- En octobre, vous avez reçu le prix international Cape Circe dans la catégorie Architecture et Art. Mais après tout, une exposition personnelle au musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, qui ouvre le 17 décembre, n'a rien à voir avec ça?
- Recevoir le prix a été une surprise totale pour moi - je l'ai appris par les organisateurs une semaine avant la présentation. Et l'exposition au musée Pouchkine a nécessité six mois de préparation. C'est donc juste une coïncidence, bien que joyeuse.
En général, avant de recevoir ce prix, en avez-vous entendu parler?
- Maintenant, je me souviens de ce que j'ai entendu, mais en ce qui concerne les politiciens - une fois qu'il a été reçu, par exemple, par Vladimir Vladimirovich et le Premier ministre italien. Mais je n'avais aucune idée qu'ils avaient aussi des nominations artistiques et culturelles.
Il est intéressant de noter que dans les communiqués de presse russes, votre nomination est répertoriée comme «Architecture et art», et dans la version italienne, «Architecture moderne et histoire ancienne»
- Eh bien, personnellement, j'aime les deux versions et les deux conviennent.
Pourquoi pensez-vous avoir reçu ce prix maintenant? Quel a été le déclencheur?
- C'est difficile à dire - je n'ai effectué aucune action spéciale et je n'ai pas été nominé. Mais pour moi, c'est bien sûr un honneur. Si je comprends bien, ceux qui détiennent l’unité de l’espace culturel européen deviennent les lauréats du prix. Je ne peux pas m'attribuer des paroles aussi nobles, mais toute ma vie j'ai étudié l'antiquité, mentalement je m'y fie en tout. Et notre pays appartient non seulement à l'Europe, mais en constitue géographiquement une part assez importante - et culturel, sans aucun doute, aussi. Il s'avère donc que mon activité "maintenir l'unité" est tout à fait propice.
Alors, après tout, la formulation italienne est plus précise et plus proche?
- Oui probablement.
Connaissez-vous d'autres architectes qui ont reçu "Cape Circé"?
- Je ne me souviens pas des architectes, mais j’ai été impressionné par le fait que Wim Wenders [un célèbre réalisateur allemand - env. ed.]. Un résultat extrêmement positif a été la connaissance de notre ancien ministre de la Culture Alexander Avdeev, qui est maintenant l'ambassadeur plénipotentiaire de la Russie au Vatican. Il a toujours été très sympathique avec moi, et en personne, il s'est avéré être une personne vraiment très agréable et intelligente.
Revenons à votre exposition. En quoi est-il fondamentalement différent des précédents?
«Il n'y en avait pas beaucoup. J'ai participé à l'exposition à la galerie Tretiakov "Only Italy" en 2013 et à l'exposition du même nom à Rome au Musée national du graphisme en 2016. Et des expositions personnelles, semble-t-il, il n'y en avait qu'une, mais très forte - au Musée d'architecture, même sous le regretté David Sargsyan en 2008. 60 dessins, environ 200 photographies - nous avons occupé toute l'Anfilade. À ce moment-là, je venais de faire un certain nombre de voyages en Afrique du Nord et au Moyen-Orient - dans ces endroits qui seront désormais inaccessibles pendant de nombreuses années en raison de la situation politique. À Pouchkine, je montrerai, par exemple, un dessin d'un temple grec sur le territoire de la Libye - il n'est guère possible de le voir en direct maintenant. D'ailleurs, ma prochaine grande exposition sera à nouveau à Rome, fin 2017.
Pourquoi l'exposition à Pouchkine - "Temps romain"? Nostalgie du passé, ou une allusion que "le temps romain" n'est pas encore passé et continue à ce jour?
- Puisque je peins souvent l'antiquité, l'exposition contient principalement des dessins de différentes années consacrés à l'architecture de l'Empire romain. Certes, la Grèce aussi et certaines provinces éloignées, mais tout cela, disons, sont des bâtiments et des fragments de l'antiquité classique qui nous sont parvenus. La géographie est différente, mais selon nos concepts, l’époque est une - donc «le temps». Bien qu'il y ait des dessins sélectionnés pour l'exposition parce que le personnage principal en eux est la Rome d'aujourd'hui. Et sur eux, comme vous pouvez le deviner, non seulement l'antiquité - ils montrent de manière plus holistique le contexte moderne de cette ville unique et très aimée par moi. Le mot «romain» apparaît donc sous deux formes.
Pendant quelle période les œuvres ont-elles été écrites?
- Le plus ancien remonte à 1991 et le dernier a été achevé il y a une semaine. Il s'avère que cela a duré un quart de siècle - si vous le souhaitez, vous pouvez retracer comment mon style et mes idées en tant qu'artiste ont changé au fil du temps, si quelqu'un est curieux. Ou vous pouvez simplement consulter un merveilleux catalogue spécialement publié. Même en dehors de l'exposition, il s'est avéré être une publication très intéressante: elle contient trois textes d'introduction sérieux et un article scientifique.
Qui était l'auteur?
- Les textes introductifs ont été rédigés par trois personnes différentes. La première est Natalya Vedeneeva, chef du département graphique du musée Pouchkine et commissaire de mon exposition. Profitant de ma connaissance et de ma sympathie, j'ai demandé au deuxième texte d'écrire à Arkady Ippolitov, remarquable critique d'art et conservateur de l'Ermitage. Et il y a environ un an, via Facebook, j'ai rencontré une archéologue grecque, Katerina Liaku. Ensuite, nous nous sommes rencontrés en personne et elle a également rédigé le texte d'introduction. Et - cet article très scientifique: sur la façon dont l'architecture était représentée dans l'Antiquité - vue par les contemporains. C'est très intéressant!
Quand vous êtes occupé - quand avez-vous le temps de dessiner? À quelle fréquence le fais-tu?
- Au moins une fois par mois. Cela se produit généralement lors de voyages de conférences ou de recherches scientifiques. Je peux aussi y aller exprès. Dieu merci, à mon âge, j'ai acquis une certaine liberté d'action et je peux me permettre de prendre un avion périodiquement, de m'envoler pour Rome et d'y dessiner pendant trois jours.
Quand tu as fait ton premier dessin - tu te souviens?
- Je pense à environ un an et demi - comme tous les enfants. Il y a toujours eu un besoin de peindre. Après tout, le dessin est un type d'activité humaine synthétique très important, qui charge simultanément la vue, la main et la tête, et vous permet de maîtriser la réalité environnante de manière particulièrement intense. Je dessine constamment et j'ai une mauvaise idée de la façon dont je vivrais si je n'avais pas une telle opportunité. Même pendant l'exposition, je dessinerai - pas tous les trois mois, bien sûr, mais je deviendrai aussi une «exposition». Il y aura une performance dans les meilleures traditions de l'art contemporain - un artiste peignant la cour grecque dans la salle grecque.
Quelle structure architecturale avez-vous dessinée en premier?
- Apparemment, cela s'est produit pendant le processus éducatif. Quand à Ryazan, où je suis né, je suis entré dans une école d'art pour enfants, et le tout premier été, nous avons été emmenés à peindre de la nature dans des aquarelles du Kremlin de Ryazan du 17ème siècle. Il y a aussi une magnifique cathédrale.
Au fait, pourquoi êtes-vous entré en architecture à l'Académie des Arts? Riazan est plus proche de Moscou et de l'Institut d'architecture de Moscou que de Saint-Pétersbourg …
- L'école d'architecture russe a deux branches principales: l'une "a grandi" à l'Académie des Arts, la seconde vient du Bauhaus et du VKHUTEMAS - ce n'est que l'Institut d'architecture de Moscou. Et la deuxième option, comme la pratique l'a confirmé, ne m'est pas proche. Malgré le fait que MARCHI est une université merveilleuse, et je la traite avec beaucoup de respect. Mais le choix en faveur d'étudier à l'Académie des Arts était sans équivoque. La première année, cependant, je ne suis pas entré: j'avais 17 ans, j'étais mal préparé et j'ai reçu un «deux» pour l'un des examens de dessin. Les parents ont dit: ne perdez pas un an, allez à LISI - l'ancien Institut de génie civil de Leningrad, qui s'appelle maintenant GASU (Université d'architecture et de génie civil). Il, à son tour, a été formé à partir de l'Institut des ingénieurs civils, qui existait à Saint-Pétersbourg au début du siècle dernier. Le premier mois, j'ai même suivi des cours là-bas - mais cela n'a pas fonctionné. J'ai décidé qu'il valait mieux passer cette année en préparation et continuer à aller à l'Académie. Et c'est arrivé. Et donc j'y suis depuis 1983 - depuis, je ne suis pas vraiment parti. Au début, il a étudié pendant une longue période, 11 ans (y compris l'armée et les congés universitaires), puis il a commencé à enseigner.
Comment êtes-vous arrivé à Rome pour la première fois? Vous avez sûrement des souvenirs vivants de cette visite
- Et comment! C'était après avoir obtenu mon diplôme de l'Académie, j'ai 29 ans, et grâce aux efforts de l'actuel recteur Semyon Mikhailovsky (puis d'un jeune professeur), j'ai été envoyé à l'école d'été d'architecture Prince Charles. La première partie se déroule en Italie, et la seconde - à Biarritz en France. Et imaginez: 1995, une personne - aussi réceptive et avide d'impressions que moi - est mise dans un avion en Russie (et alors la vie était encore très différente de celle européenne) - et a atterri en plein Rome. L'impression est fantastique!
Je vais vous raconter une histoire de ce voyage que j'ai racontée à Ippolitov, et qu'il a présentée dans le catalogue de mon exposition. Le merveilleux historien anglais de l'architecture, Mark Wilson Jones, nous a fait visiter Rome et nous a montré tous ces palais baroques. Et tout à coup - nous traversons les ruelles étroites jusqu'à la place, et je vois un bâtiment avec lequel, je comprends immédiatement, quelque chose ne va pas. Devant moi se dresse une immense colonnade corinthienne, dépassant en partie du mur. Et cela semble être similaire à ce que j'ai déjà vu, mais cela sent une telle antiquité que je vois des traces de processus géologiques apparaître sur la pierre. Quelque chose de complètement inexprimable!
C'était le premier bâtiment antique que j'ai vu vivant - comme je le sais maintenant, la façade latérale du temple du divin Andrien, construit au IIe siècle, construit dans le mur des coutumes papales. Cette année je l'ai enfin dessiné, et ce dessin sera à l'honneur à l'exposition.
Votre amour pour Rome, pour l'antiquité romaine se reflète-t-il dans votre architecture?
- Ils disent oui. Et je ne suis même pas influencé par l'antiquité - j'utilise simplement ce langage et des moyens expressifs pour résoudre des problèmes modernes complètement différents. Très souvent, l'un sur l'autre s'adapte bien. Je n'ai jamais essayé de créer une sorte de structure «ancienne» - c'est une voie sans issue. Mais penser la composition comme le faisaient les maîtres dans l'Antiquité - avec leurs matériaux et leurs tâches - cela me semble intéressant, et c'est ainsi que j'essaye de le faire.
Dans ce cas, avez-vous dessiné votre propre architecture - déjà construite à partir de la nature - au moins une fois? "Ville des quais", "Système solaire"?
- Il n'y a pas de complexes, mais pour mon très bon ami, j'ai construit une maison à Feodosia. Et un jour, étant en visite, il s'est assis et l'a dessiné. Pour être honnête, ce fut une expérience étrange. Le résultat est normal, mais le sentiment lui-même peut probablement être comparé à la façon dont un artiste peint un autoportrait.
Comment déterminez-vous ce qui est digne d'un crayon et ce qui est suffisant pour un objectif d'appareil photo?
- Puisque je tire aussi (certains pensent que ce n'est pas médiocre), je n'ai aucune tentative de construire une hiérarchie. Un objectif d'appareil photo et un crayon résolvent des tâches complètement différentes. Le dessin est un travail de recherche important lorsque vous transférez une image au-dessus de votre tête sur du papier. Et il est impossible d'évaluer à l'avance ce qui mérite d'être dessiné. Au contraire, ils sont obligés de commencer à dessiner une sorte de motif, une vue générale ou un angle. De plus, si dans les photographies d'architecture les gens interfèrent souvent et que je veux saisir le moment où ils ne sont pas dans le cadre (et je l'ai même compris), alors, au contraire, j'inclus activement les gens dans les intrigues du dessins. Complètement moderne et engagé dans des affaires assez modernes - agitant des bâtons de "selfie", par exemple. Pour moi, c'est une façon de montrer les différentes vitesses de mouvement de la "bande temporelle". L'ancien bâtiment change lentement. Les maisons autour d'eux grandissent et tombent à un rythme plus rapide. Eh bien, les gens dans ce contexte vivent rapidement jusqu'à la folie. Et c'est aussi à propos de «l'époque romaine».
