David Adjaye est un représentant d'une nouvelle génération d '«arch-stars» - après tout, cette caste ne pense même pas à quitter la scène, mais se transforme seulement dans l'air du temps - cependant, cet «esprit du temps» est pas trop visible dans l'exposition au Garage Museum. Au contraire, il est étonnamment conservateur: les projets sélectionnés pour l'exposition sont présentés sous forme de modèles spectaculaires, mais assez traditionnels, il y a une division évidente en sections (bâtiments publics, bâtiments résidentiels, études, dessins), des textes explicatifs détaillés. Une concession à l'ère médiatique peut être considérée comme une interview vidéo avec l'architecte lui-même, ses partenaires et clients, ainsi que plusieurs diaporamas, mais cette concession s'inscrit dans l'esprit d'un musée national effrayant, et non du conservateur international Okwui Envesora, qui a créé à l'origine cette exposition pour la Maison d'Art de Munich dirigée par lui.
D'un autre côté, c'est peut-être exactement ainsi que l'architecture moderne doit être montrée au grand public: sans l'effrayer avec l'innovation du design d'exposition (car elle est souvent déjà effrayée ou du moins agaçante par l'objet lui-même), mais comme si elle était séduisante avec la familiarité et même la banalité de l'approche. Et le spectateur, examinant clairement et même ennuyeusement les matériaux soumis, ne remarquera pas lui-même comment il changera sa colère pour la miséricorde et considérera que tous les architectes de nos jours (ou des cent dernières années) ne gâchent pas seulement les paysages urbains et naturels, et que on peut leur donner une chance.
Dans tous les cas, il y a deux éléments divertissants uniques dans l'exposition. Le premier est une sorte de maquette à l'échelle 1: 1, des maquettes - un motif de la même façade du Stephen Lawrence Centre à Londres, conçu par Chris Ofili, appliqué sur la façade en verre du garage, et un fragment d'une façade tout aussi ornementale
Musée national d'histoire et de culture afro-américaines à Washington DC. Les matériaux et impressions initiaux qui sont devenus la base d'un projet particulier constituent un autre point d'attraction. Les tentes en tissu rayé des vendeurs ambulants locaux semblent avoir influencé les façades de deux nouvelles bibliothèques de l'East End de Londres - Idea Store, les premiers bâtiments publics d'Adjaye. Il a également été attiré par les fleurs sauvages colorées dans la prairie où la Skolkovo Moscow School of Management a été construite plus tard. Là, vous pouvez également en apprendre davantage sur la source originale des «roses» sur les murs d'un immeuble résidentiel social à Harlem: le décor des maisons de ville voisines du début du XXe siècle est frappant par sa splendeur et sa variété. Il devient également clair qu'Ajaye est presque toujours inspiré par l'art africain, même s'il n'y a même pas de raison formelle à cela - comme avec le même Skolkovo.
Cependant, la fonction principale de l'exposition monographique est remplie par l'exposition, permettant de revisiter l'œuvre d'Ajaye, de l'embrasser du regard et de s'étonner de son hétérogénéité voire de ses inégalités. Des objets réfléchis et complexes coexistent avec des bâtiments de la même technique ou du même geste, tels que
la bibliothèque Francis Gregory à Washington avec de grandes façades monotones en losange. Mais ils ont tous un point commun: l'attention particulière qu'un architecte porte à l'extérieur de ses bâtiments. Dans les premiers projets, maisons londoniennes et ateliers pour jeunes représentants des bohèmes londoniens - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor et bien d'autres, qui ont fait la renommée d'Adjaya, il s'agit d'une imitation de solidité, soulignant leur proximité avec l'environnement - développement urbain dense. Dans les bâtiments publics, il s'agit d'un jeu d'ornement, de matière, de couleur: rayures du susdit Idea Store, "mosaïque" de l'école Skolkovo, "roses" à Harlem, peinture Ofili et métal perforé au centre de Stephen Lawrence, ornemental " maçonnerie »à Rivington Place, la grille du Smithsonian Museum of African American History and Culture au Mall of Washington. Presque tout ce qu'Ajaye a fait jusqu'à présent concernait la surface, ou surtout la surface.
En même temps, l'espace est plus difficile: l'atrium n'est pas très réussi - l'espace clé
Idea Store sur Whitechapel Road, appartements inconfortables et mal éclairés dans un immeuble résidentiel à Harlem … Il est donc difficile de se débarrasser du sentiment que les idées et les valeurs d'Ajaye sont également superficielles. Il fait des recherches sur l'architecture des capitales africaines - mais ne cherche pas l'aide d'experts locaux ou de livres consacrés à ce sujet, mais demande simplement au chauffeur de taxi de lui montrer la ville - et photographie tout ce qui est intéressant. Il parle de la socialité comme une catégorie de son travail, alors que ses projets peu "folkloriques" - en règle générale, sont tout à fait statutaires, qui lui sont évidemment confiés en tant que personne d'origine africaine et contribuent à sa carrière. Il n'y a pas d'activisme ici. Il serait un peu exagéré de supposer que l'image de cet architecte - qui sait attirer et retenir l'attention, y compris des moyens aussi inattendus que la coopération en tant que modèle avec une marque de mode - est aussi une façade bien pensée, beaucoup plus dense et élégant que celui de ses prédécesseurs - des «archi stars» plus directes de l'ancienne génération. Le succès d'Adjaye - grands projets, chevalerie - montre que, évidemment, derrière un tel «façadeisme» se cache l'avenir: du moins dans le domaine de l'autopromotion architecturale.
