.
Et ils verront le ciel. Ils deviendront eux. Ils deviendront des oiseaux.
