Parmi les bureaux russes à ce jour, seul le Studio 44 a réussi à remporter les concours du festival international d'architecture WAF; en 2015, les architectes ont reçu ce prix prestigieux pour la Boris Eifman Dance Academy de la rue Liza Chaikina à Saint-Pétersbourg. Maintenant, "Studio 44" achève la deuxième étape du même campus de l'Académie de danse.
Le campus est situé du côté de Petrogradskaya, dans le bloc à l'intersection des rues Liza Chaikina et Bolshaya Pushkarskaya, où il n'y a pas beaucoup de place pour de nouvelles constructions. Le long de sa frontière nord-ouest, le long de l'avenue Bolshoy du côté Petrogradskaya, il y a une chaîne de maisons d'habitation plus une maison "stalinienne", le long de Bolshaya Pushkarskaya, 14 ans. Le manoir de Julia Dobbert, un exemple d'Art nouveau en bois, est conservé, ensuite à elle est son immeuble, en brique pseudo-gothique. La première scène de l'Académie de danse, construite en 2011-2013, était située presque entièrement dans la cour, seul un fragment reconstitué - un exèdre néoampirique, souvenir de la cinématographie du début du XXe siècle, apparaît dans la rue Liza Chaikina. Son arrière-plan est un mur avec des codes QR en brique, dans lequel les déclarations sur le ballet sont cryptées, la fin d'un bâtiment éducatif étendu s'étendant dans les profondeurs du quartier, dont l'atrium est une gorge haute spectaculaire appelant vers l'avant et vers le haut, a recueilli de nombreux prix professionnels. A droite, en plein milieu de la cour, le bâtiment pédagogique s'agrandit, un dortoir étudiant est adjacent.
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zoom 1/3 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2 Photo © Alexander Medvedkov
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zoom 2/3 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2 Photo © Alexander Medvedkov
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zoom 3/3 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Projet © Studio 44
L'Académie a ouvert ses portes en 2013 et l'année suivante, la ville lui a donné un autre bâtiment sur le territoire du même quartier - l'école secondaire n ° 91 à l'angle des rues Vvedenskaya et Bolshaya Pushkarskaya. L'ancienne école a été «réinstallée» sur la place Sytninskaya, et le «Studio-44» a repris le projet de la deuxième étape du complexe, dans le cadre duquel l'Académie devrait recevoir un bâtiment modernisé pour le programme d'enseignement général avec des salles de classe modernes et, au lieu d'une salle de réunion, une grande scène adaptée à des performances à part entière. avec un auditorium pour 400 personnes - en fait, un théâtre à part entière, ce qui, nous l'admettons, est logique pour une institution d'enseignement professionnelle telle que l'Eifman Academy.
Dans le processus de conception, le volume du théâtre, suivant les souhaits du fondateur et du chef permanent, a grandi comme un chien célèbre - à la fin, la scène a reçu des dimensions complètement «pleines» avec toutes les capacités techniques qui en découlaient. Son parallélépipède, réalisé par la console au-dessus du passage vers la cour, presque fermé avec le bâtiment dortoir, qui, cependant, fait également saillie vers la console - les deux bâtiments s'étirent l'un vers l'autre, laissant une gorge d'environ trois mètres de large entre les extrémités. La décision n'est pas surprenante pour une ville historique, où il y a toujours peu d'espace, et prévisible: on se souvient que lors de la conception de la première étape, il y avait cruellement un manque d'espace et les architectes ont dû faire preuve de beaucoup d'ingéniosité pour s'adapter toutes les fonctions et zones requises sans conflit. Sur le toit de la scène, il y a une salle de répétition - un grenier sans support recouvert de poutres pliées en bois collé qui forment une silhouette en pente arrondie.
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zoom 1/4 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Salle de répétition Photo © Margarita Yavein
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zoom 2/4 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Salle de répétition Photo © Margarita Yavein
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zoom 3/4 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Salle de répétition Photo © Margarita Yavein
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zoom 4/4 Dance Academy sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Salle de répétition Photo © Margarita Yavein
La surface du toit est recouverte de losanges RHEINZINK titane-zinc, formant une "peau" chatoyante qui "coule" doucement jusqu'à la fin de la scène. D'un certain point de vue du côté de Bolshaya Pushkarskaya, cette méthode de décoration de la «gorge de la ville» qui a surgi ici, au centre du quartier, semble romantique et reprend même les notes modernistes fixées par les maisons voisines de Julia Dobbert - le côté sud de la scène semble être le dos d'un fabuleux serpent Roerich.
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zoom 1/5 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2 Photo © Margarita Yavein
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zoom 2/5 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2 Photo © Margarita Yavein
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zoom 3/5 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2 Photo © Margarita Yavein
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zoom 4/5 A gauche - la façade du dortoir des étudiants, à droite - l'extrémité extérieure de l'étage du 2ème étage. Académie de danse sous la direction de Boris Eifman Photo: Y. Tarabarina, Archi.ru
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zoom 5/5 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2 Photo © Margarita Yavein
Le volume de l'auditorium est une pure tour-cylindre aux proportions denses, jouxtant la scène par le nord-est, et je dois dire que tout ici «tourne» autour d'elle. Le côté arrondi fait face aux immeubles résidentiels et à la rue piétonne intérieure; il est confronté à la brique beige clair "griffée", assortie en temps voulu à la façade recréée de l'ancien cinématographe. Le cylindre est laconique, comme, par exemple, la tour du monastère d'Antoniev à Novgorod, et devient également un accent stéréométrique attrayant, une surprise sculpturale pour quelqu'un qui tourne accidentellement au coin de la rue. Le coin de cet endroit a été agrandi, ajoutant une zone utile à l'école; la partie achevée est revêtue de briques, nettement différentes des façades en plâtre gris du bâtiment des années 1930.
La seconde moitié du volume cylindrique débouche dans l'oreillette. En fait, l'atrium est la parcelle principale du projet et le nouveau bâtiment de l'Académie. Couvert d'un toit en verre incliné sur un cadre en bois exceptionnellement mince, petit et haut, comme une cour de Saint-Pétersbourg, il unit et sépare à la fois différentes parties de l'école, sert simultanément de cour d'école couverte et de théâtre spectaculaire - ou disons même théâtral - foyer. Voici la chose.
L'atrium occupait le coin intérieur du bâtiment en forme de L de l'école - plus précisément, une partie de l'espace de la cour au sud du cylindre de l'auditorium. L'espace vertical étroit est limité par le volume circulaire de l'auditorium, deux murs de l'école et un escalier, qui permet notamment aux élèves-acteurs de se rendre de l'école directement à la scène. Mais cela ne suffit pas, ce serait ennuyeux et à l'étroit, et les architectes suivent un chemin paradoxal - ils pressent un peu plus l'espace, le saturant d'accents et de significations, rendant critique la densité de la matière dans ses différentes expressions - et en tant que résultat, saturé, pas ennuyeux.
Le cylindre de l'auditorium dans le coin est fait écho à la tour très élancée de la récréation scolaire. Il est formé de piliers ronds en béton alternant avec des murs trapézoïdaux étroits de marbre blanc massif. Les ouvertures du premier étage sont entièrement vitrées, plus hautes que jusqu'à une hauteur de 1,2 m. Verre pour la sécurité, mais il permet aux étudiants de n'importe quel étage de regarder librement dans l'atrium. La tour elle-même est immédiatement associée aux escaliers parfois tout aussi délicats dans les cours des palais gothiques, comme le Palazzo Contarini del Bovolo. Dans le sein entre l'auditorium et le mur de l'école, il y a un rebord en brique avec une fenêtre ronde, avec la signature du Studio 44: «… dans tous nos projets, il y a une telle fenêtre», explique Anton Yar-Skryabin.
En face - une série d'escaliers avec une horloge, presque comme à Poudlard; elles, comme la tour ronde, seront vitrées et ouvertes vers l'atrium. Les deux murs de l'école, qui forment l'arrière-plan, sont recouverts de marbre blanc avec un motif accentué de joints «rustiques», assez complexes, dans l'esprit des néo-grecs ou des années 30 de Pétersbourg - version plus chère et scrupuleusement dessinée de les façades historiques de la même école.
Le côté de la scène est recouvert de plis en zigzag pointus de riche travertin beige, doré, mais poreux et veiné. Ce type de pierre s'appelle l'or.
Le résultat est, bien entendu, similaire à un rideau, soit en soie, soit en velours; sur le grand rideau plissé qui clôt le bâtiment du théâtre. Bien entendu, ses fragments «pénètrent» dans l'espace de l'escalier, incarnant le principe d'interpénétration des volumes et des textures et permettant de ressentir l'intégrité du volume cylindrique de l'auditorium. Il s'avère que les deux murs de l'atrium ressemblent aux murs des maisons de ville; l'escalier et la tour-balcon sont plus ouverts et deviennent des points de divulgation-contemplation; et le mur-rideau montre clairement que nous sommes déjà dans le théâtre, c'est juste la question - dans le foyer devant la tente-tente, ou sur la scène, et maintenant le rideau va s'ouvrir, et nous devrons jouer, jouer quelques "Roméo et Juliette", bon le balcon est déjà là.
D'autre part, la régularité des plis de pierre n'est pas moins comme un engrenage - alors la salle devient un cylindre-arbre, la partie axiale du mécanisme théâtral autour duquel tout tourne ici. Et encore: imaginons que la rotation de la gigantesque machina a commencé, et maintenant tout notre atrium est monté sur la scène, puis les salles de classe étaient derrière. La comparaison est, bien sûr, figurative, mais l'architecture moderne aime dépeindre un mécanisme figé et par là, en règle générale, dit quelque chose. Par exemple - métaphoriquement - que tout ici tourne autour de la vie théâtrale, de l'école, des répétitions et des décors, y compris de l'architecture figée.
Chaque angle a sa propre intrigue et sa propre fonction - c'est une variante de la scénographie statique, immuable, mais ouverte à des contenus variés et compactée de manière théâtrale. Dans une situation normale, ce serait redondant, mais ici, à côté de la scène, c'est approprié - l'atrium devient un modèle de la place de la ville (qui est surtout, comme un œillet, fixé sur les escaliers pendant des heures) - un traditionnel lieu pour les spectacles de rue et les actions. Une place qui pourrait convenir à presque tous, tout d'abord, une performance italienne classique: il y a une fenêtre, des murs avec des fenêtres et une chaîne de balcons suspendus sur l'axe vertical de la tour de loisirs. L'atrium est devenu une sorte de projection des éléments de base du théâtre et, en ce sens, un foyer idéal. Ce qui, cependant, grâce aux nombreuses émotions programmées ici, est également bien adapté pour la cour d'école, offrant aux enfants une expérience. Sa proximité, sa cohésion avec l'école, peut-être, permettront aux élèves de ressentir la vie sur scène, d'en faire partie à tout moment. Le thème est soutenu par des lampes rondes, semblables à une volée de bulles de savon, et un «nuage» de lucioles montant des étages inférieurs jusqu'au plafond même.
Le design spectaculaire, selon lequel ici, parmi la ville «ordinaire», les visiteurs se retrouveraient soudainement dans un paysage de ville théâtral, a été perturbé de manière inattendue par l'intervention du client. Initialement, l'entrée des bâtiments interconnectés de l'école de théâtre était prévue depuis la cour: les spectateurs, passant de la porte entre le bâtiment de l'école et le manoir en bois, entraient dans une petite cour, de là - immédiatement dans le vestiaire souterrain, puis montez un large escalier au centre d'une ville atrium qui s'élève directement au-dessus d'eux; puis, le long d'un escalier tout aussi large jusqu'au sol. Mais Boris Eifman a estimé qu'il était absolument nécessaire que le théâtre ait un portique l'identifiant comme un «temple des arts». Les architectes ont résisté du mieux qu'ils ont pu, ont dessiné une dizaine d'options, car l'idée du directeur artistique de l'Académie de placer le portique de manière asymétrique sur la façade du bâtiment de l'école du côté de la rue Vvedenskaya leur semble néfaste et non justifiée. soit dans l'urbanisme, soit sur la base de la logique construite de l'espace interne. L'affaire s'est terminée par le fait qu'au lieu des auteurs «obstinés» du bâtiment, le portique a été peint par un entrepreneur «compréhensif». L'architecte en chef de la ville a dû accepter cela. Voilà pour l'histoire "sur le rôle du client dans l'histoire de l'architecture". Nikita Yavein et Anton Yar-Scriabin sont toujours choqués par ce qui s'est passé. Mais en vain. Il existe de nombreuses autres solutions dans le bâtiment et le portique - imaginons-nous - aurait pu être ajouté dix ans plus tard, ce qui n’est pas le cas dans l’histoire.
Pendant ce temps, le chemin prévu a changé. Désormais, les spectateurs des spectacles devront passer par un petit «hall d'entrée» du bâtiment scolaire, qui sera isolé pour la durée des représentations et l'arrivée d'invités extérieurs pour des raisons de sécurité. Ce n'est pas très pratique pour l'école et déforme la séquence d'immersion dans l'espace théâtral, initialement prévue ici, «jouée comme des notes»; le chemin devient trop fantaisiste: un "hall d'entrée" étroit, un atrium, un escalier vers la garde-robe (et même tourné "en arrière" vers l'entrée, - expliquent les architectes), encore un atrium, un parterre. D'une part, cela semble aller, d'autre part, le premier acte, bon ou nul - la connaissance du théâtre, se dissoudra en grande partie dans l'agitation du voyage. Pour voir la scène de la ville «italienne» avec une tour dans l'atrium, les spectateurs devront faire un effort supplémentaire, secouer la tête ou se déplacer plus loin vers le mur sud, dont l'entrée est désormais devenue une pièce de rechange. Cependant, que faire, il est utile que le public tourne la tête.
L'école, située dans le bâtiment patrimonial des années 30, est aménagée de façon traditionnelle: les deux premiers étages sont pour les classes inférieures, le troisième et le quatrième pour les plus âgés. Les salles de classe sont bien équipées et peintes dans des couleurs claires et douces, l'un des murs de chaque pièce étant de ton différent, ce qui facilite l'identification de la classe ou de l'étude. Les couloirs, qui font face à des balustrades en verre dans l'atrium, sont équipés de rideaux coupe-feu, tout comme les escaliers. Une grande attention est portée aux questions de sécurité, y compris la sécurité incendie: l'auditorium est revêtu de pierres et de panneaux incombustibles, ce qui correspond à la classe de sécurité incendie KM0.
En ce qui concerne les autres détails techniques, rappelons que la scène et la salle ont grandi au cours du processus de conception et que la scène a atteint les dimensions maximales de cette zone, mais en conséquence, elle a reçu une taille professionnelle et toutes les opportunités nécessaires pour la mise en scène non seulement performances éducatives, mais aussi «à part entière». Une chambre de pression statique est située sous le plancher du parterre, le système de ventilation est plus silencieux et plus petit que d'habitude, ce qui a permis de placer une mezzanine avec des salles de maquillage, une salle de déchargement pour les décorations et un entrepôt de costumes sous la scène. En augmentant la hauteur de la scène et en modifiant la géométrie du toit, nous avons obtenu de l'espace pour les grilles. Dans l'auditorium, en plus des stalles, il y a deux niveaux pour les spectateurs et un niveau technique.
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zoom 1/4 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Photo de la salle © Margarita Yavein
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zoom 2/4 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Photo de la salle © Margarita Yavein
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zoom 3/4 Académie de danse sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Photo de la salle © Margarita Yavein
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zoom 4/4 Dance Academy sous la direction de Boris Eifman, étape 2. Photographie de projet © Margarita Yavein
L'école et le théâtre ont complété l'ensemble de l'Académie de danse, maintenant ses bâtiments ont occupé presque complètement le quartier, fournissant au cycle de formation tout le nécessaire et même "grandi sous nos yeux" véritable théâtre, le noyau et le but des cours nécessaires pour la discipline du ballet et l'amélioration quotidienne des élèves. Les bâtiments ne sont pas seulement visuellement fermés, ils sont également reliés par un passage souterrain chaud - vous pouvez donc venir de l'école à l'Académie pour une grande leçon ouverte. De plus, différentes manières de travailler avec le patrimoine: restauration d'un hôtel particulier en bois, fragment de cinéma ressuscité, rénovation d'un bâtiment scolaire - dans le cadre de ce quartier créatif, s'entremêlent avec condensé, invariant, quelque part souligné laconique, quelque part - architecture moderne aux couleurs vives et théâtrales. Tous ensemble - un travail délicat et minutieux avec une fonction remplie par les architectes, presque comme un escargot dans une coquille, c'est-à-dire avec la découverte constante de réserves spatiales cachées, dans le cadre étroit d'un contexte historique. Le résultat est une «ville dans la ville», un refuge confortable pour les amateurs de danse professionnelle.
