Nous avons parlé de la construction du musée-stockage de la fabrique de cognac "Alliance-1892" à Tchernyakhovsk en 2011, alors qu'il s'agissait d'un projet. Maintenant, le projet a été mis en œuvre, pratiquement sans écarts par rapport au plan; cet été, il a été sélectionné pour le prix WAF 2017. Je pense que je ne me tromperai pas si je dis que maintenant pour Levon Airapetov et Valeria Preobrazhenskaya, ce bâtiment est l'une de leurs idées architecturales préférées, soigneusement pensé et mis en œuvre comme ils le souhaitaient.
Cognac
Tchernyakhovsk, l'ancienne Prusse Insterburg, est une petite ville, elle n'a pas trop grandi à l'époque soviétique. L'usine de cognac est située presque au centre, plus précisément au sud de la frontière du centre historique, juste derrière la voie ferrée menant à la gare de la ville. C'est pratique: l'alcool français est livré à l'usine par chemin de fer afin de le transformer à l'usine en utilisant la technologie française. L'alcool est versé dans des fûts de chêne, le temps imparti y est conservé - à ce moment, le cognac perd de sa force et change de goût, puis il est assemblé et mis en bouteille à l'usine. Le bâtiment de l'usine lui-même est situé plus près de la voie ferrée; c'est un grand hangar de forme presque carrée de couleur marron clair, très soigné, mais d'aspect industriel.
Ce n'est pas le cas du bâtiment de stockage de barriques conçu par les architectes TOTEMENT. Il est situé un peu plus loin des voies ferrées, devant l'entrée principale et unique du territoire de l'usine, juste derrière le checkpoint: il rencontre tous ceux qui entrent et en même temps il dénote la présence de l'Alliance 1892 dans le green espace semi-urbain de la partie sud de l'ancienne Insterburg. Il est impossible de ne pas le remarquer - les architectes disent que le directeur de l'usine lui-même, malgré le fait qu'il savait qu'il approuvait tous les dessins, était quelque peu abasourdi quand il a vu le résultat «en direct»; les résidents pratiquent maintenant des noms pour le bâtiment inhabituel. Entouré de maisons de trois étages avec de hauts toits en croupe, le musée du stockage a vraiment l'air inhabituel, et en même temps très européen: tel, je n'ai pas peur de ce mot, une structure emblématique serait dans l'ordre des choses sur le bord du centre historique de n'importe quelle ville allemande.
Un point de contrôle a été construit à côté du musée-stockage - le bâtiment de l'entrée de l'usine; il fait écho aux deux tours, mais plus petit et plus modeste, combine noir et gris achromatiques.
Tchernyakhovsk, malheureusement, n'est pas une ville riche et pour le moment elle est plutôt minable. Le territoire de l'usine se distingue dans ce contexte par son extrême soigné, et la production, qui fournit du travail à une partie des habitants de la ville, est bien huilée. En principe, l'apparition sur son territoire d'un bâtiment de présentation «emblématique» est une étape correcte et compréhensible dans le développement de l'usine. De plus, comme l'expliquent les «maîtres du cognac», il existe une telle spécialité, oui - les fûts, dans lesquels la précieuse boisson est conservée, sont sensibles à l'atmosphère et à l'environnement, en un mot, «vivants». Cependant, tous les maîtres des arts culinaires et autres en viennent tôt ou tard à ce genre de rhétorique …
En plus des légendes artistiques sur une boisson vivante, dont la qualité est influencée par absolument tout, le stockage des fûts a un certain nombre de règles strictes. L'un d'eux: la pièce doit être bien ventilée, car les fûts de chêne «respirent», libérant une partie de l'alcool à l'extérieur. La boisson à l'intérieur perd progressivement sa force, et l'air extérieur est saturé de vapeurs d'alcool et devient même explosif. Parlons donc tout de suite de l'une des découvertes des architectes - ils ont réussi à éviter la construction d'un système de ventilation complexe et coûteux en calculant le mouvement des flux d'air: une ventilation par extraction est installée dans la partie supérieure du stockage et une prise d'air. grilles en bas. Les coûts de ventilation ont été réduits de près de cent fois. De plus, le bâtiment n'est pas chauffé: le stockage est enterré dans le sol et la température y est assez stable, autour de 10 ° C, avec des variations saisonnières acceptables.
Forme
Mais peu importe comment vous parlez de pragmatique - et après tout, chaque fonction: le stockage et l'affichage, a sa propre pragmatique, le principal dans le bâtiment qui en résulte est l'image et la forme. Il est petit et industriel, mais le musée, et les architectes l'ont abordé comme on devrait aborder un bâtiment public: ils l'ont saturé de plastique et d'associations. Le bâtiment est profondément associatif, et toutes les allusions sont pensées à plusieurs reprises, comprises par les architectes en mots, dessins, modèles-sculptures, bien que non littérales. «Nous parlons maintenant de ce à quoi cela ressemble, mais il est intéressant pour différentes personnes de montrer et de demander ce qu'elles verront», dit Levon Airapetov d'un œil critique.
vol à rouleaux au-dessus du bâtiment du musée construit
Cependant, on ne peut que souscrire à l'idée principale: au-dessus du sol, nous voyons deux volumes, l'un - un large et un en bois, couronne un stockage de tonneaux cachés dans le sol - il ressemble à une femme: calme, selon le dépassé expression, «pas oisif», c'est-à-dire «enceinte» De nombreux barils. Le deuxième volume - une tour en métal brillant avec une coupe, est installé au-dessus du plafond de verre de la salle de dégustation-musée. C'est un homme"; «Il court, attrape des mammouths et la protège de tout. - dit Levon Airapetov, - Mais lui-même est brisé, si grand, mais vide à l'intérieur. Il baissa la tête, se demandant quoi faire d'autre. " Même lorsque pour élaborer les façades, il était nécessaire de les faire balayer dans un avion, les deux tours se sont avérées similaires à des figurines en origami, féminines et masculines. Ensuite, nous arrivons au chinois "Yin et Yang", le signe de la connectivité et de l'interaction des principes célestes féminins terrestres et masculins.
En effet, les deux tours inclinées à des angles différents ressemblent à des silhouettes généralisées de figures. Sans aucune base, ils "découpent" du sol, connectés, mais séparés, similaires, mais contrastés. Ils semblent parler tranquillement dans leur propre langue - c'est ainsi que les maris et les femmes communiquent parfois, seulement en demi-mots qu'ils comprennent et presque de manière inaudible; mais en même temps, ils semblent regarder autour d'eux.
La stèle métallique creuse brille avec du métal profilé en zigzag léger et ressemble à une lame en général. Les feuilles de la coque extérieure sont attachées à un cadre métallique, complètement ouvert, non déguisé en aucune façon à l'intérieur. À l'avenir, des images animées - oiseaux, nuages - seront probablement projetées sur le cadre. La large fente de l'entrée ressemble à une faille: comme si une stèle métallique s'était fendue ou séparée, ouvrant l'entrée là où cela semblerait impossible, car vous entrez - et vous voyez l'intérieur des structures métalliques. Ici, vous pouvez voir une métaphore d'une production entrouverte pour inspection. Cependant, aussi «vide» que soit la tour métallique, c'est l'accent le plus efficace, l'entrée principale, une sorte de portail. Il y a du verre dans le sol de la tour, à travers lequel vous pouvez voir une petite salle de dégustation souterraine, qui reçoit ainsi un peu de lumière du jour et une peinture extravagante. L'idée a été discutée d'aménager une petite piscine au lieu d'un plancher-plafond en verre afin que les rayons du soleil pénètrent à l'intérieur, se réfractant à travers l'eau, mais ils ont décidé de l'abandonner.
Le deuxième volume est inclinable, allant sous terre avec le «ventre» du stockage: une petite butte se forme de l'ouest, comme si le bâtiment bougeait un peu, s'installant plus confortablement sous une couverture de terre.
Les murs du stockage sont en béton brut, avec des traces de coffrage; le plafond, quant à lui, est une charpente métallique légère. Les tonneaux reposent sur les piles non pas en rangées ordonnées, mais un peu inégalement, et les architectes les comparent à la pose de caviar. La "maçonnerie" est éclairée par des lampes: ce sont des LED sûres, mais sous la forme de "poires en verre" traditionnelles; ils sont suspendus sur de longues cordes pas trop droites. Les architectes voient dans les lumières vacillantes un rappel de la fête d'automne du raisin: «quand les raisins sont pressés, ils chantent, jouent de la musique et le soir, il y a beaucoup de bougies, autour desquelles des papillons de nuit planent.»
Il n'y a pas de trous ouverts dans le corps de la «femme», bien qu'il y ait des fenêtres panoramiques et une «tête» - la partie supérieure du volume avec une large embrasure regarde ceux qui entrent, comme pour vérifier qui est venu. Derrière le grand "oeil", tournant brusquement vers le haut, la "queue" regarde dans le ciel avec la même fenêtre panoramique, de sorte que, debout en bas sur le sol, vous pouvez voir à travers la lucarne les gens sur le balcon et le ciel derrière eux. Ces tourelles étaient appelées salles de garde dans les temps anciens. Mis à part l'être animé, la tour en bois ressemble à une métaphore d'un tonneau en bois: les murs sont revêtus d'un placage de bois d'acajou brun cerisier de 3 mm. Il va sans dire que les panneaux de bois sont horizontaux et le profilage métallique de la tour adjacente est vertical; ils ne se ressemblent en rien, mais il ne fait aucun doute que ce sont des parents.
Musée
Pour les établissements vinicoles modernes, la démonstration de la production est, en principe, une tendance actuelle: les clients, partenaires et fournisseurs doivent être impressionnés non seulement par la production affinée, mais aussi par l'art de la production. Cela nécessite une démonstration, une dégustation, une image. Par conséquent, le dépôt est un musée, bien que dans une zone fermée, pas ouvert tout le temps, mais pour des groupes et des événements d'usine. Néanmoins, le musée est un lieu de présentation et de réflexion, montrant la production sous son aspect le plus romantique. Par conséquent, une partie importante du bâtiment est constituée de balcons et de plates-formes d'observation. Le musée est spécifique: toute son exposition est un tas de tonneaux plus une salle de dégustation; par conséquent, le bâtiment lui-même est devenu une vitrine, un instrument de contemplation, constitué d'une série de points de perception. Ce n’est pas que vous êtes simplement autorisé à entrer - les architectes dosent et mettent en scène les impressions, révélant constamment les nuances du matériau. Ce processus s'apparente à la dégustation du cognac, mais plus spéculatif et abstrait.
Les auteurs mentionnent "Yin et Yang" pour une raison. En parlant de deux volumes différents, à un moment donné, vous pourriez penser qu'ils sont séparés, mais ce n'est pas le cas. Deux tours contrastées, mais sculptées à partir des mêmes tours «d'essai», reposent sur une base pentaédrique commune de la voûte, semblable à une marque de qualité quelque peu inclinée, mais reconnaissable: «Oui, bien sûr, nous l'avons vu; il n'y avait aucun but de dessiner un tel signe, mais c'était aussi bien qu'il se soit avéré », dit Levon Airapetov. Entre les deux volumes il y a une petite cour, dans laquelle il y a des marches douces, «tendues» comme des fils électriques, entre l'entrée de la tour «mâle» et la console de fenêtre approfondie dans celle «femelle». Les lignes des marches sont rassemblées dans un "faisceau", et il peut sembler que le faisceau de fils émanant de la tour métallique "a fait un trou" dans le mur d'en face; et ainsi fermé le contour du bâtiment.
Dans le même temps, la première voie d'inspection externe apparaît ici. Même sans entrer dans la cour, en se déplaçant le long, et non à travers les marches de l'escalier, nous pouvons voir à la fois la salle de dégustation à travers la fenêtre du sol de la tour métallique et la voûte à travers la fenêtre de gauche - elle scintille avec le les lucioles festives des lampes de la salle de stockage et il est évident qu'il fait chaud à l'intérieur et que quelque chose se passe bien.
Plus loin, l'itinéraire bifurque. Dans la cour, il y a une entrée dans la plus grande salle de la voûte, et dans le coin le plus éloigné de la tour métallique, vous pouvez descendre dans l'espace «musée» de la salle de dégustation. Il y a une salle de stockage plus petite sous la cour, et depuis la fenêtre de la vitrine de la salle de dégustation, ses tonneaux sont visibles, complétant avec succès l'exposition de bouteilles sur le mur. La salle de dégustation est située au niveau du stockage, et après l'avoir quittée, vous pouvez passer de la deuxième salle à la troisième, jusqu'aux escaliers de la première entrée, qui relie la plupart des plates-formes d'observation. L'escalier s'étend le long du mur nord de l'intérieur de la tour "en bois" du sol du stockage à l'entrée, au-dessus il forme un balcon au-dessus de la console de vue encastrée - celle qui envahit l'espace de stockage et à travers laquelle vous peut regarder à l'intérieur de l'extérieur. Plus loin, l'escalier mène à la tête - «belvédère» de la tour en bois, au balcon supérieur, d'où l'on peut regarder la route d'entrée, et, à travers le vitrail supérieur, au ciel. Les silhouettes de ceux qui se tiennent ici sont clairement visibles depuis le sol.
Comme vous pouvez le voir, l'itinéraire d'inspection peut être facilement divisé en plusieurs segments; mais si vous le parcourez entièrement, alors le chemin se tord en une sorte de spirale volumétrique, «vissée» dans l'espace, devenant son axe sémantique - de sorte que l'on a même envie de soupçonner que le mouvement apparemment complexe des volumes est enfilé sur l'espace principal spirale d'inspection et est motivé par elle, et donc, intérieurement entier.
Cette motivation immanente est une autre intrigue importante du bâtiment, on pourrait dire que c'est son noyau sémantique, et pas du tout une histoire «littéraire» avec un dialogue entre un homme et une femme. À première vue, il peut sembler que l'architecture du musée du stockage est due à la recherche d'un geste efficace, mais ce n'est pas tout à fait vrai, ou plutôt pas du tout. Vous pouvez le comprendre plus correctement en sachant seulement que l'énergie la plus puissante de la forme, qui est certainement présente ici, est strictement limitée et conditionnée par le contexte, la fonction et la forme du site. Levon Airapetov et Valeria Preobrazhenskaya parlent des points clés qu'ils trouvent dans le processus de recherche du problème; puis, à partir de la connexion des points les plus importants avec les lignes nécessaires, une forme se forme, donnée par les circonstances - il est alors possible de la comprendre de manière créative et de «l'animer». Mais chaque ligne et plan reste motivé, nullement arbitraire. Et la forme n'est pas aussi complexe que cela puisse paraître: elle devient complexe dans le contexte de l'arrangement mutuel des volumes et lors de l'ouverture des angles, mais - en fait, comme le dit Valeria Preobrazhenskaya, - les deux parois de chaque volume sont parallèles, c'est-à-dire que la forme est assez simple; nécessaire est simple. Ici, j'aimerais beaucoup ajouter: comme dans la vie, tout ce qui est complexe naît de l'interaction de composants simples.
La grille de lignes reliant les points importants est la base du bâtiment, son plan conceptuel. Les architectes ont même montré cette grille lors d'une de leurs expositions; puis ils l'ont «gratté» dans le béton humide sur le mur de la salle de dégustation - pour rappeler les pensées dont la forme est née. Ce signe est similaire au symbole d'une divinité archaïque, ce qui dans ce cas est tout à fait approprié: que peut être un musée-stockage, sinon un temple du dieu du vin, plus précisément des dieux, dont les incarnations, dans une certaine mesure, devenir "germé" du sous-sol de la tour … Puis l'animation de la forme devient compréhensible, ce qui est très fort dans ce projet: deux créatures semi-abstraites poussent simplement hors de la vapeur de cognac, deviennent l'incarnation à la fois d'une production subtile et complexe et de réflexions architecturales à son sujet: concentrées, plastiques, mais passées à travers le filtre de la nécessité. Maintenant, depuis dix ans maintenant, il est de coutume de chercher une architecture hors de la forme: en écologie, économie, statistique, fonction, amélioration, enfin. Dans ce contexte, ce que TOTEMENT a fait est très audacieux, même s'il semblerait qu'ils viennent de trouver une forme raisonnable - une forme qui affecte les émotions, voire les «réveille», révélant le regard du spectateur, mais qui en même temps ne l'est pas du tout. redondant … Il semblerait que ce soit la tâche fondamentale de l'architecture - travailler la forme, façonner l'interaction des sentiments humains avec l'espace. Mais peu de gens travaillent maintenant sur ce sujet, probablement parce que ce n'est pas facile.
