Tout est placé entre les lignes, ils ont un calcul à long terme …
Vladimir Vysotsky
Cette année, la Russie présente une foire aux idées à la Biennale de Venise (organisée par l'Institut Strelka: professeur Daria Paramonova, commissaire du programme public Anton Kalgaev et directeur de l'institut Brendan McGetrick).
Fair Enough - c'est le nom original du projet qui a valu à notre pavillon une mention spéciale (mention spéciale) du jury de la Biennale, et, à proprement parler, cette phrase peut être traduite par «à juste titre». En attendant, comment
nous l'avons déjà dit, le titre contient un jeu de mots, juste - juste, assez - assez. «Assez juste» n'est pas tout à fait une traduction, mais il y a certainement une signification similaire dans le titre. Le jeu de mots est également inscrit dans la devise de l'exposition (il est écrit en lettres néons roses au-dessus du balcon sur le fond du lagon; la même forme rose vif pour les filles-consultants): «Le passé de la Russie, notre présent »est aussi« le passé de la Russie est notre présent », et« le passé de la Russie est notre cadeau ». En d'autres termes, même au niveau du nom, notre pavillon fait allusion: tout ce que vous y voyez n'est pas aussi clair qu'il n'y paraît à première vue. Et c'est avec cette compréhension qu'il vaut mieux entrer à l'intérieur.
L'espace intérieur du pavillon est découpé en petits stands, encadrés de cadres en aluminium caractéristiques avec des titres typiques - ceux-ci peuvent être vus dans l'une des nombreuses EXPO du monde entier. La solution des stands, dont chacun est décoré dans son propre style, a également une touche «commerciale» reconnaissable. C'est l'abondance de supports imprimés publicitaires, et un graphisme accrocheur, sinon flashy, et, bien sûr, un représentant largement souriant de la «société», prêt à parler des produits au premier appel. Certes, les produits ici sont des idées architecturales russes du 20e (et du début du 21e) siècles, supposément mis sur des rails commerciaux à succès, et les représentants sont des architectes, des critiques et des historiens de l'architecture. Pour chaque thème, une identité d'entreprise, un slogan et un logo, un uniforme de «vendeur» et un texte humoristique destiné à «vendre des produits» ont été rédigés - le travail d'une exposition commerciale a été intégralement simulé et accompagné d'un catalogue tout aussi kitsch aux couleurs conceptions de page et différentes polices.
Soit dit en passant, la présence de «consultants» dans le cadre de la performance de l'exposition est une caractéristique importante de l'exposition; lors de la journée d'ouverture, elle s'est transformée en une célébration de la communication: les «représentants» ont été écoutés volontiers, et comme les gens ont été inclus dans le sujet, capables de soutenir la conversation, les attributs externes gênants des «vendeurs» contrastaient agréablement avec le sujet - en fait, ils ne parlaient pas de biens, mais d'idées (je dois dire qu'un format similaire de «conseil» était également utilisé dans le pavillon suisse, mais l'atmosphère y est plutôt archivistique, calme et dans le pavillon russe, au contraire, il est très bruyant; cependant, les consultants se sont dispersés et maintenant l'exposition fonctionne sans sa partie d'ouverture importante).
50 consultants ont aidé Strelka à sélectionner les thèmes emblématiques du siècle, dont Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko et bien d'autres - leurs noms sont répertoriés dans un longue liste à l'entrée du pavillon.
Chaque idée est proposée à la «vente» et à la distribution dans le monde entier: de plus, si vous allez à droite (datcha, palais des pionniers, VKHUTEMAS, Tchernikhov) la proposition semble sérieuse au début, mais à gauche de l'entrée (nouveau- made Voentorg, retrodéveloppement), il est en quelque sorte facile de comprendre immédiatement que vous participez au dessin. Cependant, les stands sont mixtes, il y en a plus, il y en a moins évidents.
La liste des idées russes «vendues à la foire» s'est avérée assez variée. Une place d'une importance prévisible, environ un quart, a été prise par l'avant-garde: la conception de l'exposition multimédia de Lissitzky ("L'espace de Lissitzky ne décrit pas la réalité existante, il représente l'avenir souhaité et organise les masses dans un effort collectif pour y parvenir"); méthodes pédagogiques de VKHUTEMAS; idées de Tchernikhov (un entretien imaginaire avec lui est publié dans le catalogue), la maison «autosuffisante» du Commissariat du peuple aux finances, «ramablok» fait d'ordures proposé pendant la guerre par l'artiste suprématiste Lazar Khidekel qui a été recyclé comme architectes, et les bains ronds de l'architecte Nikolsky (dont l'un a été récemment sauvé de la démolition à Tioumen).
Les conceptions des célèbres bains ronds de l'architecte Nikolsky ont formé la base de «l'idée commerciale» de Circularity, qui propose de construire des bains similaires dans des pays en manque d'eau douce et sans culture d'hygiène développée. La forme expressive et extrêmement ergonomique du bain rond vous permet de faire d'une pierre deux coups - explique le consultant Konstantin Budarin, - de construire une structure historique et de contribuer à une consommation d'eau plus économique. De nombreux schémas décorant le stand, d'une part, agitent pour aller aux bains (prendre une douche, une personne dépense 3-4 fois plus d'eau pour le même nettoyage), et d'autre part, ils analysent dans quels pays du monde il y a des termes ronds être particulièrement approprié. Il est impossible de ne pas apprécier le slogan anglais du projet Therms pour de bons termes ("Les bains pour améliorer les conditions de vie", mais le "wingedness" de la phrase en traduction, bien sûr, est perdu), ainsi que parfaitement fait des modèles avec des toits amovibles, vous permettant de regarder à l'intérieur des bâtiments de Nikolsky.
La maison de Narkomfin est appelée la «société» du même nom sur son stand comme un exemple universel de développement urbain, apte à placer presque toutes les fonctions: il est proposé de faire Narkomfin Wellness, le complexe de bureaux Narkomfin et même une colonie correctionnelle de le projet de Moisei Ginzburg. suggestif.
En attendant, ne montrer que «notre grande avant-garde» dans le pavillon serait probablement trop académique, de sorte que les trois autres quarts de l'exposition sont occupés par des choses complètement différentes.
Au pôle opposé à l'avant-garde - l'idée de rétrodéveloppement du «dernier utopique» Boris Eremin; il est présenté sur le stand de développement rétroactif - avec des murs bordeaux, de la porcelaine Biedermeier et des aquarelles de bâtiments qui pourraient être restaurés dans leurs formes antérieures, critique et journaliste Alexander Ostrogorsky. Des exemples sont le HHS et le bâtiment du palais de Berlin en construction. Dans le catalogue, vous pouvez trouver une carte du patrimoine détruit dans le monde entier (qui est censé être restauré), y compris non seulement les statues du Bouddha afghan détruites par les talibans, mais aussi un monument à Staline à Prague, par exemple.
Parallèlement, il y a un sujet encore plus aigu - les solutions financières avec la devise «Même, mieux que mieux» est présenté par Voentorg et l'hôtel de Moscou, symbolisant la pratique de la création de nouvelles constructions avec des zones souterraines élargies.
Le stand d'Estetika Ltd. ferme le cercle des idées rétro. (il rencontre le visiteur juste à l'entrée - afin, probablement, de s'abattre immédiatement et plus fort) - le stand est dédié au style russe et propose de décorer "n'importe quoi" avec des ornements pré-Petite sculptés. Au contraire, il y a le stand d'inspirations Shape, où les formes emblématiques des bâtiments russes depuis 100 ans sont rassemblées sous forme de modèles (les formes sont également destinées à la réplication et à la vente). Alexander, consultant en stand Estetika, parlant de son thème de l'identité nationale, a appliqué une sculpture sur n'importe quel volume du stand voisin, prouvant ainsi que l'ornement peut transformer absolument tout. Cette paire de "forme - ornement", flanquant l'entrée, semble étonnante ensemble et aussi, probablement, désigne les deux pôles du siècle: ornement national et plastique d'avant-garde (bien que non seulement il soit représenté parmi les modélistes) s'opposent chacun l'autre comme deux piliers du XXe siècle russe.
Le centre de la salle principale est occupé, - vous ne pouvez pas dire le contraire, - "Mausolée de Chtchouchev": il s'agit d'un cube gris des architectes Chtchusev avec un escalier, que vous pouvez gravir et regarder les têtes animées des visiteurs d'en haut, comme Brejnev du podium; tout le monde peut se sentir un peu dans le rôle d'un membre du Politburo. L'association n'est pas un hasard, Shchusev a construit à la fois le mausolée et le pavillon russe à Giardini - cette année, le pavillon célèbre son centenaire.
Des idées de l'après-guerre sont présentées à l'exposition de la maison sur Tulskaya, la maison de la nouvelle vie de Nathan Osterman et le projet Prefab, ce dernier, développant logiquement les idées de construction de logements en panneaux, propose des services pour le démantèlement industriel et traitement des vieilles maisons de Khrouchtchev; dans le catalogue, ce sujet est représenté par une traduction complète du discours de Nikita Sergeevich sur les excès, maintenant de nombreux étrangers peuvent le lire.
La "maison-bateau" sur Tulskaya a été donnée à la "société Ark-Stroy": Ark se traduit par "arche", et la maison était autrefois construite (pour les employés du ministère de l'Énergie atomique) très solide, en fait c'est un house-bunker, symbole de la guerre froide - les conservateurs l'ont présenté comme capable de survivre à toute catastrophe: tremblement de terre, Kraken et toutes sortes de guerres.
Exemple de New Byt Lab House sur le stand de la société New Byt Lab vend des techniques d'analyse Big Data pour la planification du marché des investissements dans le logement. La maison, dont la construction a été achevée en 1969, était autrefois appelée, rien de moins que rien, à rapprocher la construction du communisme et à développer de nouvelles normes de vie socialiste: socialisée, mais dotée des commodités modernes. Dans les années 1960, plus de 20 instituts de recherche ont travaillé sur le projet, puis pendant deux ans, d'autres scientifiques ont observé la vie dans la maison - nous dit le stand. Le processus d'observation est clairement démontré sur le modèle: on peut regarder dans les cellules résidentielles avec le toit enlevé, et, se sentant comme un «grand frère», observer des personnes vivant dans des appartements sur des mini-écrans. Soit l'ironie, soit une erreur d'assemblage fait entrer et sortir les gens à travers les murs, contournant les portes.
Il y a aussi des thèmes qui ne rentrent pas tout à fait dans la chronologie, mais représentent les archétypes de la pensée russe et soviétique en général: datcha, palais des pionniers, métro, VDNKh et «Tour de l'archipel». Ce dernier est dédié aux bâtiments d'architectes russes et soviétiques à l'étranger, ici le personnage principal est une piscine pour pingouins, construite en 1934 par l'émigré Berthold Lubetkin dans le zoo de Londres. Par conséquent, le symbole de la "compagnie de voyage" imaginaire est un pingouin, il a également orné le chapeau de la fille consultante et le passeport inventé du voyageur dessiné sur le livret. Il y avait malheureusement peu de bâtiments étrangers, même avec l'Afghanistan et Cuba; surtout par rapport à
Pavillon américain, qui cette année montre la même chose, mais pour de bon.
L'idée du stand VDNKh, franchement, n'est pas tout à fait claire à première vue - la survivabilité du parc d'exposition, qui, malgré tout, a été de plus en plus visité ces dernières années.
Le métro de Moscou est présenté comme un puissant moyen d'agitation (par exemple, le réveil de la fierté nationale: des vitraux faisant référence à Novoslobodskaya montrent des filles avec hijab à Londres;, les visages des constructeurs se sont avérés être reconnaissables à Tadjik). Sur le stand des palais des pionniers soviétiques - représentés par l'historienne Anna Bronovitskaya avec la devise «Lumières au lieu de divertissement» - Disneyland est sévèrement barré et des dessins d'enfants du studio d'architecture «Start» sont montrés (de nombreux visiteurs du vernissage voulaient acheter leur).
L'humour du stand «chalet d'été» (Dacha Co-op) réside dans le fait que le chalet est interprété comme, tout d'abord, un «lieu de stockage» (et non un logement) - mais plus humain et flexible, contrairement à "stockage industriel froid et typique." Un analogue des boîtes de ville répandues dans le monde, et maintenant à Moscou, dans lesquelles il y a un bonus! - vous pouvez encore vivre. Beaucoup apportent tous les déchets à la datcha, donc l'humour sera proche … La typologie des "chalets d'été" est développée minutieusement et comprend toutes les options d'une grange à un "domaine" de 2,5 mille mètres carrés. mètres.
Et aussi (selon des rumeurs, non documentées, et en fait non confirmées en aucune façon), il y avait un stand du Goulag dans le projet, mais les conservateurs l'ont retiré (d'eux-mêmes, sans aucune instruction d'en haut).
«Des amis, et absolument tout le monde avec qui nous avons consulté, ont dit: que faites-vous? Vous ne pouvez pas emmener une telle exposition à Venise! Mais nous avons tenté notre chance et nous avons été compris », a déclaré la co-commissaire du pavillon Daria Paramonova lors de la journée d'ouverture. Cependant, il découle des explications du co-commissaire que non seulement le style parodique-commercial, mais aussi de très nombreux détails et significations dans le projet de pavillon ont été pensés et, par conséquent, complètement conscients. En particulier: les consultants «travaillaient sur les stands», créant une atmosphère vaine mais fascinante de communication sans fin, seulement les jours de la journée d'ouverture, le pavillon était déjà vide le 8 juillet. «C'était un effet calculé», explique Daria Paramonova, «la même chose se passe dans les EXPO commerciales, l'agitation des premiers jours est remplacée par une légère transpiration à moitié abandonnée, nous voulions aussi ressentir ce sentiment».
D'une manière ou d'une autre, les auteurs du pavillon se sont montrés comme des maîtres subtils de crypter les significations, de les transmettre et de les repenser par la parodie et l'ironie - le tissu bigarré de l'exposition est hétérogène et illogique, ce qui se justifie par l'image d'une EXPO commerciale, où l'unification des sujets se fait selon un principe de marché aléatoire. Le flair évident du marché est suivi par le jeu omniprésent et probablement virtuose des mots anglais (il est partout ici, dans les noms, les slogans de chaque stand, au moins), qui nous emmène quelque part à Alice au pays des merveilles: quel genre de pays est-ce? Quand le «conte de fées éclatera-t-il», quand Alice grandira-t-elle et le merveilleux pays des idées deviendra-t-il à l'étroit pour elle?
Le spectateur est constamment à l'affût de quelque chose comme un stand, un truc, une tromperie, un métamorphe: les marques et les entreprises s'inventent, les consultants ne sont pas des hommes d'affaires et ne vendent rien, il est impossible de le vendre, et est-ce nécessaire l'acheter? Le jury européen de la Biennale a vu la couche supérieure - une lecture ironique du «langage de commercialisation de l'architecture», mais y a-t-il encore une autre couche derrière?
Par exemple, nous sommes habitués à être fiers des grandes idées que la Russie a présentées au monde au XXe siècle en raison du manque de réalisations matérielles. Fair Enough, une foire qui impose ces idées comme une marchandise, est une excellente occasion de réfléchir: quel genre de grandes pensées avons-nous offert au monde? À quel point sont-ils beaux et, en général, sont-ils sûrs?
Derrière la bouffonnerie à certains endroits (même après que le légendaire stand du Goulag ait été exclu) une image d'un clown maléfique est visible: derrière le big data se cache un grand frère, Narkomfin est excellent pour une colonie, les bains publics de Nikolaev, un chef-d'œuvre et un bijou, est proposé aux pays tiers en tant que «machine à laver»; beaucoup à l'envers, et beaucoup doit être compris dans l'autre sens (comme, par exemple, à la télévision - ce à quoi les Russes sont habitués). Les enfants ont barré Disneyland, et pour les éduquer, sans s'amuser, c'est désormais dans le palais des pionniers. La foire aux idées se transforme en une célébration de l'idéologie: avant-garde-révolutionnaire, stalinienne, rétrospective Loujkov - un ensemble de modèles idéologiques que la Russie, telle qu'elle découle du concept parodique du pavillon, "vend" maintenant au monde entier. Les étrangers, à en juger par les critiques, sont heureux, on leur a offert une nouvelle poupée gigogne, et même avec l'auto-ironie incluse. Vont-ils acheter? Vont-ils le prendre pour jouer? Ou une couverture franchement brillante fera fuir et le "conte de fées éclatera" enfin … N'est-ce pas assez juste?
