Icône Vs Image

Icône Vs Image
Icône Vs Image

Vidéo: Icône Vs Image

Vidéo: Icône Vs Image
Vidéo: أيكون ايرون ويغو ضبط اعدادات الصورة icone iron Wegoo paramètres D'image Android 2024, Mars
Anonim

La colonnade de la place Saint-Pierre est connue pour ressembler à des bras étreignant la place. Mais beaucoup de gens sont passés sous les puissantes colonnes toscanes de Giovanni Lorenzo Bernini, et les galeries fermées menant de l'ovale de la colonnade à la cathédrale elle-même accordent moins d'attention aux «poignets» de la colonnade, principalement parce que jusqu'à récemment, les deux étaient fermés au public. Seulement devant l'aile de Constantine, à droite du côté entrant dans la cathédrale, il était possible, derrière l'épaule de la garde suisse, de voir l'hyper-perspective baroque de la Scala Regia. L'aile de Constantin est toujours fermée, mais le «poignet» opposé de la colonnade, de la basilique à droite, et des touristes et pèlerins à gauche - l'aile de Charlemagne, le Saint-Siège a récemment été remis au Vatican Des musées et des expositions y sont organisés. Voici la réponse de l'exposition de la galerie Tretiakov à l'exposition de Moscou du Vatican il y a deux ans, Roma Aeterna; puis, des chefs-d'œuvre du musée du Vatican ont été apportés à la Galerie nationale Tretiakov, maintenant - la deuxième étape de l'échange culturel, 47 objets de Tretiakovsky sont arrivés à Rome, plus sept autres de six musées russes. Arkady Ippolitov est devenu le commissaire des deux expositions (2016 à Moscou et 2018 à Rome), et la conception des expositions a été conçue et mise en œuvre par Sergei Tchoban et Agniya Sterligova. Notez que l'exposition de la Galerie nationale Tretiakov a été conçue comme un semblant de la colonnade Saint-Pierre et que l'exposition réciproque de l'art russe y était hébergée.

L'exposition est de chefs-d'œuvre, c'est un genre spécial avec des lois bien établies, dont l'une est une séquence chronologique qui rend toute exposition, surtout si elle couvre 400-500 ans, semblable de manière prévisible à une exposition de musée, furieusement classique: XVI, XVII, XVIII et ainsi de suite, l'art russe se montre des icônes à l'avant-garde en passant par les itinérants. Voulant s'éloigner du gabarit, Arkady Ippolitov a mélangé toute la chronologie, construisant des parallèles sémantiques et, au sens large, iconographiques entre les œuvres de différents siècles. Cela s'est avéré pour certains - comme on pouvait s'y attendre, car les conversations sur la profonde religiosité de l'art russe du positivisme et de l'avant-garde se poursuivent depuis longtemps et il n'y a rien de nouveau en elles, pour d'autres, c'est provocateur, car c'est une chose. pour comparer «Qu'est-ce que la vérité» ou «Golgotha» de Nikolai Ge, «Prière pour le calice» de Perov avec le cycle évangélique des iconostases, ou «Christ dans le donjon» de Perm avec «Christ dans le désert» de Kramskoï, et c'est tout autre pour trouver les traits d'un martyr chrétien dans la Volonté du Peuple du tableau de Repin "Ils ne s'attendaient pas", pour comparer "Ne pleure pas pour ma mère" avec "Douleur inconsolable" de Kramskoï ou pour mettre le "Démon" de Vroubel dans le contexte de la peinture d'icônes orthodoxe et comparez "Black Square" avec "The Last Judgment" (je dois dire que c'est ici que "Black Square" semble humblement modeste et pas du tout provocateur, mais comme une sorte de point). Il y a aussi des comparaisons inattendues, par exemple, des rebondissements de la bannière rouge dans le bolchevik de Kustodiev avec le serpent du jugement dernier.

zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom

D'une manière ou d'une autre, malgré toute l'évidence de l'idée, elle n'a jamais été montrée aussi clairement et clairement. D'autre part, l'exposition est très précisément adaptée à la manifestation du noyau chrétien même des œuvres de théomachie, de recherche de Dieu, révolutionnaires et bolcheviques, ce qui est plus qu'approprié au Vatican. Cependant, il y a aussi un inconvénient - credo, je crois que l'art russe commence à sonner un peu comme une pancarte, comme s'il récitait par cœur la charte d'admission au Komsomol. D'une manière générale, la presse russe a réagi à l'exposition plus dans le sens de la grandeur de l'art russe, tandis que la presse européenne n'a pas oublié la politique du Vatican, le fait que le pape François est enclin à «l'amitié par l'art», et ici à nouveau surgit la contradiction de la vie moderne: alors nous rappelons le schisme et nous en préparons de nouveaux,nous préparons-nous presque à nouveau pour l'union florentine ou le troisième Vatican? Tout cela, bien sûr, n'est pas le cas: c'est juste que dans différentes couches de l'atmosphère pluraliste de notre temps, heureusement, différents mouvements culturels peuvent coexister, mais on note aussi que le plan d'Arkady Ippolitov a créé de nombreuses tensions sémantiques, il repose sur eux, c'est pourquoi l'exposition sonne pratiquement.

Le contenu de l'exposition est donc plein d'énergie interne. L'espace du Bernin est également loin d'être neutre. Il est, bien sûr, plus silencieux que Scala Regia, où la raideur de la montée, surmontée par le marcheur, est intensifiée émotionnellement à plusieurs reprises; mais ici aussi, le sol est en pente, s'élevant de la place à la cathédrale, provoquant, quoique petit, mais effort de celui qui monte; les murs, par contre, sont constitués d'exèdres baroques aplatis - un long train de vagues semblable aux chapelles d'une église catholique, et en même temps, on peut imaginer qu'ils sont une réaction des murs à la sémantique tensions qui ont surgi lors de l'exposition. Sergei Tchoban et Agniya Sterligova se sont donc retrouvés entre deux feux: l'intrigue de l'exposition et l'espace émotionnel du Bernin - ils ont choisi la solution la plus calme pour la conception de l'exposition, en la subordonnant à l'intérieur.

Des structures d'exposition d'environ 3 m de haut font écho au contour des murs et répètent, un ton plus clair, leur écaille beige grisâtre: elles s'enfoncent plus profondément dans l'exèdre, construisent les murs devant les pylônes, et forment une «seconde peau». La galerie n'est pas large et on a eu tort de la cloisonner, au milieu il n'y avait que «Christ dans le donjon», la seule sculpture de l'exposition, qui forme une sorte de transept avec deux exèdres adjacents.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom

Tout le reste est groupé le long des murs, mais de manière à séparer le mixé par le conservateur logiquement, imperceptiblement et clairement. Des images des XIXe et XXe siècles sont accrochées sur la surface claire des stands - les icônes sont approfondies en niches, sorte de cas d'icônes, révélant la matière imaginaire des murs: la couleur du vin eucharistique ou le violet du roi de Kings, la reine du ciel. Et il s'avère que la surface lumineuse des structures est la ligne entre l'art profondément ecclésiastique du Moyen Âge et la recherche de la divulgation des mêmes enjeux du christianisme dans le Nouvel Âge. Ou la ligne entre la perspective inversée du divin, selon Uspensky, espace incréé - et la construction réaliste d'un monde créé illusoire. En d'autres termes, les structures d'exposition comprennent deux couches: pour l'art de l'église emblématique et pour les peintures du Nouvel Âge - ce qui vous permet de souligner comment les mêmes thèmes "surgissent" à travers le temps - et de révéler l'intention du conservateur, en évitant une confusion totale et chaotique, mais subtilement, presque au niveau des instincts du spectateur, pour séparer les deux composantes de l'exposition. Si vous faites un pas de plus, vous pouvez imaginer que cette surface blanc neutre absorbe un autre problème de l'art russe - l'absence en elle de la période de la Renaissance, le moment de la formation de la problématique et de la stylistique du New Age.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom

+

Cependant, la couleur rouge vin, selon les auteurs, a une autre connotation: elle relie l'exposition romaine à celle de Moscou.

Roma Aeterna d'il y a deux ans - qui était complètement bordeaux, mais avec une sorte de nuance brune et cuivrée métallique. Ici, le violet, non limité à l'espace des niches, entre trois fois dans l'espace d'exposition: à l'entrée et à la fin de la galerie, marquant le début et la fin du «chemin», et aussi dans le piédestal «Le Christ dans le donjon », marquant le centre. Dans le même temps, les murs violets accentuent le début emblématique de l'art russe et le clôturent avec l'accord final - la gloire de la Mère de Dieu sur le trône.

zoom
zoom
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
zoom
zoom

Le chemin doit être mentionné séparément. L'exposition s'appelle "Chemin russe", mais elle est en russe, et dans d'autres langues, le mot chemin sonne comme pèlerinage-pellegrinaggio-pèlerinage, c'est-à-dire pèlerinage. Dans des entretiens et diverses déclarations, un troisième apparaît - "Le Chemin de Croix", apparemment le "parrain" a été sorti de parenthèses ou coupé du nom pour supprimer le pathétique et une plus grande liberté d'interprétation. L'architecture de l'aile du Bernin, avec son ascension vers l'est, correspond parfaitement à l'idée à la fois du pèlerinage et du chemin de croix, et rappelle même les nombreux escaliers menant aux églises de l'Europe catholique destinées à être des scènes de la cérémonie du Portage de la Croix, par exemple l'escalier Notre Dame de la Garde à Marseille, l'escalier Trinità dei Monti à Rome ou l'ascension vers San Miniato al Monte à Florence. Ici, dans l'aile de Charles, la montée n'est pas grande, même si elle est perceptible, et les spectateurs-pèlerins ne vont, en général, pas à Saint-Pierre, quoique dans sa direction, mais se déplacent à l'intérieur des problèmes de l'art russe, vu aussi profondément chrétienne. Dois-je me rappeler que maintenant une icône pour les églises catholiques est une image de prière bienvenue et intéressante, porteuse d'un certain mystère mystique, contrairement aux sculptures et aux images d'autel habituelles et traditionnelles.

Les arcs des lattes blanches qui portent l'éclairage font écho aux courbes des exèdres avec un décalage d'une itération - et servent non pas à séparer, mais à unir tout le matériau. Leurs graphismes blancs, planant à un mètre au-dessus de la tête des spectateurs, ressemblent à des halos quattrocento, disposés en perspective dans l'espace des peintures. Ils semblent compenser l'absence de la Renaissance et en même temps non seulement e soutien, mais aussi je Ils mettent en valeur l'ensemble de l'exposition, soulignent le caractère sacré des sujets présentés et, les occultant, les unissent. Il est même surprenant de voir comment des moyens aussi simples ont pu séparer et combiner des matériaux aussi précieux et multidirectionnels.

Conseillé: