Malgré le nombre relativement restreint de projets achevés, Fen était considéré comme le patriarche de la scène architecturale norvégienne. Son travail était un exemple de tout ce qui est mieux mis dans le concept de «design scandinave»: attention à la matière, utilisation intensive de la lumière, sens subtil du contexte.
Parmi les sources du langage formel du travail de Fen se trouvent les bâtiments du vieux Le Corbusier, l'architecture de l'Afrique du Nord et, bien sûr, la tradition nationale. C'est pourquoi il a eu autant de succès dans des projets basés sur la fusion du bâtiment avec l'environnement: architecturaux, comme les ruines d'une cathédrale médiévale pour le musée Hedmark à Hamar, ou naturels, comme les paysages de Fjerland pour le musée norvégien des glaciers. Parfois, création de l'homme et de la nature sont inextricablement liées dans les œuvres de Sverre Fehn, comme dans son pavillon des pays scandinaves à la Biennale de Venise, où les arbres poussent à l'intérieur du hall d'exposition.
Malgré l'audace et l'originalité des bâtiments de l'architecte, il n'a jamais aspiré à la nouveauté ou à la luminosité comme fin en soi, préférant trouver une subtile harmonie avec le monde environnant, une expression architecturale de la nature norvégienne - faible lumière du nord, pierre grise et conifère vert. forêt.
